Set: Luca Bacchetti @ Air (Tokyo) - 11.07.2008
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Luca Bacchetti @ Air (Tokyo) - 11.07.2008......+Sets+Minimal
Karotte - Karottes Kitchen Sunshine Live Heidelberg Special 30-07-2008.......+Sets+MInimal
Set: Karotte - Karottes Kitchen Sunshine Live Heidelberg Special (30-07-2008)
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Monika Kruse, Changes of Perception Podcast Mix July 2008.....+Sets+Minimal
Set: Monika Kruse, Changes of Perception Podcast Mix July 2008
Anti-Pop Music Festival
Desde mañana 31 de julio hasta el 2 de agosto se realizara el Anti-Pop Music Festival en Viana Do Castelo (Portugal)
Jueves 31 de julio
20:00h Henriq
21:00h Heartbreakerz
22:30h Full Metal Funk
00:00h Miguel Rendeiro
01:30h Expander
03:00h Gabriel Ananda (live)
04:30h Josh Wink
07:00h Marco Carola
Viernes 1 de agosto
20:00h Nuno F
21:00h Magazino
22:30h Grobas & Ino
00:30h Micro Audio Waves (live)
01:30h Invaders
01:45h Sleeparchive (live)
03:00h Freshkitos
04:30h Modeselektor & Pfadfinderei (live)
05:45h Marc Houle (live)
07:00h Andre Galluzzi
Sábado 2 de agosto
20:00h Ana Feel
21:30h Nuno Di Rosso
23:00h Yen Sung
00:30h Billy Dalessandro (live)
01:30h Tiefschwarz
04:00h Mathew Jonson (live)
05:00h Rui Vargas
07:00h Supermayer
Nace Cuil, un nuevo buscador de internet creado por exempleados de Google
Exempleados de Google han lanzado hoy en Estados Unidos Cuil, un nuevo buscador de internet que, según los expertos, es una prometedora página con opciones de convertirse en un serio competidor del gigante de las búsquedas en la red.
Creado por Anna Patterson, su esposo y otros dos exingenieros de Google, que dejaron la compañía para explorar nuevos campos, Cuil --un nombre de origen irlandés que se pronuncia como la palabra inglesa cool-- es un motor de búsqueda que profundiza más en los contenidos de las páginas entre las que rastrea.
El nuevo buscador, además, presenta los resultados de una forma más parecida a una revista, incluyendo fotos y alejándose de las típicas listas de Google.
El nuevo buscador, además, presenta los resultados de una forma más parecida a una revista, incluyendo fotos y alejándose de las típicas listas de Google.
Rastreo en un índice de 120.000 millones de páginas web
Los responsables de esta nueva herramienta consideran que Cuil rastrea en un índice de 120.000 millones de páginas web, al menos tres veces mayor que el de Google.
Los responsables de Google no han realizado declaraciones sobre el lanzamiento de Cuil, aunque han afirmado en un comunicado que celebra la llegada de nuevos competidores.
Posibilidades de éxito, según los expertos
Los expertos opinan que Cuil tiene muchas probabilidades de triunfar gracias a la experiencia de sus responsables, aunque no se ponen de acuerdo en si supondrá una amenaza para Google o más bien para Microsoft, cuyo buscador es el tercero más usado en EEUU.
Según los últimos datos publicados, Google acaparó en mayo un 62% de las búsquedas en la red realizadas en EEUU, seguido de Yahoo con un 21% y Microsoft, con un 8,5%.
Elperiodico.com
Los responsables de esta nueva herramienta consideran que Cuil rastrea en un índice de 120.000 millones de páginas web, al menos tres veces mayor que el de Google.
Los responsables de Google no han realizado declaraciones sobre el lanzamiento de Cuil, aunque han afirmado en un comunicado que celebra la llegada de nuevos competidores.
Posibilidades de éxito, según los expertos
Los expertos opinan que Cuil tiene muchas probabilidades de triunfar gracias a la experiencia de sus responsables, aunque no se ponen de acuerdo en si supondrá una amenaza para Google o más bien para Microsoft, cuyo buscador es el tercero más usado en EEUU.
Según los últimos datos publicados, Google acaparó en mayo un 62% de las búsquedas en la red realizadas en EEUU, seguido de Yahoo con un 21% y Microsoft, con un 8,5%.
Elperiodico.com
Damian Schwartz debuta en formato lp
Tras lo que han sido 12 pulgadas maravillosos para CMYKmusik, Apnea y Mupa (su propio sello), el álbum de debut de Damian Schwartz en NET28 promete convertirse en uno de los grandes lanzamientos del 2008.
Una de las figuras clave de la familia NET28, junto a Alex Under, Tadeo o Imek, el sonido de Damian Schwartz ha evolucionado en pocos años desde el techno visceral y futurista de sus orígenes al groove cálido, profundo e igualmente novedoso de Party Lovers. Una evolución que muestra la abilidad de Damián para crear electrónica de baile donde confluyen muchas influencias.
''El álbum estaba perfectamente delineado en mi cabeza antes de entrar al estudio. Mi intención ha sido sintetizar las raíces e influencias que me han marcado junto a la investigación de nuevos sonidos, con el objetivo de crear un trabajo homogeneo, en el que cada elemento tuviera sentido''.
Así, no es difícil encontrar rastros del house primigenio que se hacía en Chicago, aunque deconstruido desde la óptica rítmica de un artista que siempre ha buscado en el techno más vanguardista su inspiración. El resultado es un discurso sonoro nuevo, refrescante y original, una máquina de bailar que se destaca ya como atemporal. Surtido de hits de todos los calibres, Party Lovers es un álbum que se define a sí mismo sin necesidad de padrinos.
''En estos últimos años he tenido la oportunidad de actuar en clubs muy diferentes y la interacción con la necesidad de bailar del público me ha permitido desarrollar un modus operandi y un concepto musical completamente nuevos para mí. Quería reflejar este cambio de percepción en mi música y por eso Party Lovers no es sino un recordatorio de los buenos momentos, instintivo y positivo, un álbum que refleja lo que la música de club significa para mí: la conexión que surge entre la música, la mente y el cuerpo, una conexión que en contadas y maravillosas ocasiones permite que público y música se conviertan en una sola entidad, otorgándonos la posibilidad de desconectar de todo''.
Así, no es difícil encontrar rastros del house primigenio que se hacía en Chicago, aunque deconstruido desde la óptica rítmica de un artista que siempre ha buscado en el techno más vanguardista su inspiración. El resultado es un discurso sonoro nuevo, refrescante y original, una máquina de bailar que se destaca ya como atemporal. Surtido de hits de todos los calibres, Party Lovers es un álbum que se define a sí mismo sin necesidad de padrinos.
''En estos últimos años he tenido la oportunidad de actuar en clubs muy diferentes y la interacción con la necesidad de bailar del público me ha permitido desarrollar un modus operandi y un concepto musical completamente nuevos para mí. Quería reflejar este cambio de percepción en mi música y por eso Party Lovers no es sino un recordatorio de los buenos momentos, instintivo y positivo, un álbum que refleja lo que la música de club significa para mí: la conexión que surge entre la música, la mente y el cuerpo, una conexión que en contadas y maravillosas ocasiones permite que público y música se conviertan en una sola entidad, otorgándonos la posibilidad de desconectar de todo''.
El movimiento corporal tal y como lo conocíamos ha cambiado para siempre... .
Net28.net
Steve Bug Experto en bichología.
El dandy de Poker Flat, Steve Bug, publica en breve la tercera parte de sus cd-mixes "Bugnology 3".
De nuevo, rompiendo barreras estilísticas a través de este cd, donde Bug vuelve a demostrar que, además de un gran dj, es un adicto a la música.
"Bugnology 3" Tracklist:
01. ANTON ZAP: CAPTAIN STORM
02. FEDERICO MOLINARI: ENERVERENDE
03. TIGERSKIN: PETER'S SECRET WEAPON
04. MOODYMANC: PREACHER (BUM BUM DRUM DUB)
05. SANTIAGO SALAZAR: MATERIA OBSCURA
06. TWO ARMADILLOS: HAMLIN
07. GEORGE KAGAIS: THE BEGINNING
08. MANUEL TUR: VABANQUE (STIMMING REMIX)
09. PIGON: HELIOS
10. PEACE DIVISION: GET OVER IT
11. LEE JONES: WEISSES KANINCHEN
12. THE PER ECKBO ORCHESTRA: KODO VERANO
13. DASO & PAWAS: DET (SCHATRAX REMIX)
14. SVEN U.K. & ANDOMAT 3000: O MORESI
15. RIPPERTON & ALEX ATTIAS: THE LAST HOUR
16. DAMIAN SCHWARTZ: 1568 DREXEL AVE
17. BEN KLOCK: STEADY PLUS
18. ADULTNAPPER: MADELEINE
19. MATTHIAS MEYER: TOUT VA BIEN
20. KINK & NEVILLE WATSON: INSIDE OUT
21. OCTOBER: INVITATION
Beatburguer.com
Green & Blue Regresa el 7 de Septiembre
Sven Väth retorna con su fiesta anual Green & Blue en septiembre.
Del lado verde estará Sven Väth apoyado por Extrawelt, Raresh, y Onur Özer. En el Azul: Ricardo Villalobos con Loco Dice, Tobi Neumann, Tolga Fidan y Chris Tietjen.
Green & Blue en Waldschwimmbad Obertshausen serca de Frankfurt, el sábado 7 de septiembre.
Residentadvisor.net
Traducido por: Villa17.blogspot.com
El próximo eclipse total de sol será retransmitido vía Internet desde Siberia el próximo 1 agosto
El próximo eclipse total de sol será retransmitido vía Internet desde Siberia entre las 11.40 y 13.45 horas del próximo 1 de agosto, informó hoy el grupo de investigación Cíclope de la Universidad Politécnica de Madrid (UPM). La retransmisión será realizada por la expedición Shelios, compuesta por escolares canarios liderados por el astrónomo del Instituto de Astrofísica de Canarias Miquel Serra, que se desplazarán hasta el enclave de Novosibirsk (Siberia). Desde allí, emitirán vía satélite a la Facultad de Informática de la UPM la señal de audio y vídeo correspondiente al período de tiempo central del eclipse (segundo y tercer contacto).
El evento se podrá seguir desde la dirección eclipse.cesvima.upm.es, con los comentarios de Serra, con pequeñas variaciones temporales sobre el horario previsto en función del emplazamiento definitivo de la expedición. Se estima que la infraestructura preparada podrá suministrar imagen y sonido a un número de visitas máximo de 25.000 usuarios. Un eclipse solar tiene lugar cuando, desde un punto de la superficie terrestre, la Luna oculta al Sol. Para que se produzca debe haber luna nueva y, para que sea total los observadores deben situarse dentro del cono de sombra lunar, cuyo diámetro máximo sobre la superficie de nuestro planeta no supera los 270 km.
Elpais.com
El dulce verano de Luciano
El chileno-suizo-berlinés el verano le pone. Cuando calienta el sol, aquí en los clubes, a Luciano se le hace la boca agua y se le iluminan los ojos, porque es justo el momento en el que él se encuentra en su salsa. Asiduo de afters, matinales y festivales con el horario trasnochado, Luciano siempre se guarda lo mejor para publicarlo en estos meses, y justo este mes hay dos noticias relacionadas con el jefe del sello Cadenza que nos demuestran que, junto con Villalobos, no hay DJ que disfrute más de los días de sol y playa. Justo estos días se publica el nuevo disco de sesión de Luciano, el “Fabric 41”, que incluye una selección brutal de minimal house de ultimísima generación: lo cierto es que se lo ha trabajado. Y también ahora es cuando Luciano está demoliendo clubes con su último remix, un monstruo de subgraves y detalles letales que ha grabado para el sello Circus Company. Se trata de su remezcla del “Crazy place” de Dave Aju, uno de los tracks que se postulan como ‘hit del verano’. ¿Será éste el nuevo “Heater”? A nosotros nos da lo mismo, pero se ve que a los muchos que ya lo bailan, no.
Chris Liebing Live @ Carl Cox Friends Space Ibiza 22-07-2008......Sets+Minimal
Set: Chris Liebing Live @ Carl Cox Friends Space Ibiza 22-07-2008
James Holden se le esconde a su Madre.
Últimamente James Holden se handa escondiendo de su madre.
Después de tocar en el festival Glade que tuvo lugar en Aldermaston,
Reino Unido se le pidió a James que posara ante la cámara, Holden respondió que si pero pidió tapar sus ojos en la foto.
Sera que James Holden no le agradan las cámaras?
Pues no, no es eso resulta que su madre siempre esta buscando fotos de James en la web, y cada vez que Holden la llama a saludar su madre le reclama por lo que estaba fumando. (se te nota de una Holden).
CARL COX - FG DJ Radio (Underground FG) 07-20-2008......+Sets+Minimal
Set: CARL COX - FG DJ Radio (Underground FG)-07-20-2008
Carl Cox habla en SW4 (South West Four)
Carl Cox comenta sobre sus fiestas favoritas y lo que significa para el tocar en Londres.
Melt Festival en la ciudad de hierro
Melt Festival in the City of Steel
Lo primero y mas importante que se debe saber sobre the Melt Festival es la inmensa presencia a los alrededores de gigantescas maquinas industriales de
mediados del siglo XX.
Estas maquinas forman el impresionante fondo que durante tres días acompañaron a todos sus seguidores.
Ferropolis “the city of steel” (la ciudad de acero) a sido el escenario por varios años de Melt festival, este lugar es un museo al aire libre cerca de Dessau, Alemania.
Sólo para dar una idea del tamaño de estas máquinas, estamos hablando de 30 metros de alto, 120 metros de largo, y algunas de ellas incluso pueden llegar a pesar 2000 toneladas.
Ferropolis se encuentra en medio del campo en un área que ha sido despojada de árboles por la minería.
Mirando alrededor todo el sitio, piensa uno como se ve afectado el medio ambiente
con todos estos grandes proyectos industriales en todo el mundo.
Al mismo tiempo, se piensa en el momento en que todas estas máquinas se hicieron y prometieron un futuro mejor en tecnología minera.
La cuestión con estas grandes maquinas es reflexionar sobre ¿cual será nuestro legado al medio ambiente con todas las invenciones de hoy en día?.
Será nuestros micro-chips y procesadores los grandes vertederos de basura? Lo cual ya es una realidad.
Echa un vistazo a la fabricación y basura electrónica en China.
mediados del siglo XX.Estas maquinas forman el impresionante fondo que durante tres días acompañaron a todos sus seguidores.
Ferropolis “the city of steel” (la ciudad de acero) a sido el escenario por varios años de Melt festival, este lugar es un museo al aire libre cerca de Dessau, Alemania.
Sólo para dar una idea del tamaño de estas máquinas, estamos hablando de 30 metros de alto, 120 metros de largo, y algunas de ellas incluso pueden llegar a pesar 2000 toneladas.
Ferropolis se encuentra en medio del campo en un área que ha sido despojada de árboles por la minería.
Mirando alrededor todo el sitio, piensa uno como se ve afectado el medio ambiente
con todos estos grandes proyectos industriales en todo el mundo.Al mismo tiempo, se piensa en el momento en que todas estas máquinas se hicieron y prometieron un futuro mejor en tecnología minera.
La cuestión con estas grandes maquinas es reflexionar sobre ¿cual será nuestro legado al medio ambiente con todas las invenciones de hoy en día?.
Será nuestros micro-chips y procesadores los grandes vertederos de basura? Lo cual ya es una realidad.
Echa un vistazo a la fabricación y basura electrónica en China.
Sin embargo, además de los misteriosos aspectos de Ferropolis algo retro-futurista, es también un lugar que inspira y da nuevas ideas de cómo los paisajes alterados pueden ser utilizadas creativamente para acoger eventos tales como este gran festival.
Que mejor lugar para un festival techno que una gran zona industrial.
Este evento se realizó del 18 al 20 de julio.
Con un line-Up muy grande:
Adam Green, Alter Ego, Alexander Marcus, Battles, Björk, Blackmail, Blood Red Shoes, Bonde do Role, Booka Shade, Boys Noize, Burger/Voigt, Caspa, Cobblestone Jazz, The Cheapers, Commix, The Count & Sinden (live), Crookers, Daniel Haaksman, David Dorad, dEUS, Dillon, DJ Beware, DJ Supermarkt, Die Türen, Doc Scott, Does It Offend You, Yeah?, Editors, Edu K, Efdemin, Ellen Allien……………y muchas mas
James Holden - Live at 10 Days Off Gent 18-07-2008.....+Sets+Minimal
Set: James Holden - Live at 10 Days Off Gent 18-07-2008
James Holden - Live at 10 Days Off Gent 18-07-2008(part1)
James Holden - Live at 5days Off Netherlands 03-07-2008 (part2)
James Holden - Live at 5days Off Netherlands 03-07-2008 (part3)
Lawrence vuelve como Sten
El viejo del Techno
Lawrence es el productor techno que más nos ha emocionado en los últimos años. Autor de melodías perfectas y de ambientes cargados de misterio y romanticismo, su música es la que mejor ha sabido ganarse la descripción de emo-techno. Este hombre, afincado en Hamburgo, dueño del sello Dial y con experiencia también en otras marcas como Mule Musiq o Kompakt (nada menos) es un artista capaz de hacerte saltar las lágrimas a las mínimas de cambio, pero que nadie piense por ello que es un ñoño: también sabe hacer bailar a su público como hombres. Para eso tiene otro alias, Sten, en el que se vuelca en sus influencias más house. Sten es como se camufla Peter Kersten cuando hay que tensar el tendón y estirar el músculo, y demostró que sabía hacerlo con su primer LP, “Leaving the franctic”. Ahora lo repite con el segundo, y es que en septiembre Lawrence regresa como Sten con “The essence”, un estudio de lo emocionante y energético que puede ser el eje Detroit-Chicago. Uno de los discos del año, eso es a lo que apunta de nuevo Lawrence.
Bairessessions.com
Christian Smith se pasa a Bedrock
En realidad, Christian Smith se ha pasado definitivamente a los negocios de altura. Su alianza en la producción con John Selway está dando unos resultados buenísimos, y como ya sabéis hace unos meses publicaron un álbum entero en Sino, el sello de Technasia. Pero eso no es suficiente para Smith. El amigo Christian está llevando una línea en el estudio en la que todo lo que produce es un hitazo, y los principales sellos que están a medio camino entre el techno y el house progresivo se lo rifan, porque tiene por un lado la fuerza de la electrónica cruda y carnosa y la capacidad de gustar al gran público. Smith publicará en breve un maxi en el nuevo sello de Dubfire, pero antes de que llegue ese momento ha entregado dos cortes para Bedrock, el sello de John Digweed. El maxi se titulará “Flyertalk / Friendly skies”, y es un pepinazo considerable. Típico sonido Smith, technoise y funky, buscando una cierta épica, con bajos fuertes y una producción cálida. Ojo, que este verano te lo van a enchufar por todas partes.
Florida135
Love Parade 2008 @ Dortmund 19-07-2008........+Sets+Minimal
DJ Hell - Live at Loveparade Dortmund 19-07-2008
Dubfire - Live at Loveparade Dortmund 19-07-2008
Anja Schneider - Live at Loveparade Dortmund 19-07-2008
Carl Craig - Live at Loveparade Dortmund 19-07-2008
Audion - Live at Loveparade Dortmund 19-07-2008
Italoboyz - Live at Loveparade Dortmund 19-07-2008
M.A.N.D.Y. - Live at Loveparade Dortmund 19-07-2008
Richie Hawtin - Live at Loveparade Dortmund 19-07-2008
Feliz día Colombia
¡Un grito de independencia, un grito de libertad!
Millones de colombianos marchan este domingo contra el secuestro y por la libertad. En París, Íngrid, Juanes y Miguel Bosé clamaron por una salida negociada al conflicto; en Leticia el presidente Uribe al lado de Shakira encabezan los actos; Bogotá se convirtió en una mancha blanca y, en Medellín, los paisas dijeron ¡no más!, desbordando cualquier pronóstico de asistencia.
Monitores Samson con dock para iPod
Los nuevos monitores StudioDock de Samson disponen de conexión USB e incluyen un dock para iPod que permite sincronizarlo, cargar sus baterías y, evidentemente, reproducir música. Hay dos modelos: 3i (woofer de 3 pulgadas) y 4i (buffer de 4 pulgadas), que ofrecen 2 x 15 W ó 2 x 20 W de potencia respectivamente.
Ambos modelos disponen de entradas RCA, una entrada auxiliar estéreo con conector de 3.5 mm, salida de cascos y control de volumen. Utilizan el mismo cono de agudos de 25 mm y tienen un diseño bass reflex con caja ventilada; están construidos con la tecnología Medium Density Fiberboard (MDF), que según Samson, garantiza un nivel máximo de presión sonora. Los crossovers pasivos tienen un diseño multipolo para conseguir una respuesta más lineal.
Parecen una solución interesante para pequeños estudios caseros que quieran versatilidad, aunque la situación del dock para iPod se nos antoja algo incómoda.
hispasonic.com
Matthias Tanzmann & Dan Drastic - Live @ Harry Klein Club (Munchen) 18-07-2008.....+Sets+Minimal
Set: Matthias Tanzmann & Dan Drastic - Live @ Harry Klein Club (Munchen) 18-07-2008
Circle of Love 2008 - Open Air - Dortmund (Alemania)
El domingo 20 el Circle of Love Festival abrirá sus puertas en el Volkspark Freibad desde las 9 de la mañana hasta las 10 de la noche con un Line-up grande. Por sólo 29 euros se podrá disfrutar de presentaciones de DJ's como Richie Hawtin, Ricardo Villalobos, Moby, Tiefschwarz... y mas de 17 artistas en 3 escenarios.
Beach Stage:
09:00h Cess
12:00h Johnny D (live)
13:00h Onur Özer
15:00h Luciano
17:00h Richie Hawtin
19:00h Ricardo Villalobos
Love Stage:
10:00h Björn Wilke
12:30h Daniel Sanchez
14:30h Tiefschwarz
16:30h Moby (dj set)
17:30h Monika Kruse
19:30h Dubfire
Pool Square:
09:00h Daniel Kasprowicz
13:00h Ken Hayakawa
15:00h Plank
17:00h Gunnar Stiller
19:00h Emerson Todd
Interview Richie Hawtin
¿Cómo organiza Richie Hawtin, uno de los más grandes DJs techno en el mundo, su extensa colección de música digital?
Beatportal atrapo a Richie Hawtin en Ibiza antes de comenzar su set en Cocoon Amnesia para averiguar esto.
"Yo organizo mi música en carpetas en mi equipo marcadas con la fecha que las ingrese al disco, algunas les pongo un nombre en especial”.
“A principios del año inicie con unas tres o cuatro carpetas nuevas, pero ahora hay alrededor de 26 carpetas que hacen las cosas mucho más difícil”.
“No hay nada peor que saber lo que uno quiere tocar y no ser capaz de encontrarla."
Tienes una mejor manera para organizar tu colección musical?
“Palabras clave" o etiquetas como 'house', 'techno', 'min bomb’, etc pero con la cantidad cada vez mayor de tracks digitales no es una solución grande", considera Richie.
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Comunidad Cannabica Colombiana
la Comunidad Cannabica Colombiana han terminado de construir su sitio web donde además de mucha información interesante, nos contarán que papel jugarán en pro a la legalización de la planta sagrada en Colombia.
weedbrothers.wordpress.com
Crónica: Monegros Desert Festival 2008 (Djsanroman.com)
Parece que, cada año, las fuerzas de la Naturaleza buscan tener cierto protagonismo en el festival que cada año se celebra en el desierto monegrino, y este año se han decidido por refrescar el ambiente a través de una sorprendente e inesperada tormenta, sorprendente porque rara es la vez que la lluvia nos obsequia en esta parte del desierto, y cuando lo hace es coincidiendo con el festival, e inesperada porque nadie vaticinaba este inesperado cambio climático.
El caso es que la tarde comenzó con una tormenta, acompañada de un incesante viento, y que ya dejo fresco (incluso frio) el ambiente, con lo que la crema solar se vio sustituida por las prendas de abrigo y las toallas, que sirvieron de inesperada protección contra el gélido ambiente.
Esta situación influyó bastante en la organización, con miles de personas intentando entrar en el recinto, con objeto de guarecerse de la tormenta, pero tampoco hubo mayores problemas, salvo en los equipos de sonido, como diré a continuación.
Como decía, el frio hizo que los asistentes al festival buscaran desesperados refugiarse en las carpas mas protegidas, y una de ellas era, precisamente, la que contenía, en esos momentos, una de las actuaciones que mas estaba esperando desde que conocí el cartel, la de los alemanes Ame, que estaban efectuando su set en la carpa White Label.
Tan solo debo decir que estuvieron geniales, una música estupenda, tirando de tech house divertido e infeccioso, a la par que elegante, y unas mezclas más que correctas. Estaban allí tanto Frank Wiedemann como Kristian Bayer, turnándose en las mezclas, pero siguiendo la misma línea sonora. El hecho de que esa carpa era el refugio para los que huían de la lluvia, caldeó el ambiente y la fiesta que se vivió allí fue más que notable.
Debo destacar que, aunque note una menor afluencia de público que el año anterior, si vi un mayor número de asistentes extranjeros, venidos de distintas partes de Europa, gracias a la difusión que se le ha pretendido dar al festival a nivel europeo. También noté la enorme publicidad que se le daba al nuevo local, el barcelonés Row 14, en detrimento de la mítica Florida 135.
Tras Ame, le tocó el turno a Steve Bug, que también tiro de tech house efectivo y elegante, en su línea habitual. Como la cosa, dentro de la carpa, estaba bastante agobiante, debido a la masificación, decidí salir al exterior, y, aprovechando que había cesado la lluvia, pero no el frio, me acerque al escenario Bacardi, la mini Open Air, donde iba a tener lugar, en unas horas, la actuación estelar de la noche, y en el que, en esos momentos, había muy poco publico asistiendo a la actuación de Ambivalent, uno de los acólitos de M_nus, que estaba regalándonos un electronic house de tintes minimaloides. En esta carpa es donde la tormenta más había afectado al equipo de sonido, con continuos problemas, que obligaron a retrasar las actuaciones en este escenario.
También decidí pasarme un rato por la antigua Expo 2008, este año rebautizada como Row 14, donde tenía lugar la actuación principal de esas horas, el opening set de cuatro horas de Oscar Mulero, que tenía menos publico del que se esperaba, sobre todo debido a la lluvia, que hizo que la gente se mostrara reticente a estar en los escenarios a la intemperie.
Debo decir que me sorprendió que el madrileño, no tirase de techno muy duro, ni de sonido Birmingham, al menos durante el rato que lo estuve oyendo. Parecía decantarse por ritmos mas techno houseros, incluso me pareció escuchar el Jolly Joker de Alter Ego, saliendo por los altavoces de ese escenario.
También quería lanzar un pequeño tirón de orejas a la organización, ya que este año parecían haber desaparecido los tan útiles paneles informativos que anunciaban quien estaba pinchando en ese momento y en esa carpa, y que el año pasado tanto ayudaron a la gente que andaba algo confusa.
De nuevo un rato a ver a Bug, que estaba tirando de una música bastante divertida, como la remezcla que Radio Slave hizo del Elevation de Sydenham y Tiger Stripes, basándose en el French Kiss de Lil’Louis.
De nuevo en la Bacardí, los problemas de sonidos seguían retrasando las actuaciones, la verdad es que parece impensable que en un festival como el de Monegros, no hubieran sido más previsores, y no estuvieran preparados para una situación como esta.
De esta forma, con algo de retraso, hizo su aparición el francés D’Julz, que se presentó como la gran sorpresa de la noche, ya que nos regaló un set de tech house divertido, lleno de toques funk y tribales, con la contundencia in crescendo, solo ensombrecido por una par de interrupciones, a causa de los susodichos problemas técnicos, pero llevado a cabo de una forma muy precisa y correcta, con su Just So U Know incluido, y acabando con sonidos detroitnianos para dar paso, a Laurent Garnier, que ya llevaba un rato en el escenario y de vez en cuando cogía el micrófono para animar a la gente, ya que el numero del público asistente, sabiendo que se acercaba la actuación del Monsieur, había crecido enormemente.
Por fin, y tras ser previamente anunciado por el propio D’Julz, se puso a los platos el gran Laurent Garnier, que nos iba a ofrecer su primer set de la noche, un set, en teoría, de corte más house. Hay que decir, que para Laurent, se efectuó un cambió de equipo, tanto de mesa como de platos.
Lo que allí nos ofreció este genio fue house en todas sus vertientes, tech house contundente, sonidos más deep, sonido Chicago, mucho acid, y todo ello pinchado solo como el Rey Sol sabe, con una técnica impecable y viviendo cada momento como si fuera el último, sabiendo como enlazar los temas para que la sesión, más que una sesión, parezca un autentico discurso, en el que el dj transmite algo que más que música, generando una increíble empatía con el público. Laurent en estado puro, con funciones de MC incluidas, incluso haciendo bromas con la situación climatológica de esa noche.
Por allí dejo sonar una remezcla de su Dangerous Drive, e incluso tuvo su momento divertido, cuando puso el Total Departure de Smith & Selway, con el consiguiente estupor de un público entregadísimo.
Tras la más que increíble sesión del Monsieur, que se nos hizo mas que corta, este dio paso a uno de sus más aventajados alumnos, Scan X, pero a mí me apetecía ver algo más del festival, antes de que diera comienzo la segunda sesión de Laurent, así que me dirigí hacia la Row 14, donde, en esos momentos, estaba ejerciendo su set el káiser.
Y llegué justo, en la recta final de la sesión de Sven Vath, que estaba tirando de tech house efectivo, y divertido, en la línea Cocoon. Tras Vath, le tocó el turno a Richie Hawtin, con lo que la sensación de deja vu, respecto al año pasado, donde el káiser le dio el testigo al mínimal King en este mismo escenario, fue inmediata.
Tan solo decir que Hawtin empezó con un techno bailable pero tranquilo, y que amenazaba con repetir lo mismo que en el pasado Sonar, así que un rato de rigor, y de vuelta a la Bacardí, a coger buen sitio para el segundo gran set de Laurent.
Allí, aun estaba Scan X a los mandos, y en ese momento hacía sonar ese clásico del acid que es Stakker Humanoid. Un par de temas más, y de nuevo el Monsieur, parapetado con una camiseta de Monegros, volvió a la carga, dispuesto a llevarnos de vuelta al paraíso.
Tras comenzar con un techno psicodélico y exploratorio, se atrevió a llevarnos por los sinuosos mundos del sonido Detroit, a través de efectos cósmicos, bajos superlativos, con una cada vez mayor contundencia, jugando con los mandos, fabricando ecos imposibles y llevándonos a mundos inimaginables.
Fue en este set, en el que hizo temblar la pista cuando hizo sonar esa maravilla llamada Crispy Bacon, uno de los mayores hits techno de la historia, y que es una bomba segura en cualquier pista de baile. Pero lo increíble fue, cuando mezclo el tema, con una copia del mismo, extendiéndolo hasta el infinito, y aprovechando para hacer efectos y ecos, como reverberar el momento en el que el tema recuerda al chisporroteo de la carne o extendiendo el famoso subidón hasta límites insospechados. Sin dudas, este fue el gran momento del festival.
La sesión siguió con una elegancia inusitada, tirando de sonidos funkoides, ritmos tribales, momentos sorprendentes como cuando sonó el clásico Can You Feel The Party de Royal House o, ya en la recta final, cuando nos regaló la remezcla-versión que la gente de Toolroom han hecho de su Man With The Red Face.
Tras esta segunda, y maravillosa, sesión, Garnier, con alguna que otra reticencia ya que se lo estaba pasando de rechupete, se despidió y le dio el testigo a otro de sus grandes alumnos, un viejo conocido y amigo de esta web, el francés Sebastian Devaud, más conocido como Agoria, que mantuvo el nivel dejado por el maestro, efectuando una sesión bestial, llena de temazos, y con una técnica impecable.
Por allí sonaron temas propios como el poderoso Code 1026 o el magnífico Les Violons Ivres, cuya escucha siempre se agradece, y también tiro de los temas de su recién estrenado sello Infine, y que mejor que poner algo de ese pedazo de maxi que es Can’t Throw A Stone de Cubenx, ya comentado en esta misma web.
Además dejo sonar, para deleite de los allí congregados, hits como el Model 8 de Lemon 8 o el remix que Dubfire ha hecho del Grindhouse de Radio Slave, así como multitud de sonidos que nos recordaban enormemente al estilo Border Community, del que el francés es un gran apasionado.
Tras un buen rato disfrutando de Agoria, decidimos acercarnos a ver que se cocía por la San Miguel, carpa que aun no había visitado en todo el festival, y donde, en esos momentos, estaba ejerciendo su set la capo de ese gran sello que es B Pitch Control, la berlinesa Ellen Allien.
Yo ya había oído hablar mucho de los sets de la alemana, y no precisamente para bien, pero yo quise darle una oportunidad, y la verdad es que debo dar la razón a sus detractores.
La Allien nos ofreció un set bastante desganado, con una técnica pésima, y lleno de altibajos en la selección musical, tan pronto te regalaba un track de electro pop bizarro, como te ponía un trallazo tech house en toda regla, como bajaba el listón con alguna paranoia electrónica, algo que no parecía hacer mucha gracia a los congregados en esa carpa.
Cabe destacar que, en las pantallas colindantes, aparecía de vez en cuando, la portada de Sool, el último disco de la alemana, también comentado en esta misma web.
Como la señorita Allien no nos convencía demasiado, nos dirigimos a la White Label, donde, en esos momentos, estaban los Silicone Soul efectuando su set.
La verdad es que se trataba de un set contagioso, lleno de tech house divertido y efectivo, con momentos muy deep y elegantes, y que acabó con su gran hit, el famoso Right On, que dio paso al set de Oscar de Rivera, y que, la verdad, sorprendió gratamente, sobre todo cuando hacía poco que lo había visto en una famosa sala zaragozana, tirando de house pasteloso y hits radiofónicos.
Esta sesión fue todo lo contrario, prescindió del azúcar, para regalarnos condimento del bueno, tech house festivo y contundente, en una sesión llena de trallazos, como el Grindhouse de Radio Slave, bajo remix de Dubfire, La Sirena de Acquaviva & Doria o, ese gran momento con el Age Of Love, remezclado por Jam & Spoon, que fue uno de los grandes hitos de la sesión.
Pero recordé que en esos momentos estaba Stacey Pullen en la San Miguel, así que deje a Oscar con sus locos movimientos en cabina, para dirigirme hacia donde estaba el de Detroit, que aunque a lo he visto unas cuantas veces, no me canso de escuchar esos sets de techno en estado puro, y eso era lo que estaba ofreciendo mr Pullen, repartiendo un techno de bajos gordos y máxima efectividad.
Un rato viendo a Pullen, y de vuelta a la White Label, donde ya se había puesto a los platos Wally Lopez, que, para sorpresa de todos, seguía la estela dejada por Oscar de Rivera, tirando de un tech house muy festivo y poco, o casi nada, comercial.
Pero el frió y el agotamiento habían hecho mella en nuestros cuerpos, así que decidimos abandonar el festival, y al pasar por la Row 14, donde estaba teniendo lugar, en ese momento, el adalid del techno mas duro, Felix Kroecher, que parecía haber cambiado el registro, para la ocasión, dejando los ritmos mas duros para centrarse en el tech house, y como prueba diré que, en ese momento, estaba haciendo sonar el Total Departure de Smith & Selway, pero remezclado por Cirez D, cosa que me sorprendió gratamente, sobre todo sabiendo cómo se las gasta esta bestia del hard techno.
Ya fuera del festival, me pareció oír que salía de alguna de las salas, el Man With The Red Face, de Monsieur Garnier, remezclado por los de Toolroom. No pude captar de que carpa salía, aunque por la nitidez, parecía venir de la Row 14, cosa extraña sabiendo quien estaba actuando allí en esos momentos.
Saliera de donde saliera, el caso es que este ultimo sonido que llegó a nuestros oídos es un gran colofón y perfecto resumen de lo que dio de sí esta gran edición del Monegros Desert Festival.
Pedro (Petre Inpirescou) & Dan Andrei @ Nights OneFM 03.07.2008......+Sets+Minimal
Set: Pedro (Petre Inpirescou) & Dan Andrei @ Nights OneFM 03.07.2008
Feel the bass! Dancing liquid video scares us
Para este experimento necesitarás:
una bandeja
almidón de maíz
Algo de agua
Un subwoofer
Una pista con un gran bajo
Combine todos los ingredientes en la bandeja, colocar la bandeja en la parte superior del subwoofer y poner la pista.
Massi Dl and Xpansul @ Welcome To Danceland (Medellín-Colombia) 12-07-2008......+Sets+Minimal
Set: Massi Dl and Xpansul @ Welcome To Danceland (Medellín-Colombia) 12-07-2008
Anti-Pop Music Festival
No está nada mal. Un festival que utiliza la imagen de Fidel Castro como elemento destacado de su imagen corporativa tiene que ser un evento al que se le preste atención aunque sea para ver el cartel. Nos estamos refiriendo al Anti-Pop Music Festival que se celebrará en Viana Do Castelo (Portugal) del 31 de julio al 2 de agosto. El cartel no es tan innovador con Gabriel Ananda, Josh Wink o Supermayer como atractivos principales. En el cartel destaca también la presencia de los dos Djs gallegos Grobas e Ino para la noche del viernes 1 de agosto.
Jueves 31 de julio
20:00h Henriq
21:00h Heartbreakerz
22:30h Full Metal Funk
00:00h Miguel Rendeiro
01:30h Expander
03:00h Gabriel Ananda (live)
04:30h Josh Wink
07:00h Marco Carola
Viernes 1 de agosto
20:00h Nuno F
21:00h Magazino
22:30h Grobas & Ino
00:30h Micro Audio Waves (live)
01:30h Invaders
01:45h Sleeparchive (live)
03:00h Freshkitos
04:30h Modeselektor & Pfadfinderei (live)
05:45h Marc Houle (live)
07:00h Andre Galluzzi
Sábado 2 de agosto
20:00h Ana Feel
21:30h Nuno Di Rosso
23:00h Yen Sung
00:30h Billy Dalessandro (live)
01:30h Tiefschwarz
04:00h Mathew Jonson (live)
05:00h Rui Vargas
07:00h Supermayer
Clubbingspain.com
antipop.dubdivision.net
Sunwaves Festival
Rumania ya es una potencia en nuevo minimal gracias a productores como Rhadoo y Pedro aka Petre Inspirescu. El antiguo país satélite de la URSS también sigue haciéndose un hueco en el circuito de festivales con una nueva edición del Sunwaves que se celebra el próximo 9 de agosto en la localidad de Mamaia. Para esta próxima edición tienen contratados a Dj Sneak y Ricardo Villalobos, compartiendo cartel en el escenario Back to the future, y a John Digweed, Misstress Barbara y Bill Patrick en el Transitions Stage. Danny Tenaglia se hará con las riendas del Krystal Stage y General Midi y Freestylers con la cabina del Break Me Stage.
Sunwaves-fest.ro
Omar Salgado (DJ Argentino)
Set: Omar Salgado@Glonalstation93.1 01-09-2007.zip
Omar Salgado es uno de los productores que forma parte de la efervescente escena que desde Argentina esta escribiendo algunas de las páginas más interesantes dentro de la electrónica bailable contemporánea en multitud de Labels y Netlabels de marcada calidad. El propio Omar Salgado con una amplia formación académica en audio digital, MIDI y composición de música electrónica a sus espaldas, tiene repartidas algunas de sus elogiadas producciones entre Unfoundsound y Audio 808, Dual Music, Littlebus y Flumo
Paco Osuna, Jorge Savoretti & Matteo Spedicati - Live @ Harry Klein 12-07-2008......+Sets+Minimal
Set: Paco Osuna, Jorge Savoretti & Matteo Spedicati - Live @ Harry Klein (12-07-2008)
Gucci se suma a los Juegos Olímpicos de Beijing 2008
Los Juegos Olímpicos ya están por comenzar, y la famosa firma Gucci tambien quiere ser participe. La firma lanzó a principios de este año una colección homenaje a los juegos olímpicos de Pekín, pero ahora hace un relanzamiento para Beijing 2008.
En el día inicial de los juegos, el 8 de Agosto, Gucci lanza su edición limitada y exlusiva de accesorios masculinos que incluye desde bolsos, juegos y hasta una bicicleta; con el objetivo de convertirla en un referente y un must entre los visitantes a este evento.
Diseñada por Frida Giannini, la colección destaca por su color, el rojo chino por antonomasia. Un color que atrapa por su brillo y magnetismo, y que es sin duda, el color de la nueva edición de los Juegos Olimpcos. Y si eres de los privilegiados que irá a China para presenciarlos, entonces no puedes dejar de visitar las tiendas de Gucci con todo el merchandising oficial. 
Y decimos si eres de los privilegiados que estará en los juegos ya que la colección solo se pondrá a la venta en el continente Asiático. Y a decir verdad, es realmente cara. Para que se hagan una idea, el reloj digital cuesta, nada más y nada menos que, 1415 dólares.
La colección se compone de un reloj digital, un muñeco de un oso panda, un par de zapatillas, una simpática bicicleta de estilo clásico, un bolso, una bolsa y un juego Mahjong.
Interview John Tejada
En nuestra tupida base de datos de entrevistas faltaba el nombre de John Tejada. Nos preguntábamos por él, su música y por su familia, los Tejada de toda la vida. Resulta que nos enteramos que acaba de sacar nuevo álbum Where que supone la referencia número cincuenta de su sello Palette Recordings que es ya como de nuestra familia. Como gran aliciente Tejada cuenta en el track Desire de este álbum con la voz de Nicolette, asociada a Massive Attack a principios de la carrera del grupo (a hurtadillas, si, pero vuelve el trip hop), y con un nuevo enfoque musical, más soul, más árido o tenebroso de lo que es norma en el californiano. Periodista y entrevistado, cada uno en una punta del planeta, se comunican gracias a la inestimable ayuda de un equipo de esforzadas y bien adiestradas palomas mensajeras.
¿Cómo ha evolucionado su manera de producir desde los años 90's hasta ahora?
Mi evolución ha sido más o menos como la de todo el mundo que empieza en esto con más intuición que conocimiento. El productor de electrónica va cerrando una especie de círculo a medida que se va desarrollando como artista. A principios de los 90’s mi equipo de hardware era bastante limitado lo que desarrolló en mi una creatividad algo vasta que se ha ido refinando con el tiempo. A medida que investigas lo que tienes entre manos empiezas a divertirte y a retroalimentarte puesto que disfrutas con lo que haces y lo que es más mágico: aprendes. Después incorporas a tu equipo un ordenador con lo que adquieres una plataforma de trabajo que te propulsa hacia el infinito. Con el tiempo vuelves a echar de menos los instrumentos reales con los que puedes tocar lo que escribes. Pasas de la abstracción del software a dotar de fisicidad a una música que es entonces cuando sientes como tuya, lo cual es muy importante porque amas lo que haces y eso hace que te respetes a ti mismo como músico.
¿Le sigue atrayendo el tech-house? ¿No se ha sentido tentado por la corriente minimal?
No estoy muy seguro de mis gustos musicales porque cada vez es más difícil concretar en unos términos verbales que es lo que estamos haciendo. Además, la palabra “tech-house” siempre ha sido muy ambigua. En realidad trata de describir un híbrido que además hace referencia a dos de las ramas de la electrónica más importantes de los últimos años. En realidad no sé si la gente sigue haciendo tech-house. Yo creo que la mezcla de estilos ha emborronado el árbol genealógico de la electrónica de baile y hay mucha gente que se siente a gusto en esa indefinición. Yo por lo menos me guío más por los sentimientos que por el academicismo de las etiquetas. Por ejemplo, he disfrutado mucho con este mi último álbum, Where, porque he viajado hacia el lado más oscuro y desolado de mi alma, cosa que no es muy natural en mi. Entonces me he visto obligado a actuar y adoptar unas formas que no se proyectan a través de mi personalidad y eso siempre es muy divertido para un artista.
Durante el periodo que va de finales de los 90’s a mediados de esta década mantuvo un ritmo de producción muy elevado. En cambio desde hace dos o tres años ha bajado el caudal de publicaciones. ¿Se debe a alguna razón especial?
No he tenido demasiado en consideración esto que explicas. Si, voy a ser tópico, pero es verdad, disfruto haciendo música y vivo de ella así que lo demás se vuelve secundario. Bueno, a decir verdad por primera vez en mi vida voy a empezar a trabajar con un pequeño calendario con el que planearé algo más mis lanzamientos y colaboraciones. Igual si que es verdad que cuando uno vive de esto no le queda más remedio que profesionalizarse. Lo cual significa mantener un orden. Pero no mucho más. Imagino que la profesionalización acaba matando la creatividad.
Me imagino que trabajar para 7th City fue un orgullo para usted. Además de un buen trampolín hacia el reconocimiento mundial.
Si, Daniel Bell es muy amigo mío y a él le debo muchas cosas. Una buena amistad para empezar. Además de cinco EP’s en su sello que me ayudaron en mi carrera.
Explíqueme como fue la relación entre Detroit y la escena de electrónica de baile de la costa oeste de los EE.UU. Siendo usted originario de California se sintió alguna vez parte de esta escena de house?
Nunca me he sentido californiano en ese aspecto. Siempre me ha interesado mucho más lo que pasaba en Chicago, Detroit o New York. California es una burbuja en la que es fácil que te acabes perdiendo puesto que te sustrae de la realidad. Durante algún tiempo fue muy difícil encontrar referentes musicales fuera de las cuatro paredes de mi casa o de mi estudio. Eso está bien porque te ayuda a crear tus propios anclajes musicales. Pero por otro lado es algo duro sentirse al margen de los que te rodean. Además te ves tentado a recurrir a la nostalgia y a los recuerdos de infancia que acabas idealizando cuando tus héroes de infancia han sido Chris The Glove Taylor o Egyptian Lover y todo el material que salió de Techno Hop Records (sello de California que desde finales de los 70’s lanzó producciones de Ice-T o Jazzy D, entre otros).
¿Qué tal le va con su propio sello Palette Recordings? ¿Cual cree que es la impresión que tiene el público y el mercado en general de su sello que empieza a ser bastante talludito en años y cincuentón en referencias?
Palette está a punto de cumplir trece años y la verdad así como no me he preocupado de planificar mi trabajo, tampoco me ha quitado el sueño conocer la opinión del público a través de un estudio de mercado. Si la gente disfruta con lo que hago, me sentiré muy feliz, si por el contrario no gusta lo que hago… pues no me importa. Siempre he pensado que el único público al que debes convencer por todos los medios –y además con muchos kilos de honestidad de por medio- es a uno mismo. Todo lo demás es secundario o no importa.
¿Mantiene aún su relación artística con Arian Leviste con el que ha grabado un par de álbumes y una docena de doce pulgadas?
Si, creo que nuestra relación es inquebrantable después de 17 años trabajando juntos en esto de la música. Creo que es vital contar con una alma gemela en el estudio. Se podría decir de Arian que es mi público con mayúsculas porque nadie me conoce mejor que él. Nuestra manera de relacionarnos en el estudio es tan natural que es uno de mis públicos más especiales.
Y qué me puede decir de otra persona muy especial en cuestión de ingeniería de sonido, Justin Maxwell…
Otra persona muy importante en mi instrucción musical. Es un gran experto en programación de sintetizadores y me ayuda mucho en cuestiones referentes a encontrar el tono ideal para mis temas. Me lo paso muy bien con él porque es un tipo muy divertido y muy pedagógico a la vez. De hecho, la próxima referencia de Palette Recordings se titulará Palette All-Stars y estará firmada por Arian, Justin y yo mismo.
Muchos productores y Djs de EE.UU. comentan desde hace tiempo que Europa es una buena salida para esquivar la carestía de clubs en EE.UU. ¿A usted le pasa lo mismo?
No, ni mucho menos. En EE.UU. sigue habiendo buenos clubs. Los Angeles cuentan con muchos y buenos como por ejemplo, Walt Disney Concert Hall. Es inconcebible que alguien se pueda aburrir en LA, así que la fiesta no puede para. Bromas aparte. No soy de los que gustan de abominar de su propio país y se lanzan en brazos de Europa como válvula de escape.
Clubbingspain.com
Len Faki mezclará el tercer Berghain
Acaba de salir a la venta el segundo volumen y ya sabemos que habrá un tercero, y quién lo va a mezclar. El club berlinés Berghain ha querido posicionarse a fondo en el mercado de los discos de sesión, y tras unos comienzos tímidos, con dos mezclas que no consiguieron muy buenas ventas (el primer volumen, hace dos años, lo mezcló André Galluzzi; pocos meses después vino el primer mix de Panorama Bar pinchado por Cassy), por fin han conseguido armar el ruido que necesitan discos con tan buena calidad. Lo cierto es que el prestigio que ha amasado la marca Berghain ayuda mucho, pero más ayuda todavía que la segunda entrega, el reciente mix de Marcel Dettmann, sea uno de los discos de techno de la temporada. Aprovechando la buena ola, pues, Berghain ya ha dado a conocer que habrá un “Berghain 03” a cargo del productor alemán Len Faki, últimamente en la cresta de la ola, y que la fecha de salida aproximada será el 17 de noviembre. De momento, no hay más datos.
Florida135
Interview Marc Houle
Productor de gran renombre, para los que saben alguito de música.
Bueno Marc, Richie se fue a Berlín. Magda hizo lo mismo. Troy le siguió el juego también. ¿Por qué tu aun no?
- Realmente viví allí por un poco. Tengo como un pequeño, bien, como un apartamento allí, para cuando estoy de viaje, pero... No sé. Mi novia vive en Nueva York, y mi estudio está en Nueva York, y no sé, me gusta estar en Nueva York, así hago todas separadas de todo lo del tour de Europa, lo mantengo un poco separado, porque tengo más diversión en el estudio que estando de viaje. Si fuera un DJ como Magda y Troy, entonces viviría probablemente allí.
Eres un tercio de Run Stop Restore, sin embargo, ustedes raramente están en la misma ciudad. ¿Cómo funciona la dinámica de trabajo cuando es hora de producir una pista nueva?
- Bueno, cuando nosotros hicimos nuestro primer EP, todavía estaba en Windsor, y creo que Magda y Troy estaban viviendo en Nueva York en ese entonces, por Brooklyn, y nada, por Internet, enviaríamos archivos hacia adelante y hacia atrás, y así es cómo hicimos el primero, así que...
¿Pero te gustaría trabajar con ellos en el mismo estudio?
- No sé si podríamos en verdad hacer el trabajo en un estudio... Si fuéramos todos juntos en el mismo estudio, trabajaríamos probablemente un poco y entonces bromearíamos mucho y actuaríamos como retardados, probablemente no acabaríamos nada. Es más fácil si puedes concentrarte solo, hacer algo y enviárselo para agregar o para quitar.
Hablando del grupo, Magda y Troy que ambos dijeron que eres "Restore" porque resuelves el lío, Troy dijo que Magda era "Stop", porque ella hace el lío, y que el era "Run", porque simplemente es el único que queda... ¿Comentarios de esto?
- Sí, pienso que todo fue como, Magda es "Stop" porque siempre haría cosas... como romper cosas y dañarles, no a propósito, pero siempre le pasaba alguna mierda de la nada, y para mí, yo era su soporte técnico siempre, ella estaría a mitad de un show en escenario y su computadora dejaría de funcionar, entonces me llamaría a Canadá y diría "¡Marc! ¡Mi computadora no funciona! ¿Que hago?" entonces, por años fui su soporte, entonces de ahí viene la dinámica de Stop-Restore, y Troy tiene que ser Run simplemente...
Mientras tanto, pareces ser el más reservado del grupo. Aparte de lo que puede decir tu música en tu nombre, el público realmente no sabe mucho sobre ti. ¿Por qué piensas que esto es?
- Pienso, sabes, no soy un DJ que sale y toca por 4 o 5 horas, y tiene todo el "DJ thing", apenas voy y toco un liveshow, y si usted sabe quién soy, o desea ver quién soy, saldrá y me verá, pero a mi me gusta estar en el fondo, detrás de las cámaras, me gusta trabajar en el estudio todo el tiempo. Ellos viajan todo el tiempo, tocando en shows por todo el mundo, sacando constantemente sus nombres hacia fuera, han crecido como DJs mucho, pero para mí, eso no es mi estilo, prefiero tocar una sola hora y ser un liveshow en vez de DJ y trabajar mucho en mi estudio.
Pero, eras DJ en un punto, ¿no?
- No realmente, como en los 90s era DJ de new wave, metía un disco y sacaba otro, pero nunca he sido como un DJ de techno, yo no sé nada sobre techno, yo no sé los nombres de los artistas, cosas así, así que nunca podría ser un DJ. Pero no deseo serlo tampoco, tengo más diversión con los teclados y los drum machines.
OK, ahora vamos hacia etrás. Podemos verle en su sección de la página de Run Stop Restore como un muchachito con un set de batería. ¿Puedes decirnos sobre tus primeras experiencias musicales?
- (risas) Um... sí, soy baterista más que un tecladista o un compositor de techno, había estado tocando batería desde hace como 12 o 15 años antes de que sucediera todo esto del techno, y el piano, mi hermana tenía un piano así que estaría jugando siempre con él, escribiendo canciones cuando era pequeño, tan entonces yo comencé a hacer música new wave con los teclados, y ahí es cuando vino Magda, comencé a hacer techno para ella tocarlo fuera, cosas así, y Richie lo oyó deseo firmarlo, y aquí es donde ahora estoy... ¿Aburrido, no? *risas*
¿Y entonces cómo hiciste el cambio de apenas de jugar e inventar cosas para Magda a desarrollar tu sonido y tu liveshow?
- Si, bien, como dije, estaba en mi estudio casero en Windsor, haciendo los muchos sonidos de los 80s, cosas más rápidas, mas sintetizado, y Magda vivió conmigo por un rato, y ella era DJ, e hice las canciones para ella tocarlas localmente, como en Detroit, porque ella tenía un sonido en su cabeza, era como un new wave, un new wave minimal, y así que ella me pondría a hacer todo estas canciones que estaban en su cabeza, porque ella oiría las cosas que yo haría, y estaba cerca de su sonido pero tuve que desarmarlo, quitarle los excesos, así que haría cientos de canciones para Magda, y... Richie lo oyó porque ella las tocaría todo el tiempo, entonces me firmó y... Bien, mi sonido realmente no ha cambiado desde el principio, aun es mucho como una Commodore 64, new wave, sonidos de Detroit viejos de cuando iba a fiestas y oía Detroit techno viejo muchas veces... Mi sonido realmente no ha cambiado mucho, y soy un poco afortunado ya que no he tenido que trabajarlo.
Entendemos que usted eras un adicto a los juegos de computadora de la primera generación. ¿Había arreglos particulares de bleeps y pitos de estos juegos que pudieron haberte inspirado?
- (risas) no sé. Eso es una buena pregunta. Digo, toda la música que hacía era puro juego de video, que es con lo que crecí oyendo, y ésos son los sonidos y las canciones con las cuales me sentía más feliz, los viejos juegos de Nintendo y Commodore 64, como *empieza a hacer ruidos como un video juego*, y eran solo loops, y usted está jugando estos juegos, y divirtiéndote, diversión pura, y es repetidamente una y otra vez estos loops de 8bits porque música era tan primitiva, así que usted oiría los mismos loops de estos viejos juegos de Commodore, y a veces vas a un club y oyes uno de estos sonidos y de la nada estas "Espera, cuál es ése?" porque se dispara desde dentro de usted, le despierta. Cuando estoy haciendo música, si comienzo con algo fresco, como un piano o algo, jugaré con él hasta que se convierte en una señal, un bleep. No me puedo aguantar, porque ésos son los sonidos que amo.
Describiste una vez tu sonido como la suma de Detroit, new wave, de Kraftwerk y de una Commodore dividido por Iron Maiden. ¿Quisieras elaborar un poco sobre esto?
- (risas) bien, creo que la mayor parte es bastante obvio, es lo que me he influenciado mayormente.
¿Cómo entra Iron Maiden en juego?
- Bueno, Iron Maiden... Escuché Black Sabbath mucho, Iron Maiden, y si usted escucha Iron Maiden, es casi como minimal techno, pero... con las guitarras, ellos tendrán como *empieza a hacer un sonido de guitarra repetitivo*, como el mismo loop, y otra guitarra después entra, pero como, lo empuja para arriba por 5 notas, *hace el mismo sonido, pero mas agudo*, así que si usted escucha mis cosas, es como *empieza a tararear un loop, y después lo hace mas rápido y agudo*, así, que sube como 5 notas. Es así como conozco la música, de Iron Maiden y cosas así, es la misma clase de estructura, la misma de Iron Maiden, como subir notas hacia arriba, algunas notas con las armonías, mantenerlo simple, mucha clave mayor, sí.
¿Si usted tuviera que escoger un sonido fuera de su mezcla de muchos, con que te quedarías?
- Bueno... Creo que tengo que irme con el kick del 808. No importa cuantas drum machines yo consiga, no importa qué intento, termino siempre usando un kick del 808, porque es como el mejor sonido de bombo, y nunca me he podido cansar de él, siempre es el mismo tono, usted puede hacerlo más corto o más largo, usted no puede cambiarlo mucho, pero tampoco lo necesita, es un sonido tan bueno. Y para los teclados, es como una onda triangular o una onda cuadrada, no como una onda cuadrada perfecta de computadora, es un pequeño cuadrado áspero, como de los viejos juegos de maquinas, cuando tenían chips gigantes en los motherboards para hacer el sonido, como en "Asteroides" o algo así, solo... es tan puro, me encanta. Si puedo hacer música con kicks de 808 y una onda cuadrada, entonces seré feliz. Si puedo hacer eso para el resto de mi vida, sería feliz, como "Edamame" que es como una onda cuadrada en un ARP 2600, con la que juego constantemente una y otra vez. Es simplemente... tan divertido.
¿Usted tiene algún aparato en su estudio con el que estas particularmente encariñado?
- Um... No tengo como un estudio loco con muchos aparatos y sintetizadores modulares y cosas, apenas tengo como los teclados simples de los 70s y de los 80s, como un MonoPoly, no es nada demasiado difícil de conseguir, no es oscuro, pero lo amo tanto, como un Juno 60, tiene un sonido tan calido. Sí, amo el hardware de los 70s y 80s tempranos, hasta alrededor del '84, ahí es cuando paré de comprar... pienso que tengo un [Yamaha] DX100 que seria posterior a eso, pero la mayoría de mis maquinas son de antes de 1985. Muchos aparatos de Roland, muchos drum machines, es diversión. Todas tienen como su propia personalidad, es divertido jugar con ellas, hacen producir tan agradable, cuando puedes darte la vuelta y ver a todos tus amigos teclado y conseguir diversos sonidos de ellos.
Dinos sobre tu noche de New Wave/Atari con Richie en 13 Below en 1997.
- Wow. ¿Eso fue en el '97?
Sí. Eso decía el texto.
- Oh, ¿está en mi biografía?
Sí. ¿No has leído tu propia biografía?
- (risas) No sé. Era una noche de diversión, era como yo y mi amigo Scott, nosotros instalaríamos básicamente todo alrededor del cuarto CollecoVision, Atari, Palm, ningún Nintendo, eso era demasiado nuevo, era demasiado moderno, pero sí, pienso que teníamos un IntelliVision, un viaje de Ataris, 7800, 2600, y alguna gente entraría y los jugaría, haríamos el soundcheck, tocaríamos New Wave y electro, realmente electro del oldschool, breakbeats, como Kraftwerk, música futurista de a partir de 1983, es tipo de cosas, y era divertido, la hicimos por años, y nunca nos cansamos de ella, pero... sí, me hacen falta esos días.
¿Te gustaría hacer algo así de nuevo?
- Sí excepto, no sé, era tanto trabajo traer esas televisiones e instalar todas las cosas y hay cosas que siempre se romperían, así que teníamos que estar desarmando y arreglando todo el tiempo, y cuando estaba tocando, en vez de la gente venir adonde mi pedir que le pusiera un disco, estarían solicitando juegos, "Oh, ¿me puedes conseguir Lock n' Chase?", lo cuál era divertido, así que tendríamos como los cajones de todos los viejos juegos, sacaríamos como Mr. Do! y era muy divertido, después uno hablaría con la gente sobre los juegos, y... sí.
¿Como exactamente terminaron tu y Magda siendo compañeros de cuarto?
- (risas) sí... Realmente no sé.
Entendemos que ella fue a tocar en la residencia un día, y...
- Bien, sí, ella toco en 13 Below, y pienso que éramos amigos como de amigos mutuos o algo, y pienso que estaba haciendo un remix, y le pedí a Magda ayuda con la percusión... y um... No sé como nos hicimos compañeros de cuarto sin embargo. Tengo una casa en Windsor, y tenía como cuartos adicionales, así que era como, "Hey, ¿porqué pagar todo ese alquiler en Detroit cuando puedes vivir aquí?, no importa, es más barato aquí..." y así. No sé. Ella tenía muchos de amigos en Windsor, y siempre nos juntaríamos en Windsor, así que era más fácil que ella viva en Windsor que tienen que cruzar la frontera cada vez, más yo teniendo todo los aparatos en casa, y era un sitio divertido. Éramos amigos así que... eso fue.
¿Cómo usted se siente sobre empezar como un artista underground, ahora a tener, por ejemplo, DJ Tiesto tocando tu pista, "Bay of Figs"?
- ¿Qué, como de venir desde ser un artista del anonimato?
Sí, a conseguir al nivel de exposición al cual has llegado.
- Sí, bien, realmente no estoy expuesto a toda la exposición (risas), yo soy bastante aislado, yo estoy en el estudio todo el día, hago música, camino mi perro, como no estoy realmente en la escena demasiado, yo realmente no interactúo demasiado con los DJs...
Pero pensaste alguna vez que tu música alcanzaría un nivel donde, bueno, no un nivel, como no es tu música que ha cambiado, sino que la esta escuchando.
- no sé, yo realmente no me imagino que mucha gente la escucha. No sé, para mí, nada realmente ha cambiado. Sí, sé que estoy en M_nus, y creo que talvez muchos DJs la podrán tocar, pero, no es como si mi vida ha cambiado, o algo así, no es como si la gente vienen viene adonde mí ni nada por el estilo. Quizá si estuviera más ahí fuera... No sé. Creo que no estoy conciente de nada de lo que pasa, pero quiero decir, es excelente si la gente está tocando mi música, eso es bueno, y si puedo ganarme la vida así, mantenerme haciendo mas música, es increíble, y ojala eso nunca cambie y si puedo seguir haciendo música como mi forma de vida, y pasar todo el día y toda la noche en un estudio, eso me haría más feliz que alguien famoso poniendo un disco mío, no sé.
Siguió siendo un choque grande bonito cuando la gente lo oyó. Muchos de sus fanáticos empezaron entonces a ponerle atención a "el chico nuevo este, Marc Houle".
- No sé sobre lo de Tiesto. No sé que eso quiere decir. ¿Quién es él? ¿Si Tiesto está tocando "Bay of Figs", el público lo sabe?
Él es uno de los DJs de trance de más fama, mucha gente lo oyó. Algunos incluso lo catalogaron como que estaba poniéndose en "la moda minimal"
- Pienso la gente tiene que recordar que esto del "mínimal" que todo el mundo cree que es algo como nuevo, "hey, es la nueva moda, todo el mundo esta tocando minimal", para mí, yo iba a las fiestas de los 90s en Detroit, y eso era lo único que escuchábamos, el techno de Detroit y el house de Chicago, y la música que he hecho, no es como una nueva cosa, es el mismo estilo que ahora ha estado escuchando por 20 años, así pues, esta moda del "minimal" no es realmente nueva para mí, es un cierto tipo de Detroit techno viejo, apenas quizás el mundo no había sido expuesto a él. Yo pienso que si más DJs están comenzando a tocar más mínimal, pienso que esta cool, porque no está tocando más minimal, esta tocando el estilo clásico del techno de Detroit-Chicago, que es para mí el mejor estilo del mundo, amo eso, así que si todo el mundo empieza a tocar minimal, es excelente porque están descubriendo lo bueno que era todo esa cultura de Detroit. Pues sí, de DJs de trance, bueno... Espero que aprendan de sus raíces, y tocaran Detroit techno en vez del trance, digo, si podría terminar el reino del trance... Oh. Ok, esa ahí es la respuesta... Guarden el trance para el Playstation 2 y juegos de carreras, guarden el trance para los juegos snowboarding de XBOX 360, guarden el trance allí, y para los clubs... bien, sí, dejen el trance para los muchachitos de Playstation de 17 años
- Realmente viví allí por un poco. Tengo como un pequeño, bien, como un apartamento allí, para cuando estoy de viaje, pero... No sé. Mi novia vive en Nueva York, y mi estudio está en Nueva York, y no sé, me gusta estar en Nueva York, así hago todas separadas de todo lo del tour de Europa, lo mantengo un poco separado, porque tengo más diversión en el estudio que estando de viaje. Si fuera un DJ como Magda y Troy, entonces viviría probablemente allí.
Eres un tercio de Run Stop Restore, sin embargo, ustedes raramente están en la misma ciudad. ¿Cómo funciona la dinámica de trabajo cuando es hora de producir una pista nueva?
- Bueno, cuando nosotros hicimos nuestro primer EP, todavía estaba en Windsor, y creo que Magda y Troy estaban viviendo en Nueva York en ese entonces, por Brooklyn, y nada, por Internet, enviaríamos archivos hacia adelante y hacia atrás, y así es cómo hicimos el primero, así que...
¿Pero te gustaría trabajar con ellos en el mismo estudio?
- No sé si podríamos en verdad hacer el trabajo en un estudio... Si fuéramos todos juntos en el mismo estudio, trabajaríamos probablemente un poco y entonces bromearíamos mucho y actuaríamos como retardados, probablemente no acabaríamos nada. Es más fácil si puedes concentrarte solo, hacer algo y enviárselo para agregar o para quitar.
Hablando del grupo, Magda y Troy que ambos dijeron que eres "Restore" porque resuelves el lío, Troy dijo que Magda era "Stop", porque ella hace el lío, y que el era "Run", porque simplemente es el único que queda... ¿Comentarios de esto?
- Sí, pienso que todo fue como, Magda es "Stop" porque siempre haría cosas... como romper cosas y dañarles, no a propósito, pero siempre le pasaba alguna mierda de la nada, y para mí, yo era su soporte técnico siempre, ella estaría a mitad de un show en escenario y su computadora dejaría de funcionar, entonces me llamaría a Canadá y diría "¡Marc! ¡Mi computadora no funciona! ¿Que hago?" entonces, por años fui su soporte, entonces de ahí viene la dinámica de Stop-Restore, y Troy tiene que ser Run simplemente...
Mientras tanto, pareces ser el más reservado del grupo. Aparte de lo que puede decir tu música en tu nombre, el público realmente no sabe mucho sobre ti. ¿Por qué piensas que esto es?
- Pienso, sabes, no soy un DJ que sale y toca por 4 o 5 horas, y tiene todo el "DJ thing", apenas voy y toco un liveshow, y si usted sabe quién soy, o desea ver quién soy, saldrá y me verá, pero a mi me gusta estar en el fondo, detrás de las cámaras, me gusta trabajar en el estudio todo el tiempo. Ellos viajan todo el tiempo, tocando en shows por todo el mundo, sacando constantemente sus nombres hacia fuera, han crecido como DJs mucho, pero para mí, eso no es mi estilo, prefiero tocar una sola hora y ser un liveshow en vez de DJ y trabajar mucho en mi estudio.
Pero, eras DJ en un punto, ¿no?
- No realmente, como en los 90s era DJ de new wave, metía un disco y sacaba otro, pero nunca he sido como un DJ de techno, yo no sé nada sobre techno, yo no sé los nombres de los artistas, cosas así, así que nunca podría ser un DJ. Pero no deseo serlo tampoco, tengo más diversión con los teclados y los drum machines.
OK, ahora vamos hacia etrás. Podemos verle en su sección de la página de Run Stop Restore como un muchachito con un set de batería. ¿Puedes decirnos sobre tus primeras experiencias musicales?
- (risas) Um... sí, soy baterista más que un tecladista o un compositor de techno, había estado tocando batería desde hace como 12 o 15 años antes de que sucediera todo esto del techno, y el piano, mi hermana tenía un piano así que estaría jugando siempre con él, escribiendo canciones cuando era pequeño, tan entonces yo comencé a hacer música new wave con los teclados, y ahí es cuando vino Magda, comencé a hacer techno para ella tocarlo fuera, cosas así, y Richie lo oyó deseo firmarlo, y aquí es donde ahora estoy... ¿Aburrido, no? *risas*
¿Y entonces cómo hiciste el cambio de apenas de jugar e inventar cosas para Magda a desarrollar tu sonido y tu liveshow?
- Si, bien, como dije, estaba en mi estudio casero en Windsor, haciendo los muchos sonidos de los 80s, cosas más rápidas, mas sintetizado, y Magda vivió conmigo por un rato, y ella era DJ, e hice las canciones para ella tocarlas localmente, como en Detroit, porque ella tenía un sonido en su cabeza, era como un new wave, un new wave minimal, y así que ella me pondría a hacer todo estas canciones que estaban en su cabeza, porque ella oiría las cosas que yo haría, y estaba cerca de su sonido pero tuve que desarmarlo, quitarle los excesos, así que haría cientos de canciones para Magda, y... Richie lo oyó porque ella las tocaría todo el tiempo, entonces me firmó y... Bien, mi sonido realmente no ha cambiado desde el principio, aun es mucho como una Commodore 64, new wave, sonidos de Detroit viejos de cuando iba a fiestas y oía Detroit techno viejo muchas veces... Mi sonido realmente no ha cambiado mucho, y soy un poco afortunado ya que no he tenido que trabajarlo.
Entendemos que usted eras un adicto a los juegos de computadora de la primera generación. ¿Había arreglos particulares de bleeps y pitos de estos juegos que pudieron haberte inspirado?
- (risas) no sé. Eso es una buena pregunta. Digo, toda la música que hacía era puro juego de video, que es con lo que crecí oyendo, y ésos son los sonidos y las canciones con las cuales me sentía más feliz, los viejos juegos de Nintendo y Commodore 64, como *empieza a hacer ruidos como un video juego*, y eran solo loops, y usted está jugando estos juegos, y divirtiéndote, diversión pura, y es repetidamente una y otra vez estos loops de 8bits porque música era tan primitiva, así que usted oiría los mismos loops de estos viejos juegos de Commodore, y a veces vas a un club y oyes uno de estos sonidos y de la nada estas "Espera, cuál es ése?" porque se dispara desde dentro de usted, le despierta. Cuando estoy haciendo música, si comienzo con algo fresco, como un piano o algo, jugaré con él hasta que se convierte en una señal, un bleep. No me puedo aguantar, porque ésos son los sonidos que amo.
Describiste una vez tu sonido como la suma de Detroit, new wave, de Kraftwerk y de una Commodore dividido por Iron Maiden. ¿Quisieras elaborar un poco sobre esto?
- (risas) bien, creo que la mayor parte es bastante obvio, es lo que me he influenciado mayormente.
¿Cómo entra Iron Maiden en juego?
- Bueno, Iron Maiden... Escuché Black Sabbath mucho, Iron Maiden, y si usted escucha Iron Maiden, es casi como minimal techno, pero... con las guitarras, ellos tendrán como *empieza a hacer un sonido de guitarra repetitivo*, como el mismo loop, y otra guitarra después entra, pero como, lo empuja para arriba por 5 notas, *hace el mismo sonido, pero mas agudo*, así que si usted escucha mis cosas, es como *empieza a tararear un loop, y después lo hace mas rápido y agudo*, así, que sube como 5 notas. Es así como conozco la música, de Iron Maiden y cosas así, es la misma clase de estructura, la misma de Iron Maiden, como subir notas hacia arriba, algunas notas con las armonías, mantenerlo simple, mucha clave mayor, sí.
¿Si usted tuviera que escoger un sonido fuera de su mezcla de muchos, con que te quedarías?
- Bueno... Creo que tengo que irme con el kick del 808. No importa cuantas drum machines yo consiga, no importa qué intento, termino siempre usando un kick del 808, porque es como el mejor sonido de bombo, y nunca me he podido cansar de él, siempre es el mismo tono, usted puede hacerlo más corto o más largo, usted no puede cambiarlo mucho, pero tampoco lo necesita, es un sonido tan bueno. Y para los teclados, es como una onda triangular o una onda cuadrada, no como una onda cuadrada perfecta de computadora, es un pequeño cuadrado áspero, como de los viejos juegos de maquinas, cuando tenían chips gigantes en los motherboards para hacer el sonido, como en "Asteroides" o algo así, solo... es tan puro, me encanta. Si puedo hacer música con kicks de 808 y una onda cuadrada, entonces seré feliz. Si puedo hacer eso para el resto de mi vida, sería feliz, como "Edamame" que es como una onda cuadrada en un ARP 2600, con la que juego constantemente una y otra vez. Es simplemente... tan divertido.
¿Usted tiene algún aparato en su estudio con el que estas particularmente encariñado?
- Um... No tengo como un estudio loco con muchos aparatos y sintetizadores modulares y cosas, apenas tengo como los teclados simples de los 70s y de los 80s, como un MonoPoly, no es nada demasiado difícil de conseguir, no es oscuro, pero lo amo tanto, como un Juno 60, tiene un sonido tan calido. Sí, amo el hardware de los 70s y 80s tempranos, hasta alrededor del '84, ahí es cuando paré de comprar... pienso que tengo un [Yamaha] DX100 que seria posterior a eso, pero la mayoría de mis maquinas son de antes de 1985. Muchos aparatos de Roland, muchos drum machines, es diversión. Todas tienen como su propia personalidad, es divertido jugar con ellas, hacen producir tan agradable, cuando puedes darte la vuelta y ver a todos tus amigos teclado y conseguir diversos sonidos de ellos.
Dinos sobre tu noche de New Wave/Atari con Richie en 13 Below en 1997.
- Wow. ¿Eso fue en el '97?
Sí. Eso decía el texto.
- Oh, ¿está en mi biografía?
Sí. ¿No has leído tu propia biografía?
- (risas) No sé. Era una noche de diversión, era como yo y mi amigo Scott, nosotros instalaríamos básicamente todo alrededor del cuarto CollecoVision, Atari, Palm, ningún Nintendo, eso era demasiado nuevo, era demasiado moderno, pero sí, pienso que teníamos un IntelliVision, un viaje de Ataris, 7800, 2600, y alguna gente entraría y los jugaría, haríamos el soundcheck, tocaríamos New Wave y electro, realmente electro del oldschool, breakbeats, como Kraftwerk, música futurista de a partir de 1983, es tipo de cosas, y era divertido, la hicimos por años, y nunca nos cansamos de ella, pero... sí, me hacen falta esos días.
¿Te gustaría hacer algo así de nuevo?
- Sí excepto, no sé, era tanto trabajo traer esas televisiones e instalar todas las cosas y hay cosas que siempre se romperían, así que teníamos que estar desarmando y arreglando todo el tiempo, y cuando estaba tocando, en vez de la gente venir adonde mi pedir que le pusiera un disco, estarían solicitando juegos, "Oh, ¿me puedes conseguir Lock n' Chase?", lo cuál era divertido, así que tendríamos como los cajones de todos los viejos juegos, sacaríamos como Mr. Do! y era muy divertido, después uno hablaría con la gente sobre los juegos, y... sí.
¿Como exactamente terminaron tu y Magda siendo compañeros de cuarto?
- (risas) sí... Realmente no sé.
Entendemos que ella fue a tocar en la residencia un día, y...
- Bien, sí, ella toco en 13 Below, y pienso que éramos amigos como de amigos mutuos o algo, y pienso que estaba haciendo un remix, y le pedí a Magda ayuda con la percusión... y um... No sé como nos hicimos compañeros de cuarto sin embargo. Tengo una casa en Windsor, y tenía como cuartos adicionales, así que era como, "Hey, ¿porqué pagar todo ese alquiler en Detroit cuando puedes vivir aquí?, no importa, es más barato aquí..." y así. No sé. Ella tenía muchos de amigos en Windsor, y siempre nos juntaríamos en Windsor, así que era más fácil que ella viva en Windsor que tienen que cruzar la frontera cada vez, más yo teniendo todo los aparatos en casa, y era un sitio divertido. Éramos amigos así que... eso fue.
¿Cómo usted se siente sobre empezar como un artista underground, ahora a tener, por ejemplo, DJ Tiesto tocando tu pista, "Bay of Figs"?
- ¿Qué, como de venir desde ser un artista del anonimato?
Sí, a conseguir al nivel de exposición al cual has llegado.
- Sí, bien, realmente no estoy expuesto a toda la exposición (risas), yo soy bastante aislado, yo estoy en el estudio todo el día, hago música, camino mi perro, como no estoy realmente en la escena demasiado, yo realmente no interactúo demasiado con los DJs...
Pero pensaste alguna vez que tu música alcanzaría un nivel donde, bueno, no un nivel, como no es tu música que ha cambiado, sino que la esta escuchando.
- no sé, yo realmente no me imagino que mucha gente la escucha. No sé, para mí, nada realmente ha cambiado. Sí, sé que estoy en M_nus, y creo que talvez muchos DJs la podrán tocar, pero, no es como si mi vida ha cambiado, o algo así, no es como si la gente vienen viene adonde mí ni nada por el estilo. Quizá si estuviera más ahí fuera... No sé. Creo que no estoy conciente de nada de lo que pasa, pero quiero decir, es excelente si la gente está tocando mi música, eso es bueno, y si puedo ganarme la vida así, mantenerme haciendo mas música, es increíble, y ojala eso nunca cambie y si puedo seguir haciendo música como mi forma de vida, y pasar todo el día y toda la noche en un estudio, eso me haría más feliz que alguien famoso poniendo un disco mío, no sé.
Siguió siendo un choque grande bonito cuando la gente lo oyó. Muchos de sus fanáticos empezaron entonces a ponerle atención a "el chico nuevo este, Marc Houle".
- No sé sobre lo de Tiesto. No sé que eso quiere decir. ¿Quién es él? ¿Si Tiesto está tocando "Bay of Figs", el público lo sabe?
Él es uno de los DJs de trance de más fama, mucha gente lo oyó. Algunos incluso lo catalogaron como que estaba poniéndose en "la moda minimal"
- Pienso la gente tiene que recordar que esto del "mínimal" que todo el mundo cree que es algo como nuevo, "hey, es la nueva moda, todo el mundo esta tocando minimal", para mí, yo iba a las fiestas de los 90s en Detroit, y eso era lo único que escuchábamos, el techno de Detroit y el house de Chicago, y la música que he hecho, no es como una nueva cosa, es el mismo estilo que ahora ha estado escuchando por 20 años, así pues, esta moda del "minimal" no es realmente nueva para mí, es un cierto tipo de Detroit techno viejo, apenas quizás el mundo no había sido expuesto a él. Yo pienso que si más DJs están comenzando a tocar más mínimal, pienso que esta cool, porque no está tocando más minimal, esta tocando el estilo clásico del techno de Detroit-Chicago, que es para mí el mejor estilo del mundo, amo eso, así que si todo el mundo empieza a tocar minimal, es excelente porque están descubriendo lo bueno que era todo esa cultura de Detroit. Pues sí, de DJs de trance, bueno... Espero que aprendan de sus raíces, y tocaran Detroit techno en vez del trance, digo, si podría terminar el reino del trance... Oh. Ok, esa ahí es la respuesta... Guarden el trance para el Playstation 2 y juegos de carreras, guarden el trance para los juegos snowboarding de XBOX 360, guarden el trance allí, y para los clubs... bien, sí, dejen el trance para los muchachitos de Playstation de 17 años
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Sven Väth Live @ Cocorico Riccione (Italy) 28-06-2008.....+Sets+Minimal
Set: Sven Väth Live - Cocorico Riccione (Italy) 28-06-2008
http://rapidshare.com/files/126622506/pt1-...c__28.06.08.mp3 http://rapidshare.com/files/126623134/pt2-...c__28.06.08.mp3 http://rapidshare.com/files/126625051/pt3-...c__28.06.08.mp3
Segundo vídeo del montaje de Monegros
Hace unos días mostramos el enlace a un vídeo del canal YoutTube de Monegros en el que mostrábamos cómo se comenzaba a levantar la pequeña ciudad del techno que es Monegros. Entonces la cosa estaba en los primeros pasos, pero en esta toma de este lunes podemos ver cómo Monegros ya ha crecido mucho. El festival se acerca, todo estará a punto en pocos días, y te esperamos allí. Así está creciendo Monegros.
Florida135.com
Loco Dice en Amnesia Ibiza
Beatportal estuvo detrás del dj Loco Dice en Amnesia Ibiza
¿Quieres saber qué herramientas utiliza este gran dj?
1. Loco Dice utiliza un Macbook Pro de Apple como cerebro para la puesta en marcha del software Native Instrument’s Traktor Scratch DJ.
2. Tiene de fondo de escritorio al revolucionario marxista Ernesto “Che” Guevara.
3. En esta ocasión Loco Dice trajo Sus Headphone marca Sennheiser HD25s
4. Loco dice tiene un montón de tracks respaldados y listos para su set guardados en su disco duro modelo FiriWere (también disponibles en USB 2), que esta disponible en 120GB, 160 GB, 200 GB, 250 GB, 320 GB y 500 GB. Este disco cuenta con un protector de goma contra golpes.
5. También descubrimos un mini sintetizador que permite hacer samples y filtros conocido como Korg Kaoscillator. Esta herramienta viene cargada con synth, bass and drum sounds, sample and resample loops.
6. Loco Dice también carga un SounBite XL, herramienta básica para un dj aventurero para realizar loop sampler.
7. El club en el que estaba pinchando Loco Dice cuenta con un mixer Allen & Heath Zona: V6
1. Loco Dice utiliza un Macbook Pro de Apple como cerebro para la puesta en marcha del software Native Instrument’s Traktor Scratch DJ.
2. Tiene de fondo de escritorio al revolucionario marxista Ernesto “Che” Guevara.
3. En esta ocasión Loco Dice trajo Sus Headphone marca Sennheiser HD25s
4. Loco dice tiene un montón de tracks respaldados y listos para su set guardados en su disco duro modelo FiriWere (también disponibles en USB 2), que esta disponible en 120GB, 160 GB, 200 GB, 250 GB, 320 GB y 500 GB. Este disco cuenta con un protector de goma contra golpes.
5. También descubrimos un mini sintetizador que permite hacer samples y filtros conocido como Korg Kaoscillator. Esta herramienta viene cargada con synth, bass and drum sounds, sample and resample loops.
6. Loco Dice también carga un SounBite XL, herramienta básica para un dj aventurero para realizar loop sampler.
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Beatportal.com
Diez años de CircoLoco
Tracklist:
El verano pertenece a Ibiza sin duda alguna. Ninguna otra parte del mundo concentra a todo lo relacionado con el clubbing y la industria musical internacional como lo hace esta isla balear con su atracción y magia únicas. Cada lunes de junio a octubre, DC10 se convierte en un tesoro musical sin igual. Fue en 1999 cuando Antonio y Andrea Pelino organizan por primera vez las que a día de hoy son las míticas fiestas Circoloco.
Una fiesta única llena de colorido y diversión, con una atmósfera especial, y unos line-up de escándalo con los top internacionales de la escena electrónica. Para esta ocasión, Circoloco presenta 3 doble cd conmemorando el 10 aniversario de existencia, en 3 entregas distintas. La primera parte viene de la mano de 2 de sus djs residents más emblemáticos: Tania Vulcano y Sossa. La segunda entrega está realizada por el trío rumano Raresh, Pedro y Rhadoo, y la tercera y última parte por Matthias Tanzmann y Thomas Melchior.
Entre las tres partes del recopilatorio en conjunto, encontramos más de 80 tracks, entre los cuales hay una larga lista de artistas de la talla de Mara Trax, Marcus Fix, Luna City Express, Two Armadillos, Johnny D, Reboot, Guido Schneider, Andomat 3000, Bart Skils, Melchior Productions, Anthony Collins, Dj Sneak, Michal Ho o System Of Survival, entre otros. Moonharbour ha podido juntar una increíble selección de tracks, presentando unos tracklist de lujo.
Parte 1
Cd1 Mixed By Tania Vulcano
01. Closer Musik - One Two Three (No Gravity)
02. Tania Vulcano & Tatto - Wayna
03. Freaks - Look Behind You
04. Mountain People Djs - 5.2
05. Monne Automne - Too Late
06. Freaks - Dance & Disorder (From The Wax - Without Acid Mix)
07. Daze Maxim - Woodbird
08. Dj Sneak - Latin Seoul
09. Dj Rasoul - Untitled Deepness
10. Tattoo - Yonocomprepan
11. Tomas Estaben - Ñoquis Con Pollo
12. Tatto - Neeito
13. Miss Fitz - Moongina
Cd2 Mixed By Sossa
01. Anthony Collins - Reeves
02. Yonurican - Kokotaso (Instrumental Mix)
03. 2-Travelers - The Organ Track
04. Sossa - Vignola
05. System Of Survival - Togo
06. Matthias Tanzmann - Still Like It Like That
07. Sossa - Persival
08. Boola - Predator
09. Mountain People Djs - 5.1
10. Sossa - Regalia
11. D.Diggler - Fractals
12. Michal Ho (Feat. Signor Andreoni) - Gisele
Parte 2
Cd1 Mixed By Arpiar
01. Cezar - Susur
02. Petre Inspirescu - Laruss
03. Praslea - Jurnal De Bord
04. Atbash - Vrabos
05. Jens Zimmermann - On Drumzzz
06. Mica Publicitate - Creante
07. Brothers’ Vibe - Feelin' House (Raw Mix)
08. Petre Inspirescu - Trombonist
09. Mara Trax - Strange Moods
10. Herodot - S’lupu
11. Pedric - Pedric 1
12. Robert Dietz - Suite 900
13. Simitli - Gee Baby (Ain't I Good To You)
14. Petre Inspirescu - Tremut
Cd2 Mixed By Arpiar
01. Matthias Tanzmann - Hotel Sapporo (Petre Inspirescu Remix)
02. Two Armadillos - Hamlin (Sascha Dive's Secret Dub)
03. Guillaume & The Coutu Dumont - Flying Dutchman
04. Seth N Shaun - Still Hot
05. Hermannstadt Collective - Connected (Original Mix)
06. Rhadoo - Denouri
07. Markus Fix - Call
08. Minimono - Sweet Murmur
09. Petre Inspirescu - Fiare
10. Cabanne - Keep Going
11. Brother’s Vibe - Spherical Bones
12. Petre Inspirescu - Slabisimo
13. Atbash - La Masa
14. Luna City Express - Suki Zuki
Parte 3
Cd1 Mixed By Matthias Tanzmann
01. Patrick Chardronnet - Percussiontrack
02. Luna City Express - Seven
03. Efdemin - Lohn & Brot (Tobias. Remix)
04. Kabale Und Liebe & Daniel Sanchez - Mumbling Yeah (Unreleased Marco Carola Remix)
05. Losoul - Open Door
06. Johnny D - Orbitalife
07. Matthias Tanzmann - Crazy Circus
08. Ds - Orangefood (Jens Zimmermann's Additional Vitamin C)
09. G-Man - Quo Vardis
10. Reboot - Clear Motion
11. Sebbo - Watamu Beach
12. Dot - Kinda Strange
13. Guido Schneider & André Galluzzi - Baccara
14. Glimpse - For Fleur (Johnny D Remix)
Cd2 Mixed By Thomas Melchior
01. Funzion vs Gurtz - Shiva
02. Kate Simko - She Said
03. Ion Ludwig - Q Of Munich
04. Vera & Frederico Molinari - It Ain’t Music
05. Napi Headz - Raga Parmananda (Minx’s Queen Beats)
06. Melchior Productions Ltd - Out There
07. Boris Werner & Lauhaus - Revenge Of The Nerds
08. Alexander East - Hope You See
09. Rozzo - I Wish I Was A Black Cat
10. Pheek - Blue Blue So Electric Blue
11. Bart Skils & Anton Pieete - One 2 One
12. Tom Demac & Ducket - Critical Distance
13. Andomat 3000 - Bnd2
14. Brothers' Vibe - Quero Para Me Gente (Raw Skins Mix)
15. Lusine - Excess
16. Leonel Castillo - Y El Viento Blanco
Clubbingspain.com
Ellen Allien - Live at 5days Off Netherlands 03-07-2008......+Sets+Minimal
James Holden - Live at 5days Off Netherlands 03-07-2008......+Sets+Minimal
Luca Bacchetti - Electronic Groove Podcast 041 Part 2 07 July 2008.....+Sets+Minimal
Set: Luca Bacchetti - Electronic Groove Podcast 041 Part 2 (07 July 2008)
Interview: Heartthrob
La plataforma M-nus continúa con su idea de conquistar el mundo. La ''mascletá'' que organizaron en el último Sónar no ha dejado indiferente a nadie y hay tortas por conseguir que se vuelvan a reunir. Heartthrob fue uno de los destacados en el show y ahora le toca el turno, como uno de los lugartenientes del sello, de presentar su debut en formato largo. Con Dear Painter, Paint Me afronta un nuevo reto en el que, según el propio Heartthrob, el nivel de sus producciones ha avanzado. Las melodías siguen siendo el sello de distinción de este artista.
Ha llegado el momento de tu primer álbum, ¿cómo te sientes?
La verdad es que estoy muy ilusionado con el lanzamiento de Dear Painter, Paint Me. Le he dedicado mucho tiempo a este proyecto y verlo realizado es un gran momento para mí. Se puede decir que estoy algo nervioso. Nunca he lanzado un trabajo tan grande ni tan personal. Será interesante ver lo que la gente opina esta referencia.
¿Por qué ahora?, ¿has tenido alguna motivación que te haya hecho escoger este momento?
Bueno, trabajar en un álbum de formato largo ha sido un reto divertido, lo he disfrutado mucho. Quería presentar una gama de sonidos y sentimientos orientados a la pista de baile que se entrelacen para representar un momento de interés, casi como una película.
He leído que Dear Painter, Paint Me está inspirado en una colección de cuadros del artista alemán Markin Kippenberger, ¿es cierto?, de ser así, ¿cómo te ha inspirado?
Martin Kippenberger es un artista que me interesa. Tenía un gran sentido del humor y pintaba y hacía esculturas que reflejaban su carácter divertido y extravagante. Creo que los temas de este álbum también comparten un doble sentido que poseen algunas de sus obras. Es como estar gracioso, con miedo, triste y sentirse atractivo a la vez, resulta una mezcla abstracta. Me recuerda a una película romántica.
¿Por qué defines este álbum como auto-biográfico?, ¿cuenta algo de tu vida?
Bueno, es un concepto algo ambiguo. Creo que todos los albums en solitario de un artista contienen una gran cantidad de sentimientos del artista y que llegan a capturar su estado de ánimo. Los temas de este álbum están relacionados con la superación de una temporada difícil.
Encontramos temas con títulos como “Heading for Heartbreak”, “ Confession”, “Slow Dance”... parece que estabas un poco melancólico
Quería que el álbum tuviera tópicos que cualquiera pueda identificar y todos entendemos lo que es el amor y la tristeza
Escuchando “Signs” se aprecia una combinación de sonidos interesante, una melodía nerviosa con una línea de bajos devastadora, ¿a qué responde esta estructura?
Cuando compuse Signs, así como con el resto de temas del álbum, empecé por la melodía y después construí el resto. Quería que Signs tuviera mucha tensión e inquietud y que también transmitiese una sensación de pícaro.
Has afirmado que Dear Painter, Paint Me está lleno de “tiempos traviesos” y “una inclinación por lo dramático y una sutil sensación de lo absurdo”. ¿Nos podrías especificar estos comentarios?
Me encanta usar distintos tiempos, como golpes fuertes y ritmos agitados. Puedes crear algo fuera de lo corriente cuando mezclas los elementos. En mi opinión, todos los tracks del álbum tienen algo de lo inesperado y locura, provocado por la colocación de los elementos. Es un poco como las sintonías de los dibujos animados que te hacen bailar.
Formas parte de la elitista lista de artistas que colabora con M_nus. ¿Cómo empezó tu relación con el sello?
Minus es una parte agradable en mi vida. Estoy muy orgulloso de trabajar con el sello y los que lo dirigen. Se aprecia una corriente de amor hacia lo artístico en los involucrados. Me siento muy afortunado por tener la oportunidad de producir y pinchar música con algunos de mis mejores amigos. Llevo ocho años de amistad con algunos de los artistas y sin duda Rich ha sido uno de mis héroes desde el principio. Yo nunca diría que que Minus es elitista, particularmente hoy en día. Después de trasladarme a Berlin hace unos años, siempre me han parecido una organización abierta, tanto en la forma de hacer las cosas, como con quien colabora. Fíjate en +8! Hay una variedad amplia de artistas que están trabajando con Minus ahora. Mi relación con Rich fue provocada por mi amistad con Magda. Nos conocimos en Nueva York hace años. Tuve suerte en juntarme con la pandilla justo cuando el sello empezó a cambiar marcha. Todo se sucedió en una manera natural. Todos habíamos empezado a crear música y teníamos influencias e ideas parecidas.
Por otro lado, hay personas que dicen que M_nus es una formula agotada. ¿Qué opinas al respecto?
Yo me concentro en hacer música que me hace pensar y que este en línea con el desarrollo de mis ideas y habilidades. Me encantaría que todo el mundo apreciase lo que yo hago, pero sé que simplemente no es posible. Creo que el sello tiene buenas ideas e intenciones suficientes para mantenerlo vivo. Continuaremos lanzando nuevas ideas y música de calidad acorde a nuestro estilo.
Existe en muchos nuevos productores un nexo en común en sus trabajos y este no es otro que imitar el sonido Minus. ¿Cómo valoras esto?
A mí encanta la música que es personal e individual. ¿Quién necesita más de lo mismo?
¿Podrías definir el estilo del sello?
Puedo hacerlo con varias palabras: Calidad, individualidad, imaginación y expresión.
Te han colocado la etiqueta de ser uno de los productores más melódicos del rooster de M-nus.
La melodía es el punto de partida de todas mis producciones. Tengo un método más estrambótico que el resto de productores.
Tanto prensa especializada como clubbers han destacado tu tema Baby Kate. En ocasiones los gustos de los productores no coinciden con los del público,
¿Destacas alguno de tus temas por encima de los demás?
Cada tema tiene algo especial para mí. Baby Kate ha sido el que mejor calado ha tenido en el público. Sin embargo, cuando lo hice no estaba muy seguro de él, incluso estuve a punto de no pasárselo a Rich. Estoy muy contento con los temas de este nuevo álbum, presentas ideas singulares y creo representan un avance en mis producciones.
Plastikman, Magda, Robotman y Konrad Black, entre otros, hicieron remezclas de Baby Kate, sinceramente, ¿cual te ha gustado más?
Plastikman…
Tu colaboración con Gaiser en Nasty Girl también recibió muy buenas críticas. ¿Tienes pensado volver a trabajar con él?
Si, ya que vivimos en la misma ciudad, es muy probable que vaya a su casa a molestarle para pasar tiempo juntos en el estudio.
Clubbingspain.com
Sweet N Candy - Live @ PB Afterhours 06-07-2008........+Sets+Minimal
Set: Sweet N Candy - Live @ PB Afterhours 06-07-2008
Video: Montaje Monegros 2008
Como faltan muy pocos días para que por fin se celebre Monegros, como bien te puedes imaginar, el festival ya está casi levantado. Hemos empezado a elevar las carpas y a poner en su lugar todas las infraestructuras del festival. Evidentemente, todavía no está todo y hay mucho trabajo por hacer, pero ya estamos en el camino para que el próximo sábado, cuando enfiles la carretera que te llevará al recinto del festival, Monegros ya esté en pie y a punto para la fiesta. ¿Quieres ver cómo están yendo las cosas? Tenemos un vídeo que documenta el proceso de crecimiento de Monegros, y lo puedes encontrar en el canal oficial de Monegros en YouTube. Aquí tienes el enlance:
En él verás lo que te hemos contado. Y en los próximos días, más.
Florida135
Sensation White
Este sábado entrará en la historia como el día en el que el Amsterdam Arena volvió a ser un “océano blanco”. 40.000 personas de todo el globo pasarán por la "Casa Sagrada" de ID&T para el mega evento Sensation White. Todos vestidos de blanco y los DJs armados con la mejor música, para hacer de este evento el mejor de este año. Desafortunadamente, muchas personas se han quedado fuera, ya que el cartel de "Sold out" se puso en tan solo 20 minutos. Por este motivo y debido a que ID&T quiere hacer participe de esta fiesta a todo el mundo, el evento se retransmitirá en directo de forma "online" en la página web de la emisora oficial de ID&T, Dance-Tunes Radio. Además todos los oyentes españoles, tendrán la oportunidad de escucharlo a través de las más de 24 emisoras de Loca Fm.
LineUp:
23:00h Chuckie
23:45h Felix Da Housecat
01:00h Fedde Le Grand
02:30h Megamix
03:00h Laidback Luke
04:30h Tocadisco
05:45h Marco V
Clubbingspain.com
Interview Âme
En Karlsruhe hay aceras sucias y mujeres gordas. Salchichas largas y ensaladas de patata. Bebedores de cerveza y jugadores de fútbol albinos. Pero también hay calidad. Mucha calidad. La calidad de dos tipos como Kristian Beyer y Frank Wiedemann. La gente les conoce como Âme y la verdad es que el mundo del house ya no es lo mismo desde que aparecieron. Nadie como ellos ha sabido darle una pátina intelectual a este género bailable y transformar el mejunje en una sopa fría de las que le dejan a uno nuevo en los calores estivales. Están de moda, de verdad, todo el mundo habla de ellos y todo el mundo les señala como los auténticos renovadores del sonido house en Europa. Sí, en Karlsruhe hay perros obesos, borrachos cantarines y dos tipos que parecen salidos de la Revancha de los Novatos que producen como si Jesucristo les guiara en el estudio. Y el house vuelve a molar, claro.
La pregunta del millón. ¿Cómo diablos os conocisteis?
Kristian: Bueno, para empezar ambos vivíamos en el mismo lugar, esto es en Karlsruhe, digamos que en la frontera con Francia. Hemos vivido allí siempre y dado que nuestros gustos eran muy similares, era normal que tarde o temprano coincidiéramos en algún lugar. Por mí parte, yo un buen día decidí llevar una tienda de discos, y la verdad es que me absorbió bastante porque no me permitió terminar la carrera… Bueno, a lo que iba, total, que un buen día estaba yo detrás del mostrador y entonces entró Frank. Desde ese día, nos hicimos amigos.
Frank: Enseguida nos dimos cuenta de que teníamos los mismos gustos y fue sólo cuestión de tiempo que decidiéramos grabar algo juntos. Fue amor a primera vista (risas).
Tenemos entendido que comenzasteis pinchando juntos…
Frank: Sin duda, fue así. Lo primero que hicimos fue pinchar juntos, nos divertíamos muchísimo, eran días de absoluta locura musical. Recuerdo que no teníamos límites a la hora de pinchar. Podíamos poner algo de Basic Channel y luego pasábamos a algo de Strictly Rhythm, no lo sé, era un momento de efervescencia creativa que se dejaba ver en nuestras sesiones…
Kristian: Es así. De todos modos, con el tiempo resultaba más fácil uniformizar la sesión, es decir, podíamos pinchar de todo sin que se notara en los patrones rítmicos. Gracias al estallido del nuevo minimal podemos mezclar todo tipo de sonidos, porque si te fijas los bpms han decrecido. Hace cinco años los bpms iban a 130 ó 135, pero ahora hablamos de de 125-130. Gracias a esto, muchos DJs han podido mezclar distintos sonidos sin romper la continuidad rítmica.
Kristian, suponemos que regentando una tienda de discos, tu muestrario de influencias debe de ser colorido y variado a rabiar…
Kristian: La verdad es que sí, la tienda me ha abierto muchos frentes musicales que desconocía y que han sido de gran influencia en mi música. Mis principales influencias proceden de la música de baile estadounidense. El house neoyorquino de toda la vida, los sonidos de Chicago y Detroit, la música de Carl Craig, Juan Atkins, Robert Hood y la gente de Underground Resistance. También he sido muy fan de todo el material de Basic Channel y Mike Ink (sus primeros discos). Me gusta el minimal alemán más tradicional, no lo que se hace ahora.
Frank: Yo tengo que decir que mis mayores influencias vienen del jazz y siempre ha sido un elemento muy presente en nuestra música.
Presente, futuro… mucha gente se olvida de la historia que hay detrás de la música de baile actual, mucha gente se olvida de mirar también al futuro. Vuestra música parece tener en cuenta ambos tiempos.
Kristian: Siempre he estado firmemente convencido de que hay que encontrar desesperadamente un equilibrio perfecto entre lo que ya se ha hecho y lo que está por venir. Cuando consigues equiparar presente y pasado en tu música tienes muchísimo ganado. Creo que es totalmente necesario conocer un poco la historia, tu historia de hecho, porque dicha historia debería verse reflejada en las producciones actuales.
Frank: Me gustaría considerar nuestra música como un mirador futurista al techno del pasado. De eso se trata.
¿Qué podéis contarnos de vuestros primeros trabajos, en Sonar Kollektiv? ¿Cómo llegasteis a conocer a esa gente?
Frank: No tiene mucho secreto, la verdad. Un día los chicos de Jazzanova tocaban en nuestra zona y se pasaron por mi tienda a comprar algunos discos. Te estoy hablando de hace mucho, mucho tiempo. Podríamos decir que nos conocemos desde hace siglos. Dixon es muy amigo mío. Total, que un buen día le pasé una de mis producciones y, en cuanto la escuchó, se la pasó a los chicos de Jazzanova y de ahí todo salió rodado. Todavía seguimos siendo grandes amigos, la verdad, son una buena gente. 
¿Y cómo os apañasteis para poner en marcha el sello Innervisions, fuera del influjo de Sonar Kollektiv, junto a Dixon?
Frank: Bueno, piensa que somos todos colegas, de modo que este tipo de cosas se pueden hacer si hay confianza. En un momento dado, entendimos que Sonar Kollektiv se había convertido en un sello demasiado freestyle y nosotros nos consideramos productores house. Sentíamos la necesidad de llevar ese material a otro sello que tuviera distintas miras.
Kristian: Sin duda, no teníamos nada en contra de Sonar Kollektiv, que quede muy claro. Al contrario, su catálogo me encanta. Era una forma de posicionarnos en el mercado y dejar claro que lo nuestro era música house. Queríamos que se nos reconociera en ese terreno.
En la redacción de esta web somos unos fans absolutos de vuestro gran hit, “Rej”. Hay una leyenda que dice que la toma original del tema os recordaba mucho a una canción de Isolée y la cambiasteis por el corte que luego fue un éxito…
Kristian: No te han informado mal. La verdad es que en la época en que estuvimos componiendo el tema yo tenía un amigo muy cercano que vivía con Rajko (Isolée), de hecho vivieron juntos muchísimo tiempo. Me encanta Isolée y tenía una canción llamada “Beau Mot Plage” que adoro. Bueno, el tema es que cuando terminamos “Rej” no estábamos muy contentos con el resultado porque la canción se parecía bastante e “Beau Mot Plage”. Hablamos y llegamos a la conclusión de que la melodía era perfecta pero había que cambiar el resto del tema. De hecho, en el original, la melodía se oía como muy de fondo.
En la redacción de esta web somos unos fans absolutos de vuestro gran hit, “Rej”. Hay una leyenda que dice que la toma original del tema os recordaba mucho a una canción de Isolée y la cambiasteis por el corte que luego fue un éxito…
Kristian: No te han informado mal. La verdad es que en la época en que estuvimos componiendo el tema yo tenía un amigo muy cercano que vivía con Rajko (Isolée), de hecho vivieron juntos muchísimo tiempo. Me encanta Isolée y tenía una canción llamada “Beau Mot Plage” que adoro. Bueno, el tema es que cuando terminamos “Rej” no estábamos muy contentos con el resultado porque la canción se parecía bastante e “Beau Mot Plage”. Hablamos y llegamos a la conclusión de que la melodía era perfecta pero había que cambiar el resto del tema. De hecho, en el original, la melodía se oía como muy de fondo.
Frank: La verdad es que la reconstruimos en muy poco tiempo, muy rápido. La cambiamos por completo, lo único que guardamos fue la melodía. La verdad es que Isolée no tuvo nada que ver en esto, no nos dijo que la cambiáramos ni nada por el estilo. Conozco muy bien a Rajko y respeto profundamente todo su trabajo.
Ese tema, al final, os cambiaría la vida, ¿no? ¿Es un resumen perfecto de vuestro sonido?
Frank: Quizás es demasiado atrevido decir que es un resumen de nuestro sonido, no lo sé. Lo que te puedo decir es que una producción totalmente influenciada por el sonido Detroit. De todos modos, tengo que decir que “Rej” no es nuestra canción favorita ni mucho menos. Si hay un tema que tuviera que señalar como resumen perfecto de lo que es el sonido Âme mi dedo se posaría sobre “Nia”. Es la canción que más nos gusta porque básicamente es la canción en la que realmente confluyen nuestros dos mundos musicales.
Kristian: De todos modos, yo no soy muy partidario de hablar de si esta canción es mejor o peor, la verdad es que acostumbramos a estar muy orgullosos de todo el material que sacamos, porque siempre le dedicamos muchas horas y mucha paciencia a cada producción. De esa tozudez y perfeccionismo siempre surgen canciones contra las que no tenemos nada que decir en contra.
Kristian ha sacado un tema muy importante: el perfeccionismo y la lentitud con que desarrolláis vuestras producciones. ¿Creéis que uno de los principales males de la música de baile actual es la sobreproducción?
Frank: Sin duda. La gente saca muchas cosas a la vez en muchos sellos y la calidad de las producciones se resiente. Nuestra filosofía es trabajar durante mucho tiempo cada canción, hasta perfeccionarla a niveles de excelencia máxima. Por eso nunca verás que saquemos cuatro o cinco temas en un solo mes. Es un problema, sin duda, y muchas veces tienes tantas propuestas sobre la mesa que las haces corriendo y deprisa para no lamentarte luego porque rechazaste un remix o algo así… Nosotros nunca hemos creído en eso, de hecho seríamos incapaces de sacar algo al mercado si tuviéramos la más mínima duda acerca de la calidad y acabado del producto.
Mucha gente os señala como auténticos renovadores de la música house. Os lo han dicho muchas veces. ¿Sois conscientes de estar creando algo nuevo?
Kristian: La verdad es que no creo que estemos haciendo algo nuevo, eso son palabras mayores, sin duda. De todos modos, tengo que decir con orgullo, y que me perdonen por chulear (risas), que hemos recibido emails de apoyo de gente muy importante. Quentin Harris y Underground Resistance, por ejemplo, nos han dicho que estamos cambiando el house, un halago que nos llena de orgullo y satisfacción.
Frank: Creo que nuestra cruzada no es exactamente la de cambiar el mundo del house o asombrar al oyente con algo nuevo, la cruzada aquí es ser fiel a ti mismo, ser fiel a las ideas en las que crees. Si consigues realizarte de esa manera, consigue liberarte de una presión enorme y es entonces cuando estás haciendo lo que realmente quieres, y lo disfrutas. Cuando eso ocurre, está haciendo algo grande.
No se os ve mucho por ahí pinchando juntos, la verdad es que no os prodigáis mucho en pareja, al menos esa es la sensación que tenemos desde fuera…
Frank: No te falta razón. De todos modos, pinchamos más de lo que la gente podría llegar a pensar. Lo que sí es cierto es que por separado resulta más fácil todo, porque una de las razones por las que los promotores no nos contratan es porque tienen que pagar dos vuelos y dos hoteles, y eso no les gusta demasiado.
¿Como afrontáis vuestras sesiones?
Kristian: Lo primero que hacemos al llegar es ver qué están pinchando los otros DJs. Si el tono es techno y bastante duro, intentamos adaptarnos a eso, si es más house sacamos el material house. Por mí parte, a veces me gusta pinchar techno, pero no minimal o tech-house tal y como los conocemos hoy en día. No me gusta poner lo que todo el mundo pone, ¿sabes? Por eso mismo, me encanta Luciano cuando pincha, porque tiene un estilo inimitable y propio. También depende de dónde vayas, en lugares como Estonia o Finlandia tienes que centrarte más en el house, y puedes pinchar muchísimo material americano que es más lento. Si estás delante de 2.000 personas que quieren techno, no puedes pinchar material de Osunlade, claro…
¿Cómo funciona el sello Innervisions? ¿Qué nos depara el futuro?
Kristian: Lo más importante es que no queremos cambiar su filosofía. Lo importante es seguir el ritmo de un maxi o dos al mes, sin prisas, seleccionando con tino todo lo que sacamos para que sea de la máxima calidad. La verdad es que no tenemos acceso a tanta buena música como para sacar más referencias que las mencionadas.
¿Y cómo funciona el proceso de selección?
Frank: Es un proceso puramente democrático. Si no estamos todos de acuerdo, no sacamos nada. A veces puede ser duro, pero siempre es bueno discutir y sopesar las distintas opciones. La verdad es que siempre llegamos a un acuerdo, porque todos tenemos unos gustos musicales muy parecidos. Somos tres personas llevando las riendas de este sello y nos apasiona el proceso de selección de las distintas canciones.
Kristian: Tenemos algo muy claro, la verdad. Lo que queremos es tener la máxima calidad. No queremos irnos por las ramas o sacar mierda por sacarla. Nos conocemos todos desde hace muchísimo tiempo y queremos seguir en esto dentro de diez años, todos juntos.
Nos fascina vuestra obsesión por trabajar con EPs y no darle mucha cancha al formato LP.
Kristian: Nunca hemos sido fans del formato LP. Cuando grabas un LP tienes la presión de que hay que poner un número mínimo de canciones, es como si tuvieras que llenar minutaje. Además, hay como ciertos vicios impuestos, como por ejemplo, la tontería de poner un tema downtempo, un tema de broken beat… En fin, lo odio. Si te fijas, casi siempre funcionamos con formato EP. Pero bueno, nunca digas nunca jamás, la verdad es que es posible que unos dos o tres años tengamos un LP en el mercado. Habrá que ver.
Ya casi os tenemos en Monegros. El festival está a la vuelta de la esquina. ¿Qué os dice esta propuesta? ¿Cómo os sentís ante la posibilidad de actuar en este festival?
Frank: Estamos muy ilusionados y tenemos muchas ganas de ver ese lugar, de sentir el calor del desierto, de ver a toda la gente. Me han dicho que después de Sónar, Monegros es el festival de música electrónica más reconocido de España, y uno de los mejores de Europa. El otro día estuve viendo el cartel en vuestra web y la verdad es que es uno de los mejores line ups que he visto en mucho tiempo. Tenemos muchas ganas de ir allí, la verdad.
Kristian: Hemos actuado en muchos lugares extraños, pero nada más estimulante que la mística de un desierto, en medio de la nada… Será memorable.
Ese tema, al final, os cambiaría la vida, ¿no? ¿Es un resumen perfecto de vuestro sonido?
Frank: Quizás es demasiado atrevido decir que es un resumen de nuestro sonido, no lo sé. Lo que te puedo decir es que una producción totalmente influenciada por el sonido Detroit. De todos modos, tengo que decir que “Rej” no es nuestra canción favorita ni mucho menos. Si hay un tema que tuviera que señalar como resumen perfecto de lo que es el sonido Âme mi dedo se posaría sobre “Nia”. Es la canción que más nos gusta porque básicamente es la canción en la que realmente confluyen nuestros dos mundos musicales.
Kristian: De todos modos, yo no soy muy partidario de hablar de si esta canción es mejor o peor, la verdad es que acostumbramos a estar muy orgullosos de todo el material que sacamos, porque siempre le dedicamos muchas horas y mucha paciencia a cada producción. De esa tozudez y perfeccionismo siempre surgen canciones contra las que no tenemos nada que decir en contra.
Kristian ha sacado un tema muy importante: el perfeccionismo y la lentitud con que desarrolláis vuestras producciones. ¿Creéis que uno de los principales males de la música de baile actual es la sobreproducción?
Frank: Sin duda. La gente saca muchas cosas a la vez en muchos sellos y la calidad de las producciones se resiente. Nuestra filosofía es trabajar durante mucho tiempo cada canción, hasta perfeccionarla a niveles de excelencia máxima. Por eso nunca verás que saquemos cuatro o cinco temas en un solo mes. Es un problema, sin duda, y muchas veces tienes tantas propuestas sobre la mesa que las haces corriendo y deprisa para no lamentarte luego porque rechazaste un remix o algo así… Nosotros nunca hemos creído en eso, de hecho seríamos incapaces de sacar algo al mercado si tuviéramos la más mínima duda acerca de la calidad y acabado del producto.
Mucha gente os señala como auténticos renovadores de la música house. Os lo han dicho muchas veces. ¿Sois conscientes de estar creando algo nuevo?
Kristian: La verdad es que no creo que estemos haciendo algo nuevo, eso son palabras mayores, sin duda. De todos modos, tengo que decir con orgullo, y que me perdonen por chulear (risas), que hemos recibido emails de apoyo de gente muy importante. Quentin Harris y Underground Resistance, por ejemplo, nos han dicho que estamos cambiando el house, un halago que nos llena de orgullo y satisfacción.
Frank: Creo que nuestra cruzada no es exactamente la de cambiar el mundo del house o asombrar al oyente con algo nuevo, la cruzada aquí es ser fiel a ti mismo, ser fiel a las ideas en las que crees. Si consigues realizarte de esa manera, consigue liberarte de una presión enorme y es entonces cuando estás haciendo lo que realmente quieres, y lo disfrutas. Cuando eso ocurre, está haciendo algo grande.
No se os ve mucho por ahí pinchando juntos, la verdad es que no os prodigáis mucho en pareja, al menos esa es la sensación que tenemos desde fuera…
Frank: No te falta razón. De todos modos, pinchamos más de lo que la gente podría llegar a pensar. Lo que sí es cierto es que por separado resulta más fácil todo, porque una de las razones por las que los promotores no nos contratan es porque tienen que pagar dos vuelos y dos hoteles, y eso no les gusta demasiado.
¿Como afrontáis vuestras sesiones?
Kristian: Lo primero que hacemos al llegar es ver qué están pinchando los otros DJs. Si el tono es techno y bastante duro, intentamos adaptarnos a eso, si es más house sacamos el material house. Por mí parte, a veces me gusta pinchar techno, pero no minimal o tech-house tal y como los conocemos hoy en día. No me gusta poner lo que todo el mundo pone, ¿sabes? Por eso mismo, me encanta Luciano cuando pincha, porque tiene un estilo inimitable y propio. También depende de dónde vayas, en lugares como Estonia o Finlandia tienes que centrarte más en el house, y puedes pinchar muchísimo material americano que es más lento. Si estás delante de 2.000 personas que quieren techno, no puedes pinchar material de Osunlade, claro…
¿Cómo funciona el sello Innervisions? ¿Qué nos depara el futuro?
Kristian: Lo más importante es que no queremos cambiar su filosofía. Lo importante es seguir el ritmo de un maxi o dos al mes, sin prisas, seleccionando con tino todo lo que sacamos para que sea de la máxima calidad. La verdad es que no tenemos acceso a tanta buena música como para sacar más referencias que las mencionadas.
¿Y cómo funciona el proceso de selección?
Frank: Es un proceso puramente democrático. Si no estamos todos de acuerdo, no sacamos nada. A veces puede ser duro, pero siempre es bueno discutir y sopesar las distintas opciones. La verdad es que siempre llegamos a un acuerdo, porque todos tenemos unos gustos musicales muy parecidos. Somos tres personas llevando las riendas de este sello y nos apasiona el proceso de selección de las distintas canciones.
Kristian: Tenemos algo muy claro, la verdad. Lo que queremos es tener la máxima calidad. No queremos irnos por las ramas o sacar mierda por sacarla. Nos conocemos todos desde hace muchísimo tiempo y queremos seguir en esto dentro de diez años, todos juntos.
Nos fascina vuestra obsesión por trabajar con EPs y no darle mucha cancha al formato LP.
Kristian: Nunca hemos sido fans del formato LP. Cuando grabas un LP tienes la presión de que hay que poner un número mínimo de canciones, es como si tuvieras que llenar minutaje. Además, hay como ciertos vicios impuestos, como por ejemplo, la tontería de poner un tema downtempo, un tema de broken beat… En fin, lo odio. Si te fijas, casi siempre funcionamos con formato EP. Pero bueno, nunca digas nunca jamás, la verdad es que es posible que unos dos o tres años tengamos un LP en el mercado. Habrá que ver.
Ya casi os tenemos en Monegros. El festival está a la vuelta de la esquina. ¿Qué os dice esta propuesta? ¿Cómo os sentís ante la posibilidad de actuar en este festival?
Frank: Estamos muy ilusionados y tenemos muchas ganas de ver ese lugar, de sentir el calor del desierto, de ver a toda la gente. Me han dicho que después de Sónar, Monegros es el festival de música electrónica más reconocido de España, y uno de los mejores de Europa. El otro día estuve viendo el cartel en vuestra web y la verdad es que es uno de los mejores line ups que he visto en mucho tiempo. Tenemos muchas ganas de ir allí, la verdad.
Kristian: Hemos actuado en muchos lugares extraños, pero nada más estimulante que la mística de un desierto, en medio de la nada… Será memorable.
Florida135
Gabriel Ananda @ ALRF Effenaar Holland 17-05-2008......+Sets+Minimal
Set: Gabriel Ananda @ ALRF Effenaar Holland 17-05-2008
http://rapidshare.com/files/125623725/03-gabriel_ananda-live_at_alrt_effenaar_holland-05-17-2008_Part001.mp3
http://rapidshare.com/files/125623229/03-gabriel_ananda-live_at_alrt_effenaar_holland-05-17-2008_Part002.mp3
Jaque a las Farc: rescatados 15 secuestrados
Íngrid Betancourt, rescatada este miércoles por el Ejército colombiano al lado de los tres contratistas estadounidenses y 11 militares colombianos.
El ministro de la Defensa Nacional, Juan Manuel Santos, confirmó el rescate de Íngrid Betancourt, los tres ciudadanos norteamericanos y once miembros de la fuerza pública.
El jefe de la cartera dijo que fue producto de una operación de inteligencia la cual calificó de "audaz y sin antecedentes".
En conferencia de prensa, Santos dijo que la operación de inteligencia, denominada Jaque, permitió infiltrar al secretariado de las Farc y a la primera cuadrilla de esa guerrilla, al mando de alias "César", quien tenía en su poder a la mayoría de los secuestrados. (Continue Reading......)
Awakenings Festival 2008......+Sets+Minimal
Los horarios de Monegros
A falta de poco más de una semana para el festival, ya sabemos los horarios de Monegros.
Row14
18:00h Óscar Mulero
22:00h Dave Clarke
00:00h Sven Väth
02:00h Richie Hawtin
04:00h Derrick May
06:00h Ben Sims
08:00h Sino live!: Technasia & Renato Cohen
09:30h Felix Krocher
11:30h Cristian Varela vs Pepo
San Miguel Experience
18:00h Dj Hip Hop
19:00h Ari
20:00h Falsaalarma
21:00h Violadores del Verso
22:15h Dj Mugs & Sicken Jack
23:15h 2 Pias Djs
23:30h Cypress Hill
00:30h 2 Pias Djs
00:45h Soulwax
01:45h 2 Pias Djs
02:00h Miss Kittin & The Hacker
03:00h 2 Pias Djs
03:15h 2 Many Djs
04:45h Hell
06:30h Ellen Allien
08:15h Stacey Pullen
10:00h Elton D & Snoo
11:00h Deckmonsterz: Dj Murphy & Christian Fischer
Bacardi Stage
18:00h Barem
20:00h JPLS (live)
20:45h Ambivalent (live)
21:30h Djulz
23:00h Laurent Garnier
01:30h Scan X (live)
02:30h Laurent Garnier
05:00h Agoria
06:45h Richard Bartz (live)
07:45h Andres Andreas (live)
08:45h Robert Lamart
10:15h Narcotic Dlux
Senheiser
18:00h Mikel Teba
19:00h Marko Nastic vs Dejan Milicevic
21:00h Infected Mushroom (live)
22:00h Valentino Kanzyani
23:30h Mark Remus
01:00h Rush & Bold
03:00h Pet Duo
04:30h Frank Kvitta
06:00h Arkus P vs Boris S (live)
08:00h Amok
09:30h Viper XXL
11:00h Joc & Spy
Red Bull Music Academy
18:00h Luis Lles
20:00h TRG
22:00h Skream
00:00h Benga
02:00h Real
04:00h Aphrodite
06:00h Fran The Breakstorm feat. MC Prince Osito
08:00h Chelis
White Label Tent
18:00h Peter Pons
19:30h Âme
21:30h Steve Bug
23:30h Marc Marzenit (live)
00:15h Chris Liebing
02:15h DBX (live)
03:00h Hernán Cattaneo
05:00h Silicone Soul
07:00h Óscar de Rivera
09:00h Wally López
Sascha Funke @ Mango Release Party 23-02-2008.....+Sets+Minimal
Set: Sascha Funke @ Mango Release Party 23.02.2008
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