Desde Argentina nos llega este gran Live set muy bueno, muy minimal
Set: http://rapidshare.com/files/118671436/PromojunioBrianGros.mp3.html 
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Dj Brian Gros desde Argentina
Día Mundial Sin Tabaco, 31 de mayo del 2008
El tabaco se está convirtiendo rápidamente en la mayor causa de muerte.
Todos sabemos el daño que hace fumar, cada día aparecen nuevos estudios que nos muestran los riesgos del tabaquismo y nos enteramos de noticias como estas:
' 4 millones de muertes anuales en el mundo provocadas por el consumo de tabaco.'
'Los fumadores que comienzan a fumar en la adolescencia y siguen fumando regularmente tienen una probabilidad del 50% de morir a causa del tabaco.'
'El tabaco será la primera causa de mortalidad en el Tercer Mundo en los próximos 20 años, delante del SIDA.'
A pesar de existir numerosas campañas anti tabaco, impuestos más altos para los productos del tabaco, prohibiciones totales a la publicidad del tabaco y al patrocinio y mandatos para escuelas y sitios públicos libres de humo, la cantidad de gente que fuma sigue en aumento.
¿Quién fuma?
La Organización Mundial de la Salud (OMS) estima que hay 1.1 billones de fumadores en el mundo, aproximadamente un tercio de la población global de 15 años o más. De estos, 800 millones pertenecen a países en desarrollo. Los datos sugieren que, globalmente, aproximadamente 47% de los hombres y 12% de las mujeres fuman.
De acuerdo a un estudio de la OMS, en la mayoría de los países europeos y en América del Norte, va en aumento el número de jóvenes que fuma. El porcentaje medio de adolescentes que fuman a diario aumento desde 12 % en 1994 hasta 16 % en 1998. Así mismo el consumo de tabaco ha aumentado más en las niñas que en los niños.
En Hungría se registran las tasas más altas de consumo de cigarrillos por los adolescentes, el 29 % de los varones y el 20 % de las niñas fuman a diario, seguido por Alemania y Austria respectivamente.
Enredate.org
Video Interview: Gui Boratto
El productor brasileño de Techno Gui Boratto fue un finalista en el Beatport Music
Awards 2008 en la catergoria de Mejor artista Techno.
Ese logro se debe a su fenomenal debut en el álbum 'Chromophobia', que fue puesto a la venta en Kompakt en el 2007.
Aquí, en este video, Gui Boratto revela sus técnicas de estudio y cómo su club 'Beautiful Life' se produjo.
(Ver video......)
Movement finaliza, pero los recuerdos permanecen
Movement festival es probablemente el mejor evento a gran escala de música electrónica en los Estados Unidos.
Todo, desde la organización, el Line-Up, el lugar, el gran sistema de sonido y la música estuvieron perfectos (y el tiempo soleado ayudó demasiado).
los organizadores de Movement Paxahau realmente cuidan a todo su equipo: artistas, trabajadores de prensa y todos aquellos que están detrás del escenario incluso a los policías, brindándoles un servicio de la mejor calidad con bebidas gratis incluido almuerzo y cena.
Palabras de Richie Hawtin en el afterparty de M_nus:"El hip hop era como todo esto, todos trabajaban juntos por la música y la escena, pero con el tiempo la empresa se involucró tanto que ahora el hip hop solo tiene que ver con el dinero.
"Creo que el hip hop puede aprender una o dos cosas de la música electrónica."
Deberíamos estar orgullosos de nuestra comunidad electrónica, y seguir trabajando para garantizar la continuación de estos grandes eventos.
Beatportal
Line-Up para el Love Parade 2008
El Love Parade es un festival anual de música electrónica que se originó en Berlín, Alemania en 1989, cuatro meses antes de la demolición del muro de Berlín, y desde entonces se ha extendido por todo el mundo.
El mensaje original de la Love Parade fue de paz y de entendimiento internacional a través de la música, sobre todo trance, house y techno, pero ahora se ha ampliado para incluir todos los tipos de música electrónica, así como los actos electrónicos en vivo.
En los Últimos años han asistido más de 1,2 millones de personas, y este año promete ser mucho mas masiva la participación del publico.
Este año el festival se lleva a cabo el 19 de Julio en la ciudad de Dortmund en el distrito de Ruhr, Alemania por segundo año, después de haber sido movida de su ubicación original en Berlín en el 2007.
el Line-Up para este año incluye a Richie Hawtin, Dubfire, Armin Van Buuren, Loco Dice, Booka Shade y muchos más.
Sennheiser - Sound Logo Contest (weedbrothers.wordpress.com)
La cuenta regresiva ha comenzado. Sennheiser está buscando un logotipo sonoro que sea inconfundible e innovador, moderno y con la más alta calidad, el tipo de logotipo sonoro que encarne las mismas cualidades que los productos Sennheiser. Pero, ¿Qué es un logotipo sonoro? Una marca de identificación acústica, la cual puede ser una pequeña melodía, una secuencia de notas, un acorde, una combinación de ruidos y sonidos… la imaginación no tiene límites. Todo lo que importa es que suene tan bien que de inmediato se quede en las mentes de las personas.
Funcionamiento del concurso:
Será el siguiente. Durante un periodo que se inicia ya hasta el día 17 de Julio de 2008 las propuestas podrán enviarse a http://www.se-soundlogo.com. Cada participante puede enviar un máximo de cinco pistas en formato mp3 (estéreo , 128, 192 ó 256 kb/s, máx. 10Mb). En Agosto de 2008, se elegirán 30 finalistas de entre todas las contribuciones enviadas. A finales de Agosto, estas 30 pistas serán presentadas al público para una votación en línea que junto con un jurado internacional compuesto por cuatro personalidades, elegirá al ganador. Éste será dado a conocer a principios de Septiembre.
Premios:
El ganador recibirá un premio de 5.000€ más cualquier impuesto al valor agregado legalmente aplicable, junto con los 30.000€ adicionales en caso de que Sennheiser decida adquirir los derechos ilimitados de uso (en tiempo y espacio) del logotipo sonoro. De los puestos segundo a décimo podrán escoger entre un par de auriculares Sennheiser HD 650 de alta calidad y un sistema G2 Evolution Wireless Set 300.
mas info: http://www.se-soundlogo.com/
Interview Heartthrob
He aquí un vídeo de Heartthrob tocando en vivo en Movement 2008. el track que está tocando suena como música de circo. Beatportal.com 
Heartthrob aka Jesse Siminski se mudo a París " me parece que la escena electrónica Europea está mucho mas desarrollada y establecida".
Heartthrob nos contó que su álbum debut “Dear Painter, Paint Me” será lanzado para el 30 de Junio “este trabajo es una colección de tracks de las cuales me siento muy orgulloso”
Heartthrob toco en vivo en Movement 2008 "el Techno no tiene fronteras", Heartthrob le dijo a Beatportal. "todo esto significa, sobre la manera de crear sonidos con diferentes herramientas, y lo mas importante es cuando la personalidad de un artista la demuestra en su música, en su set.
Cuando Jesse Siminski habla, lo hace con una voz tranquila, sonríe educadamente y parece muy relajado - su música también se muestra así, refinada, a veces inquietante, a veces oscura, pero siempre subestimado.
Tal vez el techno más puro es la manera como Heartthrob expresa su ser interior. Y su musica coincide perfectamente con su personalidad.
Heartthrob lanzó su primer single “Time For Ensor” en Minus en el 2005, y desde entonces ha tenido una serie de hits mínimaleros incluyendo "Baby Kate 'y su remix de Troy Pierce “25 Bitches”.
Magda, Troy Pierce & Fabrizio Maurizi interviewed
M_nus y su tripulación, incluido el recién llegado Fabrizio Maurizi, hablan sobre sus próximos proyectos, la vida en Berlín y el estado actual del techno.
Residentadvisor.net
Carl Cox y sus amigos en Space
Por séptimo año Carl Cox vuelve a Ibiza para tomar los mandos, desde el 8 de julio hasta el 9 de septiembre, de los martes en la cabina del Space Ibiza. Lo que ya se ha convertido en un clásico de la noche ibicenca, para este año Carl Cox da la bienvenida de nuevo a muchos de sus amigos, como es el caso de grandes figuras como Francois Kevorkian, Laurent Garnier y Fatboy Slim. Este año la programación preparada por Cox es una variada mezcla de estilos en la que podemos encontrar el techno de Chris Liebing, el drum & bass de Pendulum, el tech house de Bushwacka!, pasando por el electro de Alex Metric o el minimal de Loco Dice. Para todos los gustos
Programación martes Space Ibiza
8 de julio: Carl Cox + Green Velvet + James Lavelle + DJ Vibe
15 de julio: Carl Cox + John Digweed + Yousef + DJ Marky
22 de julio: Carl Cox + Chris Liebing + Tim Deluxe + Pendulum
29 de julio: Carl Cox + Darren Emerson + Dubfire + Adam Freeland
5 de agosto: Carl Cox + Laurent Garnier + Elio Riso
12 de agosto: Carl Cox + Tom Pooks + Plump DJs + Christian Smith + Freemasons
19 de agosto: Carl Cox + Cristian Varela + DJ Ralph (AOL) + Josh Wink
26 de agosto: Carl Cox + Norman Cook + Francois K + Gilles Peterson
2 de septiembre: Carl Cox + Valentino Kanzyani + Fedde Le Grand + Roni Size
9 de septiembre: Carl Cox + Loco Dice + Bushwacka! + Evil Nine + Alex Metric
Clubbinspain.com
Impresionante pagina web del Dance Valley
La catorceava edición del Dance Valley en Los Países Bajos tendrá lugar el sábado, 12de Julio de 2008, y para esto los organizadores del evento han presentado un nuevo sitio web. Una pagina nunca antes vista
Desde el sexy video intro, a la animación en 3D del festival y la mejor interfaz interactiva para el usuario, DanceValley.com realmente hace un gran trabajo para conseguir muchos mas seguidores de esta gran fiesta.
Echa un vistazo a los DJ en este gran line-up del Dance Valley 2008
Dance Valley 2008: Line-up
MAINSTAGE
CARL COX TIESTO SANDER VAN DOORN MASON JESSIE VENDETTA DAVID & TONY MORENO AMIR BARBELL MC MARXMAN
FERRY CORSTEN PRESENTS FLASHOVER RECORDINGS
FERRY CORSTEN JUDGE JULES DEADMAU5 COSMIC GATE BREAKFAST BART CLAESSEN PREACH RAFAEL FROST MC STRECTH
HIGH QUALITY
ASTRIX SCOTT PROJECT ALEX KIDD PROTEUS VS DARK BY DESIGN DR RUDE KUTSKI VS ORGAN DONORS TOM HARDING MARK SHERRY DR WILLIS DANNY D VS ED REAL JP BOOTEK SHOWCASE MC DA SILVA
RENAISSANCE
JOHN DIGWEED DANNY HOWELLS DAVE SEAMAN JIMMY VAN M MARCUS SCHOSSOW EELKE KLEIJN MARCUS JAMES PRINZ
ELECTRONATION
DUBFIRE NITZER EBB LIVE MARC ROMBOY VS MARTIN EYERER GUI BORRATTO LIVE ARIL BRIKHA LIVE ROBERT BABICZ LIVE TERRY TONER LIVE ROEL H LIVE APPLESCAL LIVE DAX VS CLOXWORK GROOVE ADDICTS TRON
DRUMCODE
MARCO BAILEY CHRISTIAN SMITH OLIVER HO HARDCELL AGARIC AKA PATRICK SKOOG PERC KYLE GEIGER PETER HORREVORTS MC PAUL T
TOOLROOM NIGHTS
MARK KNIGHT DAVE SPOON D. RAMIREZ JOHN DAHLBACK SHLOMI ABER FUNKAGENDA MARTIJN TEN VELDEN PETE GRIFFITHS EUGENIO RICCI
GREGOR SALTO PRESENTS BATERIA
GREGOR SALTO DR KUCHO MR V SIDNEY SAMSON MADSKILLZ LEROY STYLES GEORGIO SHULTZ D-RASHID LUCIEN FOORT GROOVENATICS GERS & JERRY ETONER MELLY MEL MC GEE MC LADY BEE
STEREO 70 PRESENTS
SPACE DJZ MURPHY TORSTEN KANZLER DJ GHOST KAMIKAZE & MR EYES THE JACK FOUNDATION LUKAS OGI CANDY COX SPARK TABERNER QUICK & SMART LIVE ALEX KVITTA LIVE IVEE LIVE
DJ JEAN PRESENTS MADHOUSE
DJ JEAN TONY CHA CHA BILLY THE KLIT RISHI ROMERO QUINTIN ERIC VAN KLEEF STEFF DA CAMPO MIKE S MISS MELODY M.E.M. SPIDER JURGEN ROW-D MISS WENDY
MULTIGROOVE CLASSICS
ROBERT ARMANI CJ BOLLAND PER DANO JP MISS MONICA MICHA B & JORDEN P.C. LEXUS BOUNTY HUNTER LIVE QUAZAR LIVE EDGE OF MOTION LIVE
WICKED JAZZ SOUNDS
PHIL HORNEMAN LEROY REY MISSING LINKS MR SPEAK & URVINSION LIVE MUSICIANS
GARYS GLOBAL CASTLE
GARY GLOBAL $JAMMIE THE MONEY LE ROI DU CAISE COMTABLE JAMES POMP SQUARE PIGEONS WIJ SLICKEN VIEZE ZUSJES GLAMOURBOY & GIRL LE CANON MIX MEESTER AZRAEL DISCOCARAVAN THE REVENGE
WHAT IS HAPPENING HERE
MULAT (LEFTFIELD) SAN PROPER (THE BLACK DISCO BUST) KOSTAS HOM (DE HIRO RETURNS) SASKIA ROCKS (GROW) JEAN D’EGBERT (CIRQUE EXCENTRIQUE)
El productor francés Anthony Collins publica Rabouine House, lo nuevo de Freak n'Chic
Rabouine House
El joven dj y productor Anthony Collins ha demostrado con creces por qué es una de las grandes bazas de la escena techno-house francesa. Desde su primera referencia en 2005, ha hecho acopio de un buen número de trabajos para sellos tan punteros como Get Physical, Minisketch, Resopal, Criminal Rec, Tuning Spork, Liebe Detail, Micro-Fibres, Highgrade y ahora Freak n'Chic.
Collins ha sabido superarse trabajando duro y poniendo toda la carne en el asador en las actuaciones más cruciales, lo que le ha permitido hacerse un hueco en las fiestas de los clubes galos más prestigiosos y también en el extranjero. Su estilo se presenta como una exquisita combinación de deep house, house, minimal y deep tech. En sus sesiones no se limita encadenar un hit tras otro, cada uno de sus temas ha sido meticulosamente escogido y pensado con una verdadera visión artística global.
Además, el sueco -ahora berlinés de adopción- Mikael Stavöstrand nos propone un remix sublime para la factoría francesa, después de haber editado en sellos como Force Labs, Kindisch, o Sunset Disko, que él mismo capitanea.
01- Rabouine House (sólo apto para los más salseros) pone el acento en la percusión, en un bajo seductor como pocos y en los acordes de una guitarra española que se entienden de maravilla con unas sugestivas voces italo/turcas. Puro ritmo y mucho groove.
02-Mikael Stavöstrand desacelera el ritmo y crea un ambiente más oscuro y misterioso, con juguetones sampleos vocales, que entran y salen destilando elegancia.
Clubbinspain.com
Derrick May: Interview
Veamos. ¿Hay algo que nos quede por decir del gran Derrick May? Creemos que no, sencillamente lo que todo el mundo sabe (o debería saber). Y es que cuando hablas de una leyenda de este calibre cualquier descripción se queda corta ante la magnitud de los hechos. Porque Derrick May cambió la historia de la música junto a sus colegas de Detroit a finales de los ochenta y dio forma a una género entonces sin importancia que ahora se conoce como techno y convence a millones de personas en todo el mundo. Pero Derrick no está muy contento con el giro que han tomado los acontecimientos desde entonces, y quiere revindicar el genuino sabor de una música que para él es toda una cultura. Dice que en el 2008 por fin editará un disco nuevo y nosotros no acabamos de creérnoslo, porque Derrick es un perfeccionista y las leyes del mercado no van con él. En Monegros podremos disfrutar del Rey de Reyes en una fiesta ‘High Tech Soul’, y antes de ello le quisimos preguntar en persona. Detroit en estado purísimo.
Detroit: cuántas vivencias, cuántos momentos para la historia. ¿Sigues creyendo que la tuya es una generación única e irrepetible?
Mira, si algo está claro es que la historia pone los hechos en perspectiva, el tiempo siempre da la razón y todo eso… Lo que es indiscutible es que cambiamos las reglas del juego, lo cambiamos todo, nuestra generación fue realmente pionera. Y no éramos conscientes de la que estábamos armando, pero los hechos son irrefutables: cambiamos la música y lo hicimos en todo el jodido mundo. Si me preguntas por qué, la respuesta es fácil: porque creamos algo nuevo que no se había hecho antes. Tan sencillo como esto.
¿Por qué estás apoyando con tanta pasión la promoción del documental ‘High tech soul’?
Porque enseña algo que al parecer muchos han olvidado por culpa del negocio puro y duro: el techno es una cultura. Y no hay duda de que eso es así, por tanto la gente debería saber que no somos productores o DJs haciendo o pinchando música estúpida. Esa visión es demasiado simplista y desajustada con la auténtica realidad de este movimiento. El documental explica con todo lujo de detalles la historia del nacimiento del techno, y creo que se centra en el aspecto más importante de todo esto. Me refiero, a riesgo de sonar demasiado pretencioso, a que nuestra música ha cambiado a toda una generación, profundamente. Y no hablo de un fenómeno que se ha dado en algunos puntos concretos del mundo, hablo de un fenómeno a nivel global
Y tu gira se llama ‘High tech soul’… ¿Qué pasa con esta expresión?
Mucha gente se pregunta a qué me refiero cuando menciono la expresión ‘high tech soul’, y la verdad es que tampoco tiene tanto secreto. Cuando hablo de ‘high tech soul’ no me refiero a nada nuevo, sino al Detroit techno de toda la vida. Es así de sencillo. Me refiero a ese sonido que parece que se haya perdido. No sé por qué, pero es evidente que el sonido clásico de Detroit está siendo relegado al olvido y no puede ser. Lo que pretendemos con esto no es más que rescatar su lado más emotivo y espiritual. Hay algo que me molesta. ¿Te has fijado que hoy en día mucha gente se sirve vilmente de la reputación del sonido Detroit en beneficio propio? Joder, usan Detroit para desvirtuar su significado. Hay demasiada tontería y mucha gente que se llena la boca hablando de techno.
Por cierto, Red Bull es uno de los patrocinadores, sabemos que tienes una relación especial con esta marca…
La verdad es que hace años que trabajo con Red Bull. He dado conferencias para ellos y he pinchado en fiestas, pero no de forma asidua, quizá una vez cada dos años. Me parece una gran compañía: las marcas ya no apoyan al techno, pero ellos llevan años haciéndolo. Eso para mí ya es suficiente, ¿sabes? Encontrarte cosas así en el mercado actual es difícil y por eso lo aprecio.
Parece que el techno europeo, después de unos años experimentales, vuelve a retomar la influencia del sonido clásico de Detroit. ¿Crees que el techno Detroit tiene buenos herederos?
Sí, todo el mundo que ame el techno debe reclamar la herencia. El techno de Detroit se lo merece también. Durante años ha sido un sonido olvidado, y es gratificante que haya nueva gente recuperándolo y que lo aprecie. Esta es la auténtica música clásica de la electrónica.
¿Sigues la actualidad de la música de clubs? ¿Te interesa la escena minimal europea?
¿Quieres que te diga la verdad? Me da absolutamente igual de dónde viene la música, o quién la ha hecho, o en qué condiciones. No me importa. Sólo me interesan los buenos discos. Si algo me gusta, lo compro y lo pincho. Si no me gusta, lo dejo. No me hago ese tipo de preguntas.
¿Qué nos dices de la gente que ahora revindica cómo debe ser el techno de Detroit?
Parece que haya surgido un movimiento que nos está diciendo alto y claro que si el techno de Detroit murió alguna vez, entonces ha vuelto por fin…
Si algo tengo claro es que algunas cosas deben morir antes de volver a nacer. Sí, hubo un techno que pareció olvidarse, pero cuidado, porque esta gente de la que hablas está recuperándolo, sacándolo del olvido e inyectándole vida de nuevo. Es una forma de apreciar lo que se hizo antes. Me alegra que haya gente así, sin duda, gente que se preocupa por los cimentos y las bases del movimiento techno y sabe apreciar los sonidos más clásicos.
Se dice que después de casi catorce años sin grabar nada ya estás preparado para publicar nuevo material. ¿Qué hay de cierto?
Estoy trabajando en dos discos para el año que viene. Uno será la recopilación de veinte años de Transmat y saldrá en enero. El otro será una recopilación de mi carrera con tres temas que nunca nadie ha escuchado y que grabé en 1994. Después volveré al estudio, pero aviso: no voy a hacer un disco de música de baile. No me interesa. Haré un buen disco, pero no será necesariamente techno.
Danos algún dato más, Derrick, por favor…
Pues mira, los temas son parte del álbum que estaba haciendo para R&S y que nunca se publicó, más o menos al estilo de “Icon”, que fue mi último maxi. Diría que algunos temas son incluso mejores que “Icon”. ¿Sabes qué ocurre? Es muy fácil: llegó un momento en que me harté de la industria, me cansé de tanta hipocresía, de tanta gilipollez, estas cosas ya no van conmigo. Mucha gente me dice que estoy como una cabra por no sacar música, que me he vuelto loco, pero a mí me da igual, puedo vivir perfectamente sin tener que aguantar toda esta mierda.
Vienes a Monegros después de mucho tiempo sin pisar el desierto. ¿Cómo te sientes? ¿Con ganas?
Lo dices como si fuera una obligación ir a pinchar a los sitios, y para mí es un placer indescriptible, de verdad. Venir a Monegros es una de las cosas que esperas con más ilusión todo el año. Adoro este festival, tiene un gran cartel, está en un lugar mágico y el público es magnífico. Tenía ganas de volver. Además, la familia Arnau es como mi familia, y cuando te sientes en familia en un lugar siempre quieres volver y volver. La verdad es que ya tengo ganas de ir. Un saludo a todos.
Marc Houle (Live Act) @ M_NUS 10 Aniversary 2008......Sets+Minimal
Set: Marc Houle (Live Act) M_NUS 10 Aniversary 2008
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Audion to lead R and S remix re-releases
Audion remezcla en R&S
El sello R&S se ha reactivado. Os habíamos comentado las reediones inmediatas de clásicos del catálogo de la casa belga como el “Selected ambient works 85-92” de Aphex Twin, el “Classics” de Joey Beltram y material antiguo de Model 500, pero lo que parece claro es que R&S no quiere tirar sólo de fondo de armario y ya está a punto para añadir nuevas referencias a su impresionante colección de música electrónica eterna.
Por supuesto, ha pasado mucho tiempo y fichar artistas de primera línea quizá no sea lo más inmediato, pero lo próximo que saldrá de la fábrica de R&S será un CD recopilatorio en el que nuevos productores techno remezclarán algunos de los éxitos de R&S. Y de momento ya se ha filtrado un nombre: Matthew Dear, bajo su alias Audion, se encargará de remezclar el “Plastic dreams” de Jaydee, uno de los temas que abrieron la puerta al trance de masas. Pinta muy bien
By: florida135
Joris Voorn and Edwin Oosterwal - Live at Noorderslag NL 12-01-2008....+Sets+Minimal
VALENTINO KANZYANI - Live @ K4 26-03-2008.....+Sets+Minimal
Set: VALENTINO KANZYANI Live K4 26-03-2008
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Space Ibiza opening party 2008: line-up
Llega junio y como todos los años Ibiza se convierte en el club más grande del planeta. Las salas más potentes de la isla ya han hecho sus deberes y nos presentan sus monumentales fiestas de apertura, fiestas que dan la bienvenida a lo grande a la temporada festival 2008. Una de las fiestas más interesantes es la configurada por Space. A partir de las 12.00 y hasta altas horas de la madrugada, el próximo 1 de junio desfilarán por los 7 "destinos" de Space artistas del calibre de Sasha, Deep Dish (Dubfire & Sharam), David Guetta, Danny Tenaglia, Fatboy Slim, Steve Lawler, Pete Tong, Groove Armada... sin olvidarnos de la fuerte presencia nacional, junto a los habituales residentes de la sala encontramos a Wally López, Juanjo Martín, Javi Muñoz, J. Louis & Taito Tikaro etc. Medio centenar de excepcionales artistas que darán el pistoletazo de salida a una nueva y competitiva carrera.Space Opening Party - line-up
Danny Tenaglia
Fatboy Slim
Deep Dish
Steve Lawler
Sasha
Pete Tong
Groove Armada
David Guetta
Jose Padilla
Tom Novy
Oliver
Wally López
Paco Fernández (Live)
Elio Riso
David Moreno
J.Louis & Taito Tikaro
Jonathan Ulysses
Camilo Franco & Roque Sax (Live)
Yousef
Oscar Colorado
Oscar Cano
Juan Gómez
Javi Muñoz
Igor Marijuan
Ramón Castells
Dan Tait
Deep Josh
Toni Moreno
Rubyks Cube
Java
Oriol Calvo
Reche
José María Ramón
Joan Ribas
Pepe Tucillo
Bruno from Ibiza
DJ Miki
Marc Antona (Live)
Victor Fletcher
Marcoloco
Valentín Huedo
Fernando K-Po
Juanjo Martin
Mr.Bosco + Gordon Edge
Coxswain
David Sánchez
Mónica 69
Beatportal.com
Ellen Allien: Interview
Ellen Allien: techno woman
Es la mejor, y todos los sabemos. Ellen Allien ha sabido coronarse como la mujer más codiciada del panorama clubber gracias a su activismo electrónico y a su visión de futuro. Su trayectoria es sencillamente espectacular e impecable, y ha seguido una progresión imparable desde mediados de los noventa hasta ahora. Y no sólo en términos musicales: Ellen Allien también ha crecido hasta lo indecible como figura clave de la electrónica europea. A esta berlinesa habría que levantarle un monumento. Y es que sus álbumes son auténticos regalos para el sibarita electrónico: electro, techno, pop y house se dan cita en un sonido arriesgado, extravagante a veces, rabiosamente melódico en otras, un auténtica centrifugadora estilística cocinada con un estilo y un desenfado imposibles de encontrar en otra productora. Pero no sólo en sus logros musicales tenemos que fijarnos, porque la alemana también ha sentado cátedra como empresaria, llevando las riendas del que posiblemente es el mejor sello alemán de música electrónica con permiso de Kompakt. Bpitch Control, el preciado label de Ellen, se ha convertido en santo y seña, en un faro musical y en un símbolo clarísimo de lo que se ha dado a conocer como el Berlin state of mind. Bpitch Control y Ellen Allien son el latido de una ciudad sumergida en un mar de creatividad bailable. Si a eso le sumamos que como DJ la berlinesa ha refinado su técnica y gusto hasta rizar al rizo, no nos quedará otro remedio postrarnos ante su talento y saludar a la reina. Como diría el viejo Leonard Cohen: “first we take Manhattan, then we take Berlin”. Ellen hace tiempo que tomó Berlín, mucho, mucho tiempo.
Tú viviste de lleno la caída del Muro de Berlín, pero también sabes lo que fue vivir con ese muro todavía en pie. ¿Crees que el Muro fue responsable de limitar la creatividad de los artistas de Berlín en los primeros días del techno?
La verdad es que mi infancia estuvo marcada por la existencia del Muro de Berlín. Crecí a la sombra de ese muro, por así decirlo, como muchos de nosotros. De todos modos, a pesar de los controles y la presencia militar, que realmente imponía, yo sentía que había creatividad, que había algo cociéndose en la ciudad y que tarde o temprano aquello estallaría. Y estalló…
Explícanos cómo despertó en ti la pasión por la música en esa época.
Recuerdo que tenía un órgano eléctrico portátil y una buena colección de singles que ponía en un plato pequeño. Era a mediados de los ochenta, y entonces se produjo la llamada revolución musical de ‘Neue Deutsche Welle’, o la nueva ola alemana. Fue fantástico, porque teníamos muchos grupos que cantaban en nuestra lengua, gente como Ideal, Graüzone, Nina Hagen… Me impresionaron mucho los sonidos electrónicos, las máquinas que utilizaban Kraftwerk. “The model” cambió mi vida.
Y después de la caída del Muro de Berlín, ¿qué pasó?
Aquello fue muy bueno, porque Berlín volvió a ser el Berlín de siempre. Era una época en la que yo era muy joven y recuerdo que estaba de moda irse a Londres. Allí pasé un año, pero enseguida me dí cuenta de que mi hogar era Berlín. Era como un estallido de alegría, podías ir a donde quisieras, hacer lo que te diera la gana, ser libre, en definitiva. Tengo que decir que la música electrónica fue uno de los factores decisivos en la unión entre un Berlín y el otro.
Dejemos por un momento los recuerdos y la nostalgia. Estamos en 2008, han pasado muchas cosas y tú has crecido muchísimo como DJ. De hecho, no has parado de crecer…
Creo que como DJ siempre he intentado conectar géneros, estilos, audiencias. Lo que más me interesa es nutrir la pista de baile con distintos ritmos y concitar el interés de la gente. Creo que cuando consigues eso, cuando consigues que el público no se fije en otra cosa que en la música que estás pinchando, es que has triunfado. Creo que ser DJ es eso y sí, yo también he notado el peso de la experiencia, y cada vez me siento más segura y confiada en mis posibilidades. Me siento más a gusto, con más fluidez e intuición.
¿Qué supone para ti ponerte tras unos platos y ponerte a pinchar para la gente?
No sé si se puede describir la sensación con palabras. Básicamente, cuando estoy en los platos mi mente y mi cuerpo son uno, por muy hippy que esto pueda sonar. Es como una máquina perfectamente engrasada que se retroalimenta; del cerebro, a las manos, a los pies… Espero no ser demasiado críptica. Para mí la música siempre ha sido una forma de expresión distinta, una forma única de apelar a los distintos estados de ánimo de la gente. La música y el trabajo de DJ me han permitido encontrarme a mí misma.
Tu carrera como productora también es muy extensa. Tu discografía es larga y llena de grandes trabajos...
Creo que la clave del éxito es que mi música es una radiografía perfecta de mi persona. Es un termómetro para saber cómo está mi estado de ánimo. Producir para mí es una especie de exorcismo. En este sentido todos mis discos pueden ser considerados crónicas de mi vida. Por otra parte, y supongo que esto le pasa a muchos DJs, meterme en el estudio es una forma de oxigenarme y recuperarme del estrés que puede producir una temporada entera de sesiones, viajes y bolos.
Vamos a repasar tu trayectoria como productora. ¿Qué recuerdos te trae “Stadkind”?
Le tengo un gran cariño a ese disco. Con “Stadkind” quería expresar la relación íntima que en aquel momento yo mantenía con la ciudad, con Berlín. Es un disco homenaje a Berlín. Pero después me di cuenta de que mi sonido no podía quedarse ahí, de que tenía que avanzar, así que comencé a experimentar con los sonidos y las estructuras de la música electrónica. Así que después de aquel álbum decidí buscar un nuevo filo a mis producciones en los maxis y remezclas que iba grabando…
Y entonces llegó el magnífico “Berlinette”.
Sí, en “Berlinette” creo que había crecido, que había asimilado muy bien todos los experimentos anteriores hasta conseguir un sonido muy interesante. En “Berlinette” está reflejada la felicidad y la euforia del momento. Todo el mundo que me rodeaba me apoyaba, me decía que tenía madera para esto de la música. Ese disco era una especie de rayo de luz que me iluminó y con el que pude expresar mi visión del pop y los sonidos electrónicos abstractos.
Hasta llegar a “Thrills”, el que muchos opinan que es tu mejor disco
Estoy de acuerdo. Es un disco que me proporcionó una gran satisfacción y en el que me divertí como nunca. Recuero que era la primera vez que utilizaba máquinas como el ARP 2600 y otros instrumentos analógicos y fue un desafío muy estimulante. La clave de ese disco es que en él utilizamos equipo nuevo en el estudio, y eso es un estímulo y una motivación brutal. Al mismo tiempo eso hace que no te estanques en los mismos sonidos. “Thrills” es la idea que tengo sobre cómo debería ser el techno: minimalista, reducido, profundo y contundente al mismo tiempo.
Ahora acabas de publicar “Sool”, tu cuarto disco. ¿Qué impresiones tienes ahora mismo, en caliente?
“Sool” es un disco de descompresión. Una especie de relax, como ir al masajista. En los últimos años he estado trabajando muy duro, y en verano mi vida se dispara, se acelera, y cuando acaba el verano, tras todas las fiestas y las giras en las que he estado, mi cuerpo me pide un descanso. Y como yo no soy de irme a balnearios, lo que hago es encerrarme en el estudio con un colaborador próximo y me pongo a grabar. Este año pasado fue muy duro, y “Sool” es un reflejo de la tranquilidad y la introspección que me dio el invierno. No es mi disco más bailable, pero sí es mi disco más profundo, el que más de dentro me ha salido. Necesitaba este tipo de exorcismo.
Nos gustaría que nos definieras en tus propias palabras qué es Bpitch Control para ti.
La verdad es que nunca me canso de hablar de mi sello, estoy orgullosa del material que estamos sacando. Hasta ahora hemos sobrevivido bien, consiguiendo algún que otro éxito underground que nunca está de más. El sello nació como una respuesta a la necesidad de encontrar algo nuevo, un revulsivo para la escena berlinesa. Por eso puse en marcha las fiestas Bpitch Control, y después nació el sello. Siempre he considerado el sello como un medio para mí y otros productores de talento para sacar nuestro material, para apoyarnos unos a otros. Me pedís que defina Bpitch Control, y la definición es la misma siempre: glamour, sentido de comunidad, familia…
Tu vinculación con Apparat es estrecha, e imaginamos que seguiréis colaborando juntos en el futuro, teniendo en cuenta la buena acogida que tuvo “Orchestra of Bubbles”.
Con Apparat tengo un entendimiento casi sobrenatural. Sé perfectamente cómo piensa él, y él sabe perfectamen te cómo pienso yo. Siempre he pensado que eso tienes que aprovecharlo, y él en el estudio es un genio, sabe de sobras cómo exprimir todas las máquinas y sacar el máximo partido de mis ideas. Sí, “Orchestra of Bubbles” es un disco que necesitábamos sacar, más que nada para probarnos a nosotros mismos y saber hasta dónde podía llegar nuestra colaboración.
¿Te ha tentado alguna vez el mundo de las multinacionales?
Sí, y podría haberme ido a probar suerte en las grande compañías discográficas, podría haber utilizado a las multis para impulsar mi carrera, pero en realidad me sentiría incómoda, me sentiría mal y no tengo ninguna intención de angustiarme yendo contra lo que me dicta el corazón.
¿Qué nos puedes decir del disco de sesión que grabaste para Fabric el año pasado?
Me encanta pinchar en Fabric, he estado allí muchas veces, de modo que cuando me ofrecieron la posibilidad de grabar un set para su serie de sesiones me sentí muy honrada. Es un de los cinco mejores clubs del mundo para mí. El mix estaba basado en los discos que aquel año pinché más en el club, pero lo hice más profundo, con más matices, porque cuando pincho en Fabric siempre voy a la sala 2, un sala bastante dura, y las mezclas en vivo suelen ser más sucias e intuitivas que en el mix. De todos modos, estoy muy contenta con ese CD.
Viajas muchísimo. Si observamos tu agenda vemos que eres una de las DJs más cotizadas y una de las que sale al extranjero con mayor frecuencia. ¿Cuál es el sitio más peculiar en el que has pinchado?
He estado en lugares y situaciones muy extrañas y divertidas. Son tantas anécdotas… Por ejemplo, recuerdo que me contrataron para pinchar en una fiesta de Nina Ricci con una público lleno de actores, empresarios de éxito, presentadores… gente con mucho dinero. Fue realmente distinto, la fiesta más pija que he vistio en mi vida, todos iban con trajes, smoking, toda la gente parecía de la alta sociedad, fue como entrar en otro mundo, como un sueño. Sin lugar a dudas nada que ver con un club convencional.
Estamos deseosos de verte en Monegros. ¿Qué esperas de esta actuación?
Monegros es un espacio muy peculiar y único en el mundo: Creo que nunca en mi vida he pinchado en un festival tan grande en un lugar tan apartado del mundo. Es un festival de gran prestigio, y repetir en Monegros es para mí es un auténtico orgullo. Ahí sólo van artistas de primera línea internacional, y eso te halaga.
By: Florida135
Valentino Kanzyani: vuelve el ángel
En la llanura, los caballos ya no celebran su libertad. Saben que algo está a punto de ocurrir. Y entonces el estruendo. El big bang. El kerrang. Alguien ha bajado las persianas en esa granja. Se acerca, se oye ya el trote del percherón del maligno. Es esloveno, destroza cuantos tímpanos se interponen entre él y su maleta, y os podemos asegurar que no tiene piedad. Que le pregunten a la familia de Florida135.
La mayoría de los fieles al club dirán que con Valentino, el gran Valentino, mejor no se juega. Kanzyani es, con permiso del inimitable y siempre ciclópeo Umek, el mejor DJ esloveno que hemos podido ver en el último lustro. Su alianza con Umek no es producto de la casualidad. Y es que Kanzyani se ha convertido en una de las referencias más solicitadas en el universo del techno más duro y atronador.
Y se ha ganado su reputación a base de experiencia, viajando a los mejores clubs del globo terráqueo, dejándose las piel en cada sesión. Te puede gustar más o menos su trepidante estilo, pero no podrás discutir jamás su entrega y pundonor. Pero es que ahí no termina la cosa, porque Kanzyani no es un cualquiera tras los platos. Nada de eso. El dueño de Recycled Loops tiene una técnica abrumadora, pincha como los mismísimos ángeles y es capaz de hacer mezclas imposibles, ya sea a la velocidad de la luz o prolongándolas hasta el infinito.
En su maleta, por supuesto, el caviar más refinado en materia de hard techno y desde hace un tiempo también el electrohouse más potente. Y es que nadie trata los bombos como Valentino: los hace retumbar, les da un cuerpo muy especial, los mima con los ecualizadores para conseguir ese efecto que para la mayoría de DJs resulta inalcanzable. Si quieres presenciar una sesión perfecta y comprobar el estado de la escena más intensa, nada mejor que hacerlo con el mejor. La llanura está inquieta. Los caballos tiemblan…
f135.com
Minitek: festival electrónico en New York
New York recibe un festival de música electrónica llamado Minitek a mediados de septiembre, que contará con tres días de techno con Dj's como Richie Hawtin, Marco Carola, Magda, Guy Gerber y muchos más.
cualquier cosa que usted necesite puede conseguirla en New York, pero en los últimos años esta ciudad ha carecido de un buen festival techno.
el Line-Up hasta la fecha es de primera: Richie Hawtin, Troy Pierce, Magda, Guy Gerber, Audion y Martin Buttrich se encuentran entre la docena de DJ's en vivo y los actos que se han confirmado.
Luciano live at Sunwaves afterparty in Romania
Como ya nos tiene acostumbrados Luciano con grandes tracks, en esta ocasión un remix de Nina Simone ‘Sinnerman’ con una voz de fondo que dice “Don’t you know I need ya?”
Alguien sabe cuando saldrá este track?, o si saldrá?
“Deep Dish no ha terminado "dice Dubfire”
Según una notica publicada en inthemix.com.au, Dubfire ha puesto de manifiesto que su asociación con Sharam (Deep Dish) no ha terminado todavía.
Dubfire dijo a inthemix:
"He aprovechado bastante esta nueva etapa de mí vida, y creo que Sharam tambien,"
"He aprovechado bastante esta nueva etapa de mí vida, y creo que Sharam tambien,"
"Y creo que una vez que decidamos que es el momento adecuado para volver a trabajar juntos en un nuevo material, va a ser un nuevo pico creativo de Deep Dish."
Dubfire dijo que podría volver a estudio de nuevo con Sharam en algún momento del 2009.
Dubfire tuvo un increíble éxito en el 2007 al haber renovado su estilo hacia el oscuro techno y minimal, y ese año termino coronado como mejor artista techno y minimal en el Beatport Music Awards 2008.
Sharam también ha cambiado recientemente su estilo, y se ha acercado hacia el electro house - su reciente single "Secret Parkway" es un buen ejemplo de su nuevo talento.
The full Beatport Stage line-up for Movement 2008
Line-Up completo para Movement 2008 (festival conocido anteriormente
como DEMF)
Esta fiesta anual, tendrá lugar en la ribera del río Hart Plaza en el corazón del centro de Detroit.
Este año, el Line-Up demuestra ser mucho más diverso y amplio que nunca.
Saturday May 24th
12:00 pm Tycho (live)
2:00 pm Eric Johnston (live)
3:00 pm Alland Byallo
4:30 pm Brian Kage & Luke Hess “Reference”
6:00 pm Justin Long
7:30 pm Par Grindvik (live)
8:30 pm Deadmau5 (live)
9:30 pm Alex Smoke (live)
10:30 pm Alex Under (live)
Sunday May 25th
12:00 pm Matthew Hawtin
2:00 pm Konrad Black
4:00 pm Heartthrob (live)
5:00 pm Marco Carola
7:00 pm Magda
9:00 pm Richie Hawtin
Monday May 26th
12:00 pm Jerry Abstract
2:00 pm Guillaume & the Coutu Dumonts
3:00 pm Mathias Kaden (live)
4:00 pm Davide Squillace
5:30 pm Lee Burridge
7:00 pm Josh Wink
9:00 pm Dubfire
Tania Vulcano - Higher Frequency Exclusive Mix 16-05-2008.....+Sets+Minimal
Set: Tania Vulcano - Higher Frequency Exclusive Mix 16-05-2008
Alexi Delano and Jesper Dahlback - Live at Awakenings Factory 10 Amsterdam 10-05-2008....+Sets+Minimal
Telescopio Virtual de Microsoft (WorldWide Telescope)
Microsoft pone en marcha un telescopio virtual que permite explorar 1,2 millones de galaxias
El grupo informático Microsoft ha llegado por fin al espacio con la puesta hoy en marcha del WorldWide Telescope, un telescopio virtual con el que los usuarios de internet podrán explorar 1,2 millones de galaxias.
Este servicio gratuito muestra imágenes tomadas por algunos de los más potentes telescopios del mundo como el Hubble o el Spitzer Space y permite a los internautas localizar estrellas o planetas del mismo modo que los servicios de mapas en internet permiten encontrar una calle.
Video: Loco Dice interviewed
Video: Entrevista a Loco Dice
Loco Dice habla de su nuevo LP en Desolat y su pasado musical hip-hop, entre otras cosas. Esta entrevista de 11 minutos se realizo en Roma durante el festival Dissonanze.
(Ver la entrevista.......)
Carl Craig no estará en Mutek 2008
Carl Craig no asistirá a Mutek 2008 aparentemente por razones familiares.
Para los fans de Carl Craig que querían ir a verle al festival Mutek en Montreal, tendrán que dejarlo para otra ocasión, ya que no actuará por razones familiares. Su vacío en el escenario central, lo llenará otro de los remixers del momento, el omnipresente Radio Slave.
Dentro del festival, Danton Eeprom y Nôze, sustituirán a RadioSlave en el escenario del Piknik2.
http://www.mutek.org/ 
Camea @ Cocoliche; Buenos Aires, Argentina 10-05-2008.....+Sets+Minimal
Set: Camea @ Cocoliche; Buenos Aires, Argentina
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Guido Schneider Allez-Allez Mix 04-01-2008.....+Sets+Minimal
Set: Guido Schneider Allez-Allez Mix 04-01-2008
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Ilario Alicante @ Juice (Bergamo) 24-04-2008....+Sets+Minimal
Set: Ilario Alicante Juice (Bergamo) 24-04-2008
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TONY ROHR - Live @ Juice (Bergamo,Italy) 02-05-2008.....+Sets+Minimal
Set: TONY ROHR - Live Juice (Bergamo,Italy)
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Dos formas de controlar Ableton Live con el iPhone
Ya podemos considerar al iPhone como un "controlador musical alternativo", dada la cantidad de aplicaciones que se están programando para él. Conocíamos un programa para controlar Pro Tools, pero los desarrollos no han hecho más que comenzar. En el primer vídeo podéis ver un iPhone controlando Ableton Live gracias a i3L. en el segundo, con el programa Telekinesis.
Line-Up Monegros 2008
El 12 de julio volverás a tener electrónica de la buena en el desierto de los Monegros. Y te preguntarás, ¿qué electrónica exactamente? ¿Qué nombres? Estos son los nombres que tendrás en Monegros Desert Festival 2008. Te adelantamos el Line-Up del festival, prácticamente cerrado a día de hoy, en su versión casi definitiva. Una selección artística en la que no falta de nada: grandes figuras de la música de baile, formaciones en directo, escena hip hop, minimal, electrohouse, trance, Detroit, schranz, dubstep y drum’n’bass. Un Monegros repleto de estrellas y figuras del underground que este año se baila así:
2 Pias DJ’s (Pias Spain / Madrid)
Agoria (Infiné / FR)
Ambivalent (Minus / USA)
Âme (Innervisions / GER)
Amok (Artillery / USA)
Aphrodite (Aphrodite Recordings / UK)
Arianna Puello (Warner / Girona)
Arkus P. –live vs. Boris S. –live (T:Classixx /DE)
Barem (Minus / ARG)
Ben Sims (Theory / UK)
Chelis (Kontakte / Zaragoza)
Cristian Varela vs. Pepo (Pornographic / Madrid)
Chris Liebing (CLR Recordings / GER)
Dave Clarke (Skint / UK)
DBX –live (Accelerate / USA)
Deckmonsterz: DJ Murphy vs. Christian Fischer (Definition Records / BR-GER)
Derrick May (Transmat / USA)
DJ Hell (International Deejay Gigolo / GER)
DJ Murphy (Definition / BR)
D’Julz (Ovum / FR)
Ellen Allien (Bpitch Control / GER)
Elton D –live (Patterns / BR)
Falsalarma (Boa / Sabadell)
Felix Kröcher (Felix Kröcher Recordings / DE)
Fran the Breakstorm feat. MC Osito (Breakstorm / Barcelona)
Frank Kvitta (Unknown Power / GER)
Joc & Spy (Trivialmusik / Barcelona)
Hernán Cattaneo (Renaissance / ARG)
Infected Mushroom (BNE / IL)
JPLS (Minus / USA)
Laurent Garnier –special double set (F Communication / FR)
Marc Marzenit (Paradigma Musik / Mollerussa)
Marco Remus (Steckdose / BE)
Marko Nastic vs. Dejan Milicevic (Recon / Serbia)
Mikel Teba (Florida135 / Lleida)
Miss Kittin & The Hacker –live (Nobody’z Bizzness / FR)
Narkotic Dlux (Row14 / Barcelona)
Oscar Mulero –4h. set (Warm Up / Madrid)
Pet Duo (Kne’ Deep / BR)
Richard Bartz (Kurbel / GER)
Richie Hawtin (Minus / CAN)
Robert Lamart (Florida135 / Lleida)
Rush vs. Bold (Kne’ Deep / USA-HOL)
Scan X (F Communication / FR)
Sino: Technasia & Renato Cohen (Sino / CN-BR)
Skream (Tempa / UK)
Soulwax & 2 Many DJ’s (Pias / BE)
Stacey Pullen (Black Flag / USA)
Steve Bug (Poker Flat / GER)
Sven Väth (Cocoon / GER)
Valentino Kanzyani (Recycled Loops / SLO)
Violadores del Verso (Boa / Zaragoza)
Viper XXL (Skull Tunes / GER)
Wally López (The Factoría / Madrid)
Florida135.com
La marcha de los DJ
The Million DJ March La primera protesta en los EE.UU
el 28 al 30 de agosto y del Capitolio de los Estados Unidos al Monumento a Washington, se realizará The Million DJ March, la primera movilización que funcionará para los DJs como método de protesta. Según su fundadora, la DJ de hip hop A. Shawn, “los DJs no tienen el merecido reconocimiento por el trabajo que hacen y este es un llamado a la unión de todos en busca de un futuro para todos aquellos que eligieron este arte como una carrera“.
Con la aprobación de activistas de los derechos civiles y micros disponibles para movilizarse hasta la capital de los Estados Unidos, la marcha busca generar consenso entre los DJs con los distintos actos que habrá. Uno de los puntos que se discutirá es el rol integral de estos artistas en la industria musical actual en la que resultan ser los menos beneficiados en términos económicos. Otro objetivo es proveer a los DJs de nuevas leyes que regulen su profesión y fortalecer los cimientos para todos los que recién comienzan.
Anja Schneider Ibiza Voice Podcast 12-05-2008....+Sets+Minimal
Set: Anja Schneider Ibiza Voice Podcast 12-05-2008
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Fans del Chavo del Ocho piratean la 'web' del Senado de México
El sitio de Internet del Senado mexicano amaneció este viernes intervenido por supuestos admiradores de Roberto Gómez Bolaños, padre del Chavo del Ocho, que desde "Argentina y Chile para el mundo" colgaron la fotografía de un personaje de la serie y consignas políticas.
"Un saludito para Roberto Gómez Bolaños que todavía lo veo todas las mañanas (es lo más grande que hay)", dice el mensaje que sustituye a la página de presentación habitual de la Cámara alta mexicana.
La intervención del sitio www.senado.gob.mx fue recogida por algún medio electrónico en los primeros instantes de este viernes y a primeras horas de la mañana todavía no había sido resuelta por el Senado.
Con una foto de la Chilindrina, uno de los personajes principales de 'El Chavo del Ocho', sobre fondo negro, los 'hackers' que se dicen "de Argentina & Chile para el mundo", lanzan una serie de proclamas referentes a la actualidad política de los tres países.
Richie Hawtin: minimal con barba
Richie Hawtin: Interview
Con barba, sin barba, con tupé a lo José Oneto o calvo como Bruce Willis… Richie sigue siendo Richie. Da igual el look. Da igual todo. Lo único que importa aquí es que Richie Hawtin sigue aferrado al timón que controla este gran navío llamado techno. Y es que todavía es el mejor y eso, en su caso, y dado su larguísimo recorrido –veinte años en el juego le contemplan–, es mucho más que un mérito. Resulta increíble comprobar cómo, a medida que pasa el tiempo, el canadiense engrandece y engrandece su aura, en lugar de apagarse y pederse en el vacío espacial en forma de polvo como muchas otras estrellas veteranas. Richie es distinto. Recién cumplido el décimo aniversario de los cachorros de M_nus, después de las célebres 10 semanas de silencio y con el estallido minimal quemándole todavía las manos, el rey de reyes no se acomoda. Porque si algo ha caracterizado a Hawtin a lo largo de toda su carrera ha sido su capacidad para mirar siempre hacia adelante y buscar nuevos horizontes. Seguramente por eso, Hawtin siempre ha sentido por las nuevas tecnologías la misma fascinación que Indiana Jones por el Ídolo. Ahí tenemos sus tejemanejes con ese aparato diabólico llamado Ableton Live y más recientemente su apuesta definitiva por el formato digital para sus sesiones. Sí, de acuerdo, no es el primero que abandona el vinilo –parece que el plástico tiene los años contados–, pero Richie quiere llevar el formato digital a un nuevo nivel, avanzar, avanzar y avanzar. De ahí que en la reciente sesión para el portal web Resident Advisor, en la que allana el camino para su esperadísimo nuevo DE9, avance los experimentos que Hawtin pretende llevar a cabo con las nuevas tecnologías. Por lo pronto, tendremos al canadiense en Monegros Desert Festival y allí seguramente veremos hacia adónde va este nuevo Richie Hawtin con barba y miles y miles de kilómetros recorridos.
Para empezar, y como eres casi de la familia, ¿cómo te va todo?
Muy bien, gracias. Sin duda, Monegros ya forma parte de mi gran familia, y de paso agradezco la invitación a pinchar en el festival, como siempre. Ahora mismo estoy enfrascado en nuevos proyectos, con muchas ideas en la cabeza e ilusionado como el primer día con M_nus. No me puedo quejar, así que sí, estoy contento, porque sigo ganándome la vida con algo que siento y vivo con gran pasión, y la música sigue fascinándome, sigue siendo mi vida.
Ahora toca ponerse un poco nostálgicos y sentimentales. Casi veinte años en la brecha, muchas etapas, muchas historias… Explícanos en qué momentos está de tu vida
Creo que estoy en un gran momento personal y musical. Estoy disfrutando como nunca de las sesiones, de la música, y eso que cada vez estoy más cerca de los 40. De todos modos, en mis comienzos me lo pasé muy bien. Los noventa fueron unos grandes años. Recuerdo que me tomaba muy en serio esto, y de ese trabajo concienzudo ha surgido el éxito. Si ahora tengo una posición cómoda es gracias a haber trabajado tanto entonces. Digamos que ahora, que puedo recostarme en el sofá y observar todo el trabajo duro que he hecho, me tomo las cosa con más calma, saboreando cada momento.
La última noticia que nos han llegado es que has decidido abandonar el vinilo y dar un paso adelante con la tecnología digital. ¿Ya no queda nada de ese romanticismo por el surco y la aguja?
No es una cuestión de romanticismo, o así lo creo yo. Quiero que quede muy claro que le tengo un respeto inmenso al vinilo y no lo veo como un soporte acabado ni mucho menos. Básicamente, se trata de buscar otro nivel, de llegar más lejos que en una sesión convencional, con vinilo, platos y mixer. Quería aportar ese plus y buscar un formato que aglutinara lo mejor de una sesión y lo que podría denominarse el trabajo en el estudio.
Háblanos un poco del equipo utilizas. ¿De verdad no habrá vinilo?
Sí, sí, ya no utilizo platos. Lo que ahora empleo en mis sets es un Traktor Scratch para mezclar los ficheros de audio, Ableton Live para los efectos y un mezclador Allen & Heath. La verdad es que ahora las cosas han cambiado desde muchos aspectos, y para mejor, esa es la verdad.
Al menos te has librado del peso inhumano de una bolsa o dos bolsas de vinilos. Si esto hubiera seguido así, los DJs habríais acabado desarrollando una joroba…
Es muy posible. Bromas aparte, la verdad es que el tema del peso es esencial, es muy importante. No sólo por el peso que te evitas transportar, sino también por los problemas que te ahorras en el aeropuerto. Son muchos los DJs que han tenido que cancelar sesiones porque sus maletas han desaparecido. Y eso por fin ya se ha terminado. Es una de las ventajas, pero sólo una, porque hay muchas más.
Cuéntanos cuáles son las otras ventajas del formato digital.
Creo que lo más importante es que ahora tengo un espectro de posibilidades y recursos mucho más amplio y variado. A medida que ha ido pasando el tiempo me he dado cuenta de que necesito dar un paso más en mis sesiones, soy una persona que apuesta por la creatividad y a veces en el formato clásico de sesión tienes algunas limitaciones que desaparecen con este nuevo formato, en el que prácticamente no hay límites para explayarte a gusto y dejar fluir tu libertad.
¿Crees que es una motivación para agudizar todavía más el ingenio y la creatividad?
Sin duda alguna. Me sabe mal, porque le tengo un gran cariño al vinilo, pero con estas nuevas tecnologías la sesión se convierte en un campo ilimitado de sonidos y música, un laboratorio que te permite exprimir al máximo tus ideas más arriesgadas.
Por no hablar de la cantidad de material que ahora mismo puedes utilizar, claro…
Eso es lo que quería comentar también. En ese sentido estoy muy contento y como un niño con zapatos nuevos. Lo mejor de todo esto es que tengo una cantidad de material a mi alcance cientos de veces superior a lo que puede ofrecerte una, dos o tres maletas de discos. Pero no sólo es eso. Con el vinilo, sólo puedes pinchar discos que ya han salido, que ya han sido prensados y están completamente terminados. Pero con esta nueva tecnología puedo permitirme el lujo de pinchar canciones que no se han editado todavía. Puedo utilizar demos, samples, temas inacabados, loops, lo que sea, sin necesidad de que hayan salido al mercado.
Tu aspecto ha experimentado varias mutaciones, si nos permites la expresión. Te hemos visto con gafas, calvo como una bola de billar, con un tupé muy atrevido y ahora con una barba que te sienta realmente bien. Explícanos por qué te has pasado al club de los peludos.
Esto me lo ha preguntado muchísima gente. A veces me sorprende la expectación que algo tan sencillo como cambiar de peinado o de gafas puede generar. Sí, me he dejado barba, y tengo que decir que es un elemento que provoca reaccionas bastante extremas. Me refiero a que o te encanta o la odias. Me he encontrado con gente que me ha dicho que me la afeite, que es un error muy grave, y otros me han comentado que me da un aire mucho más interesante y que les encanta. Qué quieres que te diga, es un simple cambio de look para una nueva temporada en la que tengo muchas ilusiones puestas.
Nos gustaría saber por qué desde hace un tiempo te has mostrado comprometido con iniciativas en favor del medio ambiente. De hecho, has tomado medidas muy loables en cuanto a la emisión de dióxido de carbono con tu propio sello, M_nus.
Sí, la verdad es que es un tema que me empezó a preocupar cuando me dio por pensar en el futuro que le esperaría a la gente que vendría después de nosotros. ¿Qué clase de planeta les íbamos a dejar?. Me impactó muchísimo la película de Al Gore, “Una Verdad Incómoda”, y también las noticias, los cambios drásticos en el clima, no sé, lo encontré bastante alarmante, y me dí cuenta de que en mi posición no valía con preocuparse, sino que había que predicar, por así decirlo, con el ejemplo. Por eso, decidí aplicar algunas iniciativas a favor del medio ambiente. Es un pequeño grano de arena, lo sé, pero si mis acciones sirven para inspirar a otros sellos, otos artistas u otra gente que no sea precisamente DJ.
¿En qué medida crees que un artista como tú puede influir en la gente?
La verdad es que no lo sé, tampoco soy el típico tío que va dando lecciones. Creo que lo peor que puedes hacer es ir de listo y pavonearte de lo comprometido que estás con el medio ambiente, los animales, y todo eso. No necesito ese marketing, sencillamente lo aplico a mi mundo y creo que con esa demostración de honestidad debería ser suficiente para convencer a la gente de que esto va en serio y no es una pose caprichosa.
¿Te veremos este año en Ibiza? Suponemos que Sven Väth ya te ha guardado algunas fechas para las fiestas Cocoon.
Es imposible que me pierda Ibiza este año. Es un lugar importante, divertido y único, así que por supuesto que iré a las fiestas Cocoon. Creo que las sesiones en Ibiza tienen una tensión, unas vibraciones y un sentimiento que no encuentras en ningún otro lugar, y eso hay que vivirlo para poder saber a lo que me refiero. Sven siempre ha sido un gran amigo y soy afortunado, porque sus fiestas Cocoon son de lo mejor que hay en la isla.
¿Qué feeling te da Monegros este año?
Espero que vaya tan bien como en los últimos años. Siempre he sido un gran admirador del trabajo que Florida135 y Monegros llevan haciendo desde hace muchos años. No descubro nada cuando digo que mantengo una relación muy estrecha con el festival, y para mí es como acudir a una reunión familiar con gente a la que hace tiempo que no has visto. Pocos festivales me ofrecen una respuesta como la de Monegros. El público siempre me ha querido, siempre me ha apreciado y siempre me ha dejado hacer lo que quiero, que eso es muy importante.
¿Nos adelantas lo que vamos a escuchar?
Utilizaré equipo digital, y lo que quiero es que la gente presencie una fusión perfecta entre las mejores virtudes de una sesión en vivo y las mejores virtudes de una producción de estudio. En cuanto a la música, dejemos que el público descubra por sí mismo el curso de la sesión. Ya veremos qué pasa.
Florida 135
John Tejada El maestro del tech-house
John Tejada regresa con nuevo álbum
Todavía falta para que salga a la venta, que será a mediados de junio, pero ya ha está circulando el aeudio en copias de promoción y todo el que ha podido escucharlo habla maravillas: todo apunta a que uno de los grandes discos de este año va a ser el próximo de John Tejada, que se titulará “Where” y saldrá publicado en su
propio sello, Palette. El de Los Ángeles asegura que para este disco hizo un examen de conciencia, se encerró en el estudio y comenzó a producir de cero, sin tener en cuenta todo lo que había hecho con anterioridad, o como mínimo sin ser un punto de partida. Y se nota en “Where” una frescura increíble, aunque el fondo de su música sigue siendo el mismo: techno y house suaves, melodías, acid y un gran poder evocador. En cierto modo, se nota la sombra del anterior “Cleaning sounds is a filthy business”, con ese techno melódico que tanto nos recuerda al mejor Donnacha Costello, pero también es cierto que este disco suena mejor, diferente y sorprendente. Si quieres comprobarlo por ti mismo, ya falta menos: en junio lo tendrás por todas partes. Ojo, que es disco gordo del 2008.
propio sello, Palette. El de Los Ángeles asegura que para este disco hizo un examen de conciencia, se encerró en el estudio y comenzó a producir de cero, sin tener en cuenta todo lo que había hecho con anterioridad, o como mínimo sin ser un punto de partida. Y se nota en “Where” una frescura increíble, aunque el fondo de su música sigue siendo el mismo: techno y house suaves, melodías, acid y un gran poder evocador. En cierto modo, se nota la sombra del anterior “Cleaning sounds is a filthy business”, con ese techno melódico que tanto nos recuerda al mejor Donnacha Costello, pero también es cierto que este disco suena mejor, diferente y sorprendente. Si quieres comprobarlo por ti mismo, ya falta menos: en junio lo tendrás por todas partes. Ojo, que es disco gordo del 2008. www.f135.com
Click Box April 2008......+Sets+Minimal
Set: Click Box April 2008
Muy pronto (14/05 en Beatport) este dj brasileño lanzara su propio EP en M_nus, llamado "EspaÇo & Tempo"
Minus unveils The Cube at 10-year anniversary Contakt events
After a 10-week hiatus celebrating 10 years of Minus, the collective has unveiled a new concept in community. 
Beginning with a date in Detroit during Movement 08, fans of Minus will have the chance to interact with the The Cube — a method of registering their live presence within the Minus environment — and will then have access to exclusive tracks, will be able to upload demos and will have the chance to win some quality gear, including Native Instruments’ Traktor Scratch System.
According to a conversation with Richie Hawtin, founder of the label, The Cube explores “how technology allows us as artists — and the audience — to make further human contact than would have been possible in the past.”
So what exactly is The Cube?
Le robaron laptop bag a Magda
Le robaron laptop, disco duro externo y auriculares a Magda
Palabras de Magda:
El sábado por la noche, la maleta donde empaco el laptop, disco rígido externo y los auriculares fue robada en Centrum Club in Erfurt, Alemania. Nosotros, como djs y artistas dedicamos toda nuestra energía y espíritu a todo lo que hacemos. 
Trabajamos muy duro para presentar la música de una manera muy especial. No hay mejor sentimiento que a sabiendas de que usted y el pueblo están completamente conectados en la pista de baile y saber que podemos compartir ese sentimiento juntos. Al fin y al cabo, no estamos allí para pinchar para nosotros mismos sino para la gente que nos apoya. Me siento profundamente decepcionada y triste saber que algo así podría ocurrir, sobre todo en la cabina de dj, el único lugar donde las cosas deben ser seguras. Como me han despojado de lo único que estaba más cerca de mi corazón. Todos estamos en esto juntos y tenemos que respetarnos los unos a otros, de lo contrario no tiene sentido. Si usted tiene alguna información sobre mis artículos faltantes pueden ponerse en contacto con KATRIN@CLONK.COM
Trabajamos muy duro para presentar la música de una manera muy especial. No hay mejor sentimiento que a sabiendas de que usted y el pueblo están completamente conectados en la pista de baile y saber que podemos compartir ese sentimiento juntos. Al fin y al cabo, no estamos allí para pinchar para nosotros mismos sino para la gente que nos apoya. Me siento profundamente decepcionada y triste saber que algo así podría ocurrir, sobre todo en la cabina de dj, el único lugar donde las cosas deben ser seguras. Como me han despojado de lo único que estaba más cerca de mi corazón. Todos estamos en esto juntos y tenemos que respetarnos los unos a otros, de lo contrario no tiene sentido. Si usted tiene alguna información sobre mis artículos faltantes pueden ponerse en contacto con KATRIN@CLONK.COM Magda's Recordbag Stolen at CENTRUM, Erfurt, Germany
Magda:
On Saturday night, my laptop bag was stolen from Centrum Club in Erfurt. We as djs and artists dedicate our entire energy and spirit to what we do. We work very hard to present music in our own special way. There is no better feeling than knowing that
you and the people on the dancefloor are completely connected and knowing that we can share that feeling of excitement from hearing a new special track. In the end, we are not there to play for ourselves but for the people who support us and our music. I am deeply sad and disappointed to know that something like this could happen, especially in the dj booth, the one place where things should be safe. I feel like I have been stripped of the one thing that is closest to my heart. We are all in this together and we must respect each other, otherwise there is no point.If you have any information about my missing items please contact KATRIN@CLONK.COM
you and the people on the dancefloor are completely connected and knowing that we can share that feeling of excitement from hearing a new special track. In the end, we are not there to play for ourselves but for the people who support us and our music. I am deeply sad and disappointed to know that something like this could happen, especially in the dj booth, the one place where things should be safe. I feel like I have been stripped of the one thing that is closest to my heart. We are all in this together and we must respect each other, otherwise there is no point.If you have any information about my missing items please contact KATRIN@CLONK.COMPalabras de Magda:
"After i played i packed my laptop and HD into my laptop bag which goes into my bigger travel case with the rest of the equipment. i closed the case and went to the bathroom. i returned 5 minutes later, grabbed my case and left the club. someone must have gone into my case and took the entire laptop bag with laptop, HD, and headphones. i have no other explanation."
"Luego de terminar de tocar empaqué mi laptop y disco rígido externo en mi mochila la cual va dentro de la maleta mas grande de viajero con el resto del equipo. Cierro la valija y voy al baño. Regreso cinco minutos después, agarro las cosas y me voy del club. Alguien debe haber abierto mis cosas y me agarró la mochila con la laptop el disco duro y los auriculares."
"After i played i packed my laptop and HD into my laptop bag which goes into my bigger travel case with the rest of the equipment. i closed the case and went to the bathroom. i returned 5 minutes later, grabbed my case and left the club. someone must have gone into my case and took the entire laptop bag with laptop, HD, and headphones. i have no other explanation."
Ricardo Villalobos en el Cine
Ricardo Villalobos le ha cogido el gustillo a esto de meterse en proyectos ambiciosos o hacer las cosas diferentes al resto. Si la nación house opta por los temas de siete minutos, el los hace de diecisiete; si todo el mundo pincha los hits del momento, el chileno sólo pincha material suyo o exclusivo de sus amigos, y si el resto de la gente se muere de ganas por tener un hit y forrarse, Villalobos ahora mismo está por la labor de hacer arte.
Tras la publicación de su maxi “Enfants”, lo próximo del hombre de los afters será ponerle música a una película mítica de la era del cine mudo, “Berlín, sinfonía de la gran ciudad”, de Walter Ruttmann (1927), una práctica que no es nueva –recordemos los experimentos de Jeff Mills con Fritz Lang y Buster Keaton–, pero que sí lo es para nuestro hombre minimal favorito.
De todos modos, hay que precisar: no es que a Villalobos se le hayan subido los humos. Este es un proyecto comisionado por el festival Time Warp de Mannheim, un festival que aparte de fomentar el techno lúdico también quiere dar cancha a las vanguardias, y además en él Villalobos no estará solo: le acompañarán dos pesos pesados del techno experimental alemán como Mortiz Von Oswald (Basic Channel) y Mas Loderbauer (NSI). Alucinante propuesta.
radio51.com
Sleeparchive
Sleeparchive, como otros artistas siempre ha tenido una identidad bastante misteriosa porque al igual que ellos, su nombre real tardó bastante en despejarse. Se dijo de él que era Richie Hawtin aunque con el tiempo ya ni se sabe cuantos nombres más se barajaron en innumerables especulaciones, Mika Vainio fue otro, pero al final se descubrió que su nombre de pila es Stephan Metzger.
Sus primeros cuatro discos como Sleeparchive - Elephant Island EP, Recycle E.P., Infrared Glow E.P. y Research E.P.- le ayudaron a ganarse el favor del público interesado por el nuevo techno de bajos pesados, salpicado con acid y estructuras complejas para un productor que, pese a su timidez, tiene mucho que decir.
Esto si es minimal minimal, no como algunas cosas que se escuchan en la actualidad según creemos es un genero que se ha desvirtuado y distorsionado. Minimal como el de Mike Ink con sus Studio One o los primeros discos de Robert Hood o tal vez Mika Vainio, los trabajos de Sähkö y claro, todo lo de Sleeparchive, quizás quien mejor adapta el concepto minimal techno en la actualidad…
weedbrothers.wordpress.com
MOONPARK en Argentina - Sábado 17 de Mayo
Vuelve otra nueva edición del MOONPARK en Argentina. Todo esta listo para este Sábado 17 de Mayo en el Centro Costa Salgero. 
En esta oportunidad tendra tres invitados de lujos. Martín Garcia, Josh Wisk y Nic Fanciulli.
Moonpark es un evento realizado por una de las productoras más importantes en Argentina, 2Net Producciones, encargados de realizar festivales como Southfest, East Festival, Sonar Sounds, Moonpark y Creamfields.
En ediciones pasadas del Moonpark se han presentados Satoshi Tomiie, Desyn Masiello, Deep Mariano, Sander Kleinenberg, James Zabiela, John Digweed, Hernan Cattaneo, Steve Lawyer, Danny Tenaglia, Junkie XL, Luke Fair, Layo & Bushwacka, Carl Cox y Sasha.
Culturaelectronica.com
MURIO ALBERT HOFMANN, EL PADRE DEL LSD
Albert Hofmann, el químico suizo que descubrió el alucinógeno LSD, fallecio el Miercoles 30 de Abril en su domicilio de Burg (cantón de Basilea) donde se encontraba con dos enfermeros, según ha informado la Asociación Multidisciplinar para estudios Psicodélicos en su web. La asociación, con la que Hofmann colaboraba, apoya la investigación para el uso médico de ciertas drogas, como el LSD y la marihuana. 
Hofmann, de 102 años y nacido en Baden en 1906, desarrolló medicamentos para los laboratorios Sandoz pero será recordado por el descubrimiento de la dietilamida del ácido lisérgico (el LSD). Un hallazgo por accidente. El 16 de abril de 1943 se encontraba estudiando los alcaloides del tizón del centeno para tratar de crear un estimulante de la circulación y la respiración.
Después de desechar 24 compuestos, una gota del número 25 cayó en su mano y le provocó aturdimiento, sensaciones inesperadas como angustia, vértigo, visiones sobrenaturales, objetos en movimiento en el espacio y sentimientos de felicidad y gratitud. El primer viaje con LSD de la historia. Una prueba que realizó tres días después le produjo los mismos efectos, según cuenta en sus obras. 
El LSD es una droga de poderosos efectos alucinógenos ante la que sucumbieron artistas e intelectuales, y que influyó significativamente en la música, el arte, la moda, los estudios sobre la consciencia y las terapias psiquiátricas durante los últimos sesenta años. Quizás uno de los ejemplos más claros sea la famosa canción de los Beatles Lucy in the Sky with Diamonds en la que Lennon habla de "sueños de mandarina" y "cielos de mermelada". Aunque Lennon siempre mantuvo que la inspiración para la canción le vino por un dibujo que hizo su hijo Julian en la guardería, Paul Macartney afirmó en 2004 que es "bastante obvio" que la canción "habla de una alucinación". Sea como fuere, a partir de esta canción, la droga fue conocida en las calles como "Lucy".
La conciencia diferencia al hombre del animal
Hace dos años, la comunidad científica de Suiza le rindió un homenaje por su centenario, bajo la forma de un seminario internacional, en el que se analizó la trascendencia de su descubrimiento. Hofmann afirmó entonces que el LSD es "a pesar de todo, algo especial", porque actúa sobre la consciencia, "el elemento que distingue al hombre del animal". 
Durante años, el LSD fue utilizado como una sustancia médica en psiquiatría y neurología, y producida industrialmente bajo la forma de comprimidos y ampollas por Sandoz entre 1947 y 1966, aunque su acceso estaba limitado al cuerpo médico. Sin embargo, los abusos en su utilización, particularmente en Estados Unidos, provocaron su prohibición y la farmacéutica dejó de producirla. Desde entonces, Hofmann ha defendido que el ácido podía ser útil para tratar ciertas enfermedades como la esquizofrenia y que él potenció su descubrimiento para ser usado como medicamento y no para abusar de él.
En su larga vida, la curiosidad científica de Hofmann no se limitó al estudio de sustancias sintéticas, pues investigó también toda una serie de plantas originarias de Sudamérica y México causantes de efectos similares al LSD y utilizadas en ceremonias mágico-religiosas. Entre ellas, la ayahuasca, el san pedro, la iboga, el peyote y toda una serie de hongos alucinógenos.
Interview: Valentino Kanzyani
Valentino Kanzyani
Adicto a la música, cazador de sonidos frescos y capaz de realizar mezclas imposibles. Asi se formularía una rapida definición sobre Valentino Kanzyani. El esloveno está en forma y ha entrado al selecto club de mezcladores internacionales que se recorren el globo departiendo sets magistrales. Esta situación no pasa inadvertida y gente como Nathan Fake le tienen en cuenta para pedirle remixes. Aún es recordada la versión del hit Outhouse, propiedad de Fake, que despachó Valentino.
De nuevo actuación en Asturias, ¿como te sientes cuando actúas aquí?
Me moría de ganas por venir, hacía mucho tiempo que no venía por aquí y siempre me lo he pasado muy bien por Asturias. 
Recuerdo tu primera actuación en Asturias, fue en La Real. Te presentaste allí como un completo desconocido, pero dejaste muy buena sensación.
Claro que me acuerdo. Para mí fue un sueño hecho realidad, por aquel entonces comenzaba a pinchar por el norte de España y actuar en La Real era un sueño. Estaba muy emociando y seguro de mi mismo aquella noche
En los últimos años tu figura como artista ha crecido mucho, pasando a convertirte en un artista internacional con bolos por todo el mundo. Supongo que el hecho de que Carl Cox te fichara para In-tec ha ayudado en tu desarrollo.
Mucho. Entré en In-tec records en 2001 y ese mismo año tuve la oportunidad de actuar en un showcase organizado por Carl en Barcelona, además, coincidiendo con el Sonar. Esta fecha me abrió muchas puertas en España. Carl Cox es una figura mundial, un gran dj y siempre me ha apoyado. Incluso me recomendó a promotores y dueños de clubs. Su apoyo ha sido muy importante en mi carrera y yo le estaré agradecido eternamente.
Actualmente tienes tu propio sello discográfico llamado Jesus Loved You. ¿cómo se está desarrollando el label?
Como bien dices Jesus Loved You es un sello discográfico de mi propiedad. Empecé con él hace tres años y actualmente concentro todos mis esfuerzos en él para que siga creciendo. No sólo como un sello discográfico al uso, sino como una plataforma para una comunidad de artistas. Servirá para darles un empujón en su carrera y ayudarles a que alcancen reconocimiento en el mundo. Nuestro equipo está trabajando muy duro en este proyecto, hemos empezado a organizar nuestros propios eventos, donde jóvenes artistas tienen una oportunidad para mostrar sus habilidades. Pienso que este tipo de acciones contribuyen al desarrollo de la escena. La industria actual dificulta mucho el trabajo a la gente que está dando sus primeros pasos, así que intento aportar mi granito de arena. Ayudo a todo el que demuestra talento. Constituye una buena oportunidad para ellos, tanto para promocionarse, como para empezar a conseguir actuaciones en otros países. Estamos trabajando en un album, en formato digital, con muchos temas de artistas eslovenos y otras nacionalidades que también están sacando cosas en el sello. También incluirá sonidos de otros productores que se han incorporado al proyecto. Tengo ganas de que vea luz. Podría decir que está siendo un año muy positivo para la Jesus Loved You crew. 
En los últimos tiempos has modificado tu estilo como productor, el nível de bpms ha disminuido considerablemente en tus tracks, ¿con que estilo te encuentras más comodo produciendo?
Intento producir música que yo pueda incluir en mis sets como Dj. Es cierto que en los últimos tres años ha bajado la velocidad de mi música y ,si te digo la verdad, estoy contento porque ahora puedo introducir diferentes estilos en mis sets. Esto provoca que también salgan sonidos distintos de mi estudio. Opino que representa una evolución natural. De todas formas se puede conseguir música dura aunque los temas sean más lentos. De hecho creo que es más complicado conseguir un tema lento que tenga intensidad, que sólamente producir un track rápido.
¿Cómo ves la situación del techno actual?
El techno siempre se encuentra en evolución. En los últimos 20 años ha ido experimentando cambios y actualmente continua de esta forma, cambiando y evolucionando gracias a las mejoras tecnológicas y a nuevas ideas. Para mí esto es grandioso, yo todavía amo el techno y pienso que no importa que sea más lento ahora. Lo realmente interesante es el sentimiento que puedas crear en la pista de baile.
¿Estudio o club?
Yo empecé yendo a los clubs a bailar y a escuchar las actuaciones de los djs. Ahora voy a los clubs, pero soy yo el dj que pincha para hacer que la gente baile. Los clubs siempre van a ser mi primer amor...
¿Sigues viviendo en Eslovenia, no? A pesar de que estes viajando todas las semanas por países de todo el mundo, ¿podrías describirnos en que estado se encuentra la escena eslovena?
Vivo en Eslovenia durante el invierno, pero en verano me traslado a Ibiza y allí me divierto como un adolescente. Eslovenia es un buen sitio para vivir, pero por semana no se organizan cosas. Debido a mis actuaciones siempre estoy fuera, incluso por periodos largos si hago un tour en Sudamérica o Asia. Así que no estoy demasiado al tanto. Actúo pocas veces en mi país, como mucho 5 ó 6 veces al año. Para mí son días muy especiales porque pueden venir a verme todos mis amigos y mi famila, ese día pincho para ellos. Quiero seguir manteniendo esta magia, asi que no pincho mucho en mi país.
En su día, tanto Umek como tú, presentasteis a Marko Nastic, ¿qué jóvenes artistas podrías recomendarnos ahora?
Marko también forma parte de Jesus Love You crew y el ha hecho gran música para nosotros. Somos muy amigos y cuando pinchamos juntos salen chispas. Resultan especiales nuestros sets juntos, además colaboramos en otros proyectos. Voy a sacar nuevos temas en su sello Recon Light y tenemos muchas fechas para actuar juntos. Nos gustaría actuar juntos en Asturias para que vieráis nuestro show. En cuanto a nuevos talentos, hay que tener en cuenta a gente como: Tomy DeClerque, Matthew Hoag, Andrew Technique, Aneuria, Ian F, F Sonik, Marko Milosavljevic, Dejan Milicevic, Sinisa Lukic, el futuro está asegurado,jejeje.
¿Y tus próximos proyectos?
Nuevas referencias en Jesus Loved You, Recon Light y algunos remixes para otros sellos.
(Clubbingspain.com)
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