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Carl Cox con Dance Valley
Cuando aún no se han apagado los recuerdos de la edición número 14 del Dance Valley, el festival holandés publica su doble cd oficial para esto 2008. Y al igual que el pasado año, en esta ocasión han utilizado el sonido directo de una de las sesiones del festival. Nada menos que la del británico Carl Cox. En el tracklist del doble cd encontramos artistas españoles como Simon & Shaker, Groove García, Darkrow, Bando o Sergy Casttle además de otros internacionales como Michel De Hey vs. M.I.R.K.O, Christian Smith & John Selway, Radio Slave, Meat Katie o Trevor Rockcliffe.
Tracklist:
CD1
01. Joachim Garraud - Too Strong
02. Jon Rundell - Dawn Raid
03. DJ Gruja - Activated
04. Dorroo - The Pressure
05. Michel De Hey vs M.I.R.K.O - Simultaneously
06. Simon & Shaker vs Groove Garcia - Soultech! (Simon & Shaker remix)
07. Christian Smith & John Selway - Total Departure
08. Meat Katie - Cracks
09. PJC Project pres. CO2 - Oxygene (CO2)
10. Alex Dias - Materia
11. Radio Slave ft. Danton Eeprom - Grindhouse (Dubfire Terror Planet Remix)
12. Tattoo Detectives - Bump up to mars (Steve Mulder remix)
13. Devilfish vs Roel Salemink - Manalive (Jon Rundell Remix)
CD2:
01. DJ DLG & Redroche - Atlantis
02. Hironimus Bosch - Alpha (Pedro Delgardo Remix)
03. Darkrow - Solid State (Bando Remix)
04. Sander Van Doorn - Sushi
05. Man with Guitar - Man with Guitar (Man with guitar)
06. Moldan vs Harada - Fortune Cookie (Jerome Isma-Ae Remix)
07. Sergy Casttle - Arpeggiator
08. Trevor Rockcliffe - Music
09. Odessa Soundfreaks - Blow your ears
10. Steve Mulder - Spring Break
11. Carnival Junkie - After Dark (Jon Rundell Techno mix)
12. DV2008 - Bonus track
Clubbingspain.com
Pan Pot Live at TECHNOlogy @ Club Suite, Boston 25-03-2008......+Sets+Minimal
Set: Pan Pot Live at TECHNOlogy @ Club Suite, Boston 25-03-2008
Johnny D - Meets Schallplattenunterhalter FORSA 29-08-2008.....Sets+Música
Set: Johnny D - Meets Schallplattenunterhalter FORSA 29-08-2008
Carl Cox - Radio FG Global Club Fg 30-08-08........Sets+Música
Set: Carl Cox - Radio FG Global Club Fg 30-08-08
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BLACKDANCE Septiembre 6 2008 (PALACIO DE EXPOSICIONES - Pabellón Rojo)
Fecha: Septiembre 6 (Sábado)
Patrocinan: SDF 2009 - I LOVE TECHNO 2008 - GMID
Apoya: sendmeflyers.com - Quality Partying - On Tour - Charter Liquor Store
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MySpace: www.myspace.com/qualitypartying
PALCOS PARA EL BLACKDANCE
Capacidad para 12 personas - Ubicación preferencial VIP - 2 botellas de Old Par - caja de Reb Bull y caja de Agua - 12 manillas free para el remate - Valor $ 3.500.000
Info. 3128426289 - 3104219529 - MSN: sendmeflyers@hotmail.com
A LA VENTA BY www.sendmeflyers.com
PRE VENTA: 45 MIL
La primera pre venta de la boletería del Black Dance será hasta este sábado 30 de Agosto, luego el precio será de $ 55.000 a través de todos los canales de comercialización de sendmeflyers.com
PUNTOS DE VENTA
POBLADO - ENVIGADO - SABANETA
Tropical Coktails (Lleras - Sabaneta)
HOREB
Mr Coktails (Lleras - La Bota del Día)
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LEA LICOR
LAURELES - ESTADIO - LA 80
La Caverna de Baco
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Tropical Coktails (La 33)
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SONIA VALENCIA 3004740811-- 3114970300 Salazar & Herrera- Luis Amigo- ITM
ROSADO 3136540537 UPB
JUANDA 300 601 11 20 - 310 426 12 44
DANIEL AGUDELO 3005766108 EAFIT
DAVID LIFE TRONIK C.C Monterrey 2do Piso Local 283 / b 268 5171 - 312 807 24 30
JHON EDISON (HUEVITO) 3003064324 COLEGIO MAYOR
TOMAS FRANCO 3006538536 EAFIT
ALEJANDRO COSSIO (Alens) 3127966767 IDEARTES
JOOVAN EUSE 3147140782
SEBASTIÁN ZAPATA 3165062290
La marcha del millón de DJs
"The million DJ march"
Creamfields UK
65 mil personas dieron el presente y completaron el marco perfecto para una nueva edición de Creamfields UK, en la que artistas como Kasabian, Fatboy Slim y Sasha, entre otros, celebraron los diez años del festival de música electrónica más importante del mundo.
Una década pasó desde que James Barton convirtió a su club en un evento al aire libre que, anualmente, convocaría a los mejores artistas de la escena electrónica. Por eso no iba a alcanzar que el festejo durara un solo día: por primera vez, Creamfields tuvo una doble jornada que según se anunció se repetirá en la próxima temporada.
En el primer día del festival, mientras Ian Brown, Sasha, Dubfire y Hernán Cattáneo hacían vibrar al público en distintos escenarios, Fatboy Slim y The Gossip aprovecharon el Main Stage de Creamfields para testear nuevos tracks delante del público. El material que mostró Norman Cook pertenece a su alias The BPA y es una producción en la que colabora Iggy Pop llamada “He’s Frank”.
El domingo los platos fuertes fueron Kasabian (la primera banda de rock en ser headliner de Creamfields), Underworld y la carpa Cream&Goodgreef (por donde pasó Paul Oakenfold, entre otros). También se presentaron figuras como Gorillaz Soundsystem, John Digweed y David Guetta, y tuvieron su espacio agrupaciones que están dando que hablar como los australianos Cut Copy y los neoyorquinos Hercules and Love Affair.
Underworld - Born Slippy
Tiesto
Flowmi.com
Earthdance Festival (PARQUE ECOTURISTICO EL SALADO ENVIGADO)
Earthdance fue creado en 1996 por el artista plástico y además músico, Chris Deckker; Nació como una visión para unir el mundo entero por medio de la plataforma universal del arte, danza y tecnología. Comenzó oficialmente en 1997, con la participación de 22 ciudades en 18 países, sorprendiendo por completo a todo el mundo con su ideología, y esto se ve reflejado en su asombroso aumento de participantes cada año hasta llegar el año pasado a realizarse en 360 ciudades en 57 países.
Este año no será la excepción y por parte de las directivas del Earthdance, Colombia ha sido llamado ha participar de nuevo, esperando crear conciencia ambiental y haciendo que la oración por la paz llegue a todos los rincones del planeta. Luego de la oración los participantes realizaremos "The Global Om" enfocándose en el sonido consistente que realiza nuestro planeta según lo descubierto por la Nasa. Juntos realizaremos 3 Oms al mismo tiempo en todo el globo. Por último para cerrar este ritual vamos a incluir el Global MA en honor a la madre Tierra. (será un gran MAAAAH)
Por su temática y gran evolución en estos 10 años, ha recibido varios reconocimientos por parte de organismos internacionales, entidades gubernamentales, y ONG’s protectoras del planeta como Greenpeace y algunas personalidades como el 14to Dalai Lama, tenzyn Gyatzo, entre otros..
Este año contaremos con 4 áreas simultáneas :
* MADRE KUNYA (Agua) Tu Agua viene con Sangre
Reggae, Trip Hop, Experimental By e-motion Lab
Aponwao (Venezuela)
Natura
Don kristobal
Señores Usuarios
Musica Inmobiliaria
Viajero
Docil
* ABUELA WAYRA (Viento) Y mi Aliento es el Aire
Tech House, Minimal, Techno By Woods N Bass
Franco Bianco (Argentina)
qk
Jjh
Trent
Select
Merino
Vúmetra
Pipe Gallo
* ABUELO TATEWARY (Fuego) Por que tu Espíritu es Fuego
Progressive, Trance, Psy By Psyplex
Zybex (Chile)
Stilgar
Matthouse
VandelKlang
Kira Ziboroba
Deus Venzetti
Mentaldelusion
* JAYNA MAMA o TONANTZIN (Tierra) Nuestro Cuerpo es la Tierra
Chillout
Romualdo Román Enokado Semilla Roja y Fernando Ochoa Nłmnayratofe Estaca del Arbol de la Ciencia de la nacion Huitoto del Amazonas nos acompañarán con sabiduría y danza sagrada amazonica. Armonización hacia los misterios de la Selva.
Sándalo , Santiago, Raúl y Kawak servidores planetarios que ofrecerán la musicoterapia, sanación natural con plantas sagradas, masaje energético-relajante, charlas de la Ley del Tiempo, Aprendizaje Holístico y firma Maya Galáctica...
El entorno natural, la música, los aromas y colores haciendo un lugar mágico donde podrán encontrar el ambiente necesario para lograr la armonía interior entre cuerpo, mente y corazón.
*Además de varios artistas que se moverán entre las 4 areas:
VideoJeur (España)
Cvstodia
Malabaristas
Artesanos
Conferencistas
Ojo, no queremos que lo vean tan en plan de fiesta, queremos que realmente tomen conciencia del ideal para poder generar un vínculo con nuestra Madre Naturaleza.
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Aporte :
18.000 Agosto 27 – Septiembre 5
25.000 Septiembre 6 – Septiembre 13
Puedes conseguirlos con promotores de la ciudad y en :
Tropical Cocktails, Mr Cocktails, Aula 69, Psycho, Horeb, El Callejón
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El extraño caso del ‘hombre árbol’ indonesio
Una deficiencia en su sistema inmunológico le ha hecho desarrollar raíces, como si de un árbol se tratara.
Padece el virus del papiloma humano, y un doctor estadounidense asegura que en seis meses podrá tener una vida más normal.
Su cuerpo no será como antes, pero podrá usar las manos.
Dede se convirtió en el pescador más particular de toda Indonesia en su adolescencia, cuando tuvo un accidente y se produjo unos cortes en la rodilla.
Este hecho, a priori nada extraordinario, fue un punto de inflexión en su vida. Dede, que ahora tiene 35 años, vio cómo de su cuerpo empezaban a brotar unas extrañas raíces, como si de un árbol se tratara, según publica el Telegraph.
No podía llevar a cabo las tareas domésticas, dejó de trabajar y fue abandonado por su mujer, viéndose obligado a educar a sus hijos inmerso en la pobreza, resignado a malvivir con su enfermedad.
Sin embargo, un experto dermatólogo estadounidense ha volado hasta la localidad en la que vive Dede, al sur de Yakarta, y le ha propuesto un tratamiento que podría cambiar su vida.
El virus del papiloma humano
El doctor Anthony Gaspari, de la Universidad de Maryland, concluyó, después de realizarle unas pruebas, que la enfermedad del joven indonesio se debía al virus del papiloma humano, una infección relativamente común que suele causar pequeñas verrugas en las personas que la sufren.
“En seis meses, podrá vivir una vida más normal” Gaspari.
El problema es que Dede tiene un extraño defecto genético en su sistema inmunológico por el que su cuerpo no desarrolla las defensas ante el virus. “La probabilidad de tener su deficiencia es menos de una entre un millón”, reconocía el doctor Gaspari.
“En seis meses, podrá vivir una vida más normal”, asegura el doctor. Gaspari ha dejado claro que su cuerpo no volverá a ser como antes, pero que sí podrá usar las manos.
El doctor estadounidense conoció el caso de Dede gracias a un reportaje de Discovery Channel. Hasta ahora, la única fuente de ingresos del indonesio era una especie de circo en el que se enroló poco tiempo después de desarrollar la enfermedad.
20minutos.es
Entrevista a Christian Smith
Un mail enviado personalmente a su lista de correo nos avisa que Christian Smith se va de Barcelona. Se casó con una brasileña y es tiempo de hacer las maletas y volar a Sao Paulo donde empezará una nueva vida. La verdad es que el sueco es lo que se llama un culo inquieto porque antes de la ciudad Condal, donde ha residido durante tres años, ha vivido en Frankfurt y New York. Le llamamos para despedirnos y hablar un rato de lo que hará en Brasil y de su dichoso hit a medias con John Selway, conocido popularmente como “el tema de la turbina”. Total departure from Barcelona to Sao Paulo.
Así que se va a Brasil y nos deja…
Si, la verdad es que me gustan los cambios. Creo que la gente que trabaja en cuestiones relacionadas con la cultura en general y la música en particular debe provocar los cambios. El cambio es una buena fuente de inspiración. Digamos que se renuevan las ideas. He viajado mucho a Sudamérica durante el último año y me lo he pasado muy bien. Así que, ¿por qué no probar en Sao Paulo?
Antes estuvo viviendo en dos ciudades como Frankfurt y New York que fueron muy importantes musicalmente hablando. ¿Qué le aportó cada una de ellas en su background personal?
Bueno, fueron experiencias diferentes. Era muy joven cuando vivía en Frankfurt, así que todo era nuevo y todo me impresionaba. En New York me convertí en Dj profesional y empecé a pinchar por todo el mundo. Llegaba a viajar a Europa como unas tres veces al mes, lo cual era una barbaridad. Así que decidí mudarme a Barcelona una vez que estaba en tu ciudad antes de que me vinieran a buscar para llevarme a pinchar a Florida 135. Mientras paseaba tranquilamente me dije: “Esta ciudad me gusta, me quedo”.
¿Qué le ha chocado más durante su estancia vital en Barcelona? Puede ser todo lo crítico que desee…
Bueno, como en todas las ciudades hay cosas que me gustan y otras que no tanto. Las Ramblas me sobrepasan, la verdad. Intento evitarlas por la noche porque hay una cantidad de turistas que es demasiado. Pero bueno, tampoco abomino de ellas porque la primera vez que las vi también me fascinaron. Barcelona es una ciudad maravillosa por lo que te dirán todos: el clima, el mar y la arquitectura. Hombre, puestos a criticar algo, nunca he entendido por qué las calles del barrio del Raval huelen constantemente a orines. ¿Quién se mea en la calle? ¿Los turistas o los barceloneses? Deben ser los turistas, supongo. Tampoco tengo mucho que criticar de la ciudad porque me ha tratado muy bien.
Sudamérica es un buen mercado. Todo parece que está por empezar allí.
Si, bueno no sé qué decirte. Que el latinoamericano sea un mercado relativamente nuevo está bien y está mal a la vez. Una audiencia como esa que no ha mamado en profundidad la cultura electrónica también es complicada de lidiar porque la gente está más acostumbrada a los ritmos más primarios y por tanto más facilones. Cuando todo es nuevo para ti y desconoces la tradición, paradójicamente, te vuelves más cerrado de mente. Los primeros estímulos son los que te impresionan con más fuerza, te agarras a ellos porque te hacen vibrar, y por tanto te cuesta más abrirte a nuevas sonoridades que tal vez no llegan a ti de manera directa pero que con paciencia pueden llenarte más que los iniciales. En Brasil están muy por el tech-house y el electro-house y es difícil sacarlos de ahí. En cambio, es una gozada pinchar en Argentina porque me parece que tienen el oído más abierto. En cinco horas puedo pinchar de todo, desde deep-house a techno, y a velocidades que van de los 120 a los 130 bpm.
Bueno, eso también pasa aquí. ¿Su sello Tronic tiene asegurada la continuidad aunque usted se vaya a vivir a Sao Paulo?
Por supuesto. En noviembre voy a reactivar el sello con cinco referencias que creo van a sorprender.
Y su relación con John Selway... ¿seguirá tan firme como hasta ahora?
La nuestra es una relación que vive sus mejores momentos. Y eso que llevamos diez años. Pero creo que 2008 ha sido nuestro mejor año como pareja artística. Nuestra última publicación, Total Departure ha vendido doce mil copias, lo cual no está nada mal para los tiempos que corren. Nos han llovido las ofertas y estamos a punto de publicar en el sello de Dubfire, SCI + TEC. Tan importante es vender como mantenerse ocupado con encargos constantes. Es lo que te anima a seguir. Es lo que te mantiene vivo en esto.
Por qué tardaron tanto en sacar su primer álbum en conjunto. The Coming Storm (Sino) se publicó el año pasado y ustedes empezaron a trabajar en conjunto hace diez años como bien ha recordado antes…
Bueno, hacía seis años que nos habíamos propuesto completar un álbum. Pero nunca habíamos conseguido trabajar más de tres días juntos. Un pelotazo lo puedes finiquitar en tres días, pero un álbum con cara y ojos y un concepto detrás, eso ya es otra cosa.
Cada uno de ustedes tiene un gusto musical diferente pero parecen complementarse muy bien en el estudio…
Bueno, John tiende a poner más énfasis en las melodías y en la atmósferas más tranceras. Yo vengo del funky y me encanta tratar las percusiones y centrarme en la línea de bajos.
Don Selway siempre será más melódico porque le mola el disco, el italo concretamente. Aún se recuerda una sesión de hace unos cuatro Sónar a medias con Abe Duque en la playa…
A mi también, que conste. Crecí con el italo y el electro de mediados de los 80s. De hecho empezamos a producir juntos gracias a nuestro interés por la música de esa década. Creo que el italo fue uno de los movimientos más imaginativos nacidos de los últimos años.
¿Sabía que mucha gente aquí en Barcelona conoció por primera vez el hit al que se refería antes, Total Departure, después de una sesión de Laurent Garnier en el nuevo Row?
Pues no, pero es que nos hemos quedado sorprendidos del todo cuando nos hemos enterado de que gente más cercana al house progressive como John Digweed, Sasha o incluso Danny Tenaglia, lo estén pinchando este verano… Carl Cox también, un tipo genial al que me una buena amistad, que además vino a pinchar para mi Club 4 el pasado verano por menos dinero de lo que le ofrecían otros clubs de la ciudad.
Muchos lo conocen de manera popular como “Turbine track”. Supongo que por el ruido que ha hecho…
Pues tampoco lo sabía. La verdad es que a todo el mundo le ha gustado mucho. Si dices que Laurent Garnier lo pincha, le estoy más que agradecido porque el francés además es uno de mis ídolos. Total departure ha sido más grande que el que considero que fue nuestro primer hit, Move de hace seis años. En realidad, hitazos, lo que se dice hitazos de esos que pinchan Djs de diferentes escenas, solo hemos tenido estos dos…
Y que va a pasar ahora con su residencia en Club 4 (City Hall)…
Para mi Club 4 ha sido una bendición porque me ha permitido relajarme en cabina con sesiones de primera hora que no puedo hacer en festivales y grandes clubs. Ahora se quedará al mando Paco Osuna. Me gustaría comentaros que el próximo 11 de septiembre realizaré mi última fiesta allí con una serie de Djs invitados que no voy a revelar todavía. Es una residencia que voy a echar de menos cuando viva en Sao Paulo porque no creo que pueda regentar ninguna allí ya que tendré que viajar mucho a Europa y a EE.UU. Os voy a echar de menos.
Ricardo Villalobos @ Tenax (Firenze) 17-05-2008......+Sets+Minimal
Set: Ricardo Villalobos @ Tenax (Firenze) 17-05-2008
Ilario Alicante Live @ Stars Gathering, Dornberk - Slovenia 22-08-2008.......+Sets+Minimal
Set: Ilario Alicante Live @ Stars Gathering, Dornberk - Slovenia 22-08-2008
Una treintena de jóvenes rusos pierde parte de la visión por la luz de un láser durante un concierto
Decenas de jóvenes que participaron el pasado 5 de julio en un festival de música dance al aire libre cerca de Moscú han perdido parte de la visión después de que el láser utilizado durante el espectáculo quemara sus retinas, han reconocido fuentes sanitarias rusas, que han confirmado 12 casos. El diario Kommersant asegura que hay 17 afectados más, por lo que serían casi una treintena.
Participantes en el festival Aquamarina de Kirzhach, a 80 kilómetros al noreste de la capital rusa, requirieron asistencia médica después de la fiesta, quejándose de problemas en los ojos, según han señalado fuentes sanitarias rusas a la agencia Reuters.
"Todos los afectados tienen la retina quemada, y las quemaduras son visibles. Algunos han perdido hasta el 80% de la visión, y esta pérdida es ya irrecuperable", ha contado al periódico Kommersant uno de los oftalmólogos que atienden a los perjudicados.
"Era como mirar al sol"
La tragedia ocurrió debido a que los haces de luz desprendidos por los cañones de láser fueron dirigidos por los técnicos contra la gente desde una distancia de varias decenas de metros, y no contra el cielo, como estaba previsto. Y esto se debió a que las intensas lluvias caídas la noche del concierto obligaron a cubrir la explanada donde estaba la pista de baile con una gran lona, por lo que los organizadores consideraron un sinsentido apuntar los cañones de láser contra el cielo. Los presentes, en torno a un millar de personas, no fueron en ningún momento conscientes del peligro que suponía el impacto de los haces de luz láser, por lo que en ningún momento protegieron sus ojos.
"Lo que veías eran manchas molestas, como cuando miras al sol", ha dicho a Kommersant Dmitry. "Después de tres días, fui al hospital. Los médicos me examinaron y me preguntaron si había estado en el festival. Asentí, y me ingresaron directamente; no pude volver a casa a coger mis cosas", ha relatado.
Tras el concierto, muchos jóvenes se quejaron en sus blogs en internet de que los rayos láser inutilizaron sus cámaras digitales de foto y vídeo. Los familiares de los afectados han presentado denuncias ante la policía local y han adelantado que pedirán compensaciones económicas.
"En parte esto se ha debido a la lluvia, pero también a la ignorancia de los técnicos, a la fuerza del láser empleado, extremadamente potente para un espacio pequeño como el lugar en el que se celebró el concierto", ha manifestado Valentin Vasiliev, propietario de una empresa de alquiler de cañones de láser.
Entretanto, los promotores del festival de música electrónica guardan silencio, mientras las autoridades locales afirman que nunca llegaron a recibir una solicitud de autorización para celebrar el evento, según el diario digital Gazeta.Ru.
Elpais.com
Umek - August Mix 2008......+Sets+Música
Set: Umek - August Mix 2008
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En Medellín, turistas siguen el rastro del barón de la droga Pablo Escobar
El interés por el mítico y sanguinario narcotraficante colombiano Pablo Escobar está intacto a 15 años de su muerte: un operador lleva desde hace un año a turistas extranjeros por el rastro del capo colombiano en Medellín, ciudad donde es adorado o detestado.
El Tour Pablo Escobar "todavía no es muy conocido pero se pide a menudo, sobre todo los estadounidenses", fascinados por el personaje, explica el cofundador del operador turístico Medellin Experience, Héctor Jiménez, un abogado que se convirtió en guía turístico.
En un potente 4x4 acompaña a sus clientes a la tumba de Pablo Escobar, en un gran cementerio verde en la periferia de Medellín. Se convirtió en un lugar de peregrinaje para los colombianos que se beneficiaron de su generosidad y para los extranjeros que llegan a tomarse una fotografía.
"Es la tumba más visitada de Colombia. A veces, vienen turistas a fumar marihuana e inhalar cocaína", cuenta Carlos Banegas, un ex empleado de Escobar actualmente dedicado al cuidado del panteón familiar, sobrio y sin brillos, a la sombra de palmeras en los troncos de las cuales se han grabado cientos de nombres de los visitantes.
"Leí un libro sobre Pablo Escobar, me parece un personaje interesante, me dio ganas de venir aquí (...) Es el colombiano más famoso", afirma un periodista estadounidense de vacaciones, sorprendido por el deseo de las autoridades de borrar a Pablo Escobar de la historia de la ciudad.
Una palestina que vive en Los Angeles se aleja de la tumba. "Estamos montando una pieza de teatro sobre Pablo Escobar, buscamos delinear el personaje", cuenta Vivien Sansour. "Hoy es un rey para los pobres, para mí es un poco como Hamas", la organización armada palestina que une terrorismo con trabajo social.
"No sé gran cosa sobre él, ¿está muerto de verdad?", pregunta Shay Frenkel, un informático israelí de 33 años, haciéndose eco de una creencia poco probable.
La casa donde Escobar fue abatido en 1993 por la policía colombiana está abandonada, con las ventanas tapiadas para impedir que se instalen personas sin techo. Discreta, sorprende a los visitantes por su simplicidad, lejos del lujo de los años de gloria del "Patrón".
En cambio, no queda nada de "La catedral", la lujosa residencia-prisión en la zona alta de Medellín donde los guardias no tenían derecho a entrar. "Están construyendo un monasterio", precisa el guía.
Medellín, una ciudad que recuperó la tranquilidad y prosperidad tras haber sido la ciudad más violenta del mundo a inicios de los años 90.
Pablo Escobar hizo reinar el terror en Colombia, asesinado sin dudar a rivales, policías e inocentes.
En Medellín, a menudo ayudó a los más pobres. En 1986, hizo construir 500 casas para alojar indigentes que vivían en un vertedero público. En el barrio Pablo Escobar, nadie habla mal del ex jefe del cartel de Medellín.
Yolanda Cobo de Vazquez, de 63 años, vive con sus dos hijas y sus cuatro nietos en una de estas casas pegadas a la montaña. "Pablo es nuestro benefactor, nos cambió la vida", le dice a un turista mientras apreta contra su pecho un retrato de quien fuera el criminal más buscado por la Agencia antidrogas de Estados Unidos (DEA).
Dos veces por año, Yolanda va a rezar a su tumba.
El Tour Pablo Escobar genera polémica en una ciudad en la que se quiere dar vuelta la página y dar una nueva imagen de seguridad y prosperidad económica.
"La gente cree que es una apología y que es demasiado honor para él, pero no, es un personaje importante, incluso (el pintor colombiano Fernando) Botero le dedicó una obra", se defiende Héctor Jiménez, que enumera anécdotas del legendario traficante de drogas
El interés por el mítico y sanguinario narcotraficante colombiano Pablo Escobar está intacto a 15 años de su muerte: un operador lleva desde hace un año a turistas extranjeros por el rastro del capo colombiano en Medellín, ciudad donde es adorado o detestado.
El Tour Pablo Escobar "todavía no es muy conocido pero se pide a menudo, sobre todo los estadounidenses", fascinados por el personaje, explica el cofundador del operador turístico Medellin Experience, Héctor Jiménez, un abogado que se convirtió en guía turístico.
En un potente 4x4 acompaña a sus clientes a la tumba de Pablo Escobar, en un gran cementerio verde en la periferia de Medellín. Se convirtió en un lugar de peregrinaje para los colombianos que se beneficiaron de su generosidad y para los extranjeros que llegan a tomarse una fotografía.
"Es la tumba más visitada de Colombia. A veces, vienen turistas a fumar marihuana e inhalar cocaína", cuenta Carlos Banegas, un ex empleado de Escobar actualmente dedicado al cuidado del panteón familiar, sobrio y sin brillos, a la sombra de palmeras en los troncos de las cuales se han grabado cientos de nombres de los visitantes.
"Leí un libro sobre Pablo Escobar, me parece un personaje interesante, me dio ganas de venir aquí (...) Es el colombiano más famoso", afirma un periodista estadounidense de vacaciones, sorprendido por el deseo de las autoridades de borrar a Pablo Escobar de la historia de la ciudad.
Una palestina que vive en Los Angeles se aleja de la tumba. "Estamos montando una pieza de teatro sobre Pablo Escobar, buscamos delinear el personaje", cuenta Vivien Sansour. "Hoy es un rey para los pobres, para mí es un poco como Hamas", la organización armada palestina que une terrorismo con trabajo social.
"No sé gran cosa sobre él, ¿está muerto de verdad?", pregunta Shay Frenkel, un informático israelí de 33 años, haciéndose eco de una creencia poco probable.
La casa donde Escobar fue abatido en 1993 por la policía colombiana está abandonada, con las ventanas tapiadas para impedir que se instalen personas sin techo. Discreta, sorprende a los visitantes por su simplicidad, lejos del lujo de los años de gloria del "Patrón".
En cambio, no queda nada de "La catedral", la lujosa residencia-prisión en la zona alta de Medellín donde los guardias no tenían derecho a entrar. "Están construyendo un monasterio", precisa el guía.
Medellín, una ciudad que recuperó la tranquilidad y prosperidad tras haber sido la ciudad más violenta del mundo a inicios de los años 90.
Pablo Escobar hizo reinar el terror en Colombia, asesinado sin dudar a rivales, policías e inocentes.
En Medellín, a menudo ayudó a los más pobres. En 1986, hizo construir 500 casas para alojar indigentes que vivían en un vertedero público. En el barrio Pablo Escobar, nadie habla mal del ex jefe del cartel de Medellín.
Yolanda Cobo de Vazquez, de 63 años, vive con sus dos hijas y sus cuatro nietos en una de estas casas pegadas a la montaña. "Pablo es nuestro benefactor, nos cambió la vida", le dice a un turista mientras apreta contra su pecho un retrato de quien fuera el criminal más buscado por la Agencia antidrogas de Estados Unidos (DEA).
Dos veces por año, Yolanda va a rezar a su tumba.
El Tour Pablo Escobar genera polémica en una ciudad en la que se quiere dar vuelta la página y dar una nueva imagen de seguridad y prosperidad económica.
"La gente cree que es una apología y que es demasiado honor para él, pero no, es un personaje importante, incluso (el pintor colombiano Fernando) Botero le dedicó una obra", se defiende Héctor Jiménez, que enumera anécdotas del legendario traficante de drogas.
Oliver Koletzki & Marc Romboy @ Plattenleger Radio Das Ding 24-08-2008......+Sets+Minimal
Oliver Koletzki & Marc Romboy @ Plattenleger Radio Das Ding 24-08-2008
Carl Cox - Live @ SW4 Festival (London) 23-08-08......+Sets+Música
Set: Carl Cox - Live @ SW4 Festival (London) 23-08-08
¿Legalizar la marihuana o hacernos los locos?
Fumar es un placer, dice la canción. Sabemos que la marihuana fue criminalizada en casi todo el mundo a comienzos del siglo XX. En 1925, se realizó en Ginebra la Convención Internacional del Opio, donde se conminó a los países asistentes a penalizar el consumo de marihuana , entre otras sustancias sicotrópicas.
En nuestro país casi la mitad de los adolescentes admite tener un amigo que ha consumido marihuana o ellos mismos lo han hecho. Somos el país de Sudamérica que siempre ha poseído el nivel más alto de consumo. Argentina nos sigue de cerca.Pero por no haber tratado este tema con propiedad, por haberlo satanizado y habernos dedicado a poner castigos y prohibiciones, ahora tenemos una sociedad consumidora en todos los planos. Muchas veces veo a ciertos líderes de opinión hablar de este hábito con tanto temor que pareciera que sólo creando más leyes prohibitivas podrán frenarlo. Y lo más cómico es que tenemos un índice de alcoholismo muy riesgoso, pero eso nunca se pone al mismo nivel de conversación. El alcohol debe ser menos dañino, dicen: permítanme reírme. Ni hablar de las miles de señoras y caballeros fármaco dependientes, que para levantarse y acostarse se deben meter una pastillita. Esos mismos hacen alharaca si descubren a un hijo o a un cercano con esta otra sustancia.
Todo va en la decisión propia. Cada uno tiene el derecho de elegir qué hace en forma particular mientras no atente contra los derechos del resto. Pero como sabemos que existe un número de hacedores de moral, es difícil que este tema sea objetivo de una verdadera discusión y se logre sacar algo en limpio. No estoy diciendo que se venda en el quiosco de la esquina (aunque sabemos que sí se hace: no en el quiosco, pero sí en lugares menos pensados). Si se tuviese un control real, si en vez de tanta ley prohibitiva se trabajara en lo preventivo y se llegara de mejor manera a la población, con un discurso más convincente y políticas más inteligentes, estaríamos estableciendo la confianza en medio de los grupos vulnerables, de modo de disminuir el consumo. Pero como la idea de los inquisidores es castigar, la prevención se deja de lado o es mal trabajada. Hay que apuntar al problema, reconocerlo y abordarlo pero no con represión sino con prevención. Educar es una de las fórmulas más importantes para prevenir y desatanizar es prevenir.
Nunca me olvido de haber estado en Alemania con unos amigos -alemanes por cierto- y ellos ante la policía sacaron un caño. En España, un grupo realizaba análisis de las drogas de consumo de los asistentes a una fiesta, lo que permitía que el consumidor supiera qué basura poseía y qué precauciones debía tener al ingerir un sicotrópico o un químico. Hablaba hace unos años con un coronel de Carabineros a quien pregunté qué hacía un funcionario si frente a él caía una persona con una sobredosis. La respuesta era que no se sabía. Si no se prepara a nadie para saber qué hacer, cómo se puede identificar un estupefaciente. Nadie desea en serio conocer las diferencias, que son muy diversas. A cada consumo, un trato distinto. Nunca a un alcohólico darle agua, pero ¿cómo distinguir a un alcoholizado de un extasiado o de un volado con convulsiones? Ésta sí que sería una tarea para la casa, en la cual todos los que prefieren hacer leyes prohibiendo y no darse cuenta del problema, aportarían mucho más a la comunidad, a una sociedad absolutamente nueva, que está cambiando cada día más.
Debemos tener claro que el problema es más de fondo. El que se evade no lo hace de buena onda o por tarado, sino para olvidarse de una sociedad llena de restricciones. La legalización permite abordar el tema de manera más profunda, aparte de que al controlar los canales de venta disminuye el tráfico, tanto o más peligroso que el consumo: éste sí es un actor que deteriora la sociedad, porque produce organizaciones clandestinas que son capaces de prácticas aberrantes, que pueden desestabilizar a un Estado y promover crisis de proporciones impensadas.
Ricardo Villalobos interview
El Dj y músico Ricardo Villalobos, nació en Chile y se ha hecho un nombre gracias a la mezcla de sonidos de percusión sudamericanos, house, techno y minimal. Su carrera profesional comenzó en 1988 y desde entonces se ha convertido en uno de los grandes de la escena mundial. Actualmente reside en Berlín donde creó un extraordinario proyecto al que denominó ‘Narod Niki’.
En los shows ‘Narod Niki’ participan algunos de los Djs más importantes del momento improvisando Livesets exclusivamente con sus portátiles. Entre los invitados habituales se encuentra el propio Richie Hawtin con el que Ricardo trabaja desde los comienzos en Ibiza, Monolake, Isoleé y muchos otros.
¿Como fueron tus inicios?
En mi familia hay muchos músicos chilenos reconocidos. Por ejemplo “Yu lista Parra” que procede de mi familia Parra. ¡Mi padre es Parra Villalobos! Mi tío es sin duda un genio de la música. Vive hace 30 años en su propio mundo y todos piensan que está loco porque toca la guitarra a toda hora y en cualquier lugar. Nunca quiso tener la responsabilidad de un trabajo o la carga de una familia… Quizás yo también lo haga así. (risas). ¡Es elección propia el pasarse por loco! Me he criado rodeado de matemáticas y música, ambas cosas están muy relacionadas, porque la música es la matemática de los sentimientos.
Cuando era pequeño alguien me dio una guitarra, lo cual me aburrió mucho. Soy una persona que quiere aprender rápido y dominarlo inmediatamente por el contrario se me va el interés. En muchas cosas tengo un talento natural. Si me llega automáticamente, ¡perfecto! Si no me busco otra cosa. Así fue con la guitarra. Ahora lamento no haber estudiado piano o guitarra. Cuando tenía 10 años aprendí percusión. ¡Conga y Bongos! Siempre he sido amante de la música pero nunca hubiera pensado que me podría convertir en un músico. En ese momento me gustaba escuchar música suramericana que para mí es una mezcla de ritmo y melodía. Las melodías suelen ser melancólicas o muy positivas con el poder de ponerte de buen humor. Precisamente este cambio de ánimo se puede encontrar en mi música y lo defino por medio de la melodía. La música electrónica tiene mucho en común con la música americana. Por ejemplo con la samba puedes bailar durante horas; y con la electrónica la gente se desvive con la misma euforia. He aportado todos mis conocimientos sobre percusión a mi música. Cuando era niño observaba lo que hacía bailar a la gente y me fascinaba. Como músico buscas esta respuesta durante toda la vida. Siempre estoy buscando el secreto de la pista de baile. ¿Por qué se baila? En nuestra generación es cada vez más difícil encontrar el disco adecuado para hacer bailar a las masas. Hoy día hay cada vez mejores programas de música y nuevos sonidos.
¿Cuales fueron tus primeros proyectos?
En el colegio tenía un pequeño grupo. En los primeros años del colegio no era precisamente brillante. Sólo tenía en la cabeza la música y el deporte. Nuestro grupo se parecía a Santana, es decir, rock latino donde yo, como no, tocaba la percusión. Mi interés por la música electrónica surgió con Depeche Mode. En mi opinión fueron los Beatles de los 80, pero con instrumentos electrónicos. Es uno de los grupos responsables del éxito de la música electrónica. En el 81 y 82 tenían mucho “Four-to-the-floor stuff”, cortes mezclados de más de 11 minutos. También Daniel Miller marcó el techno de comienzos de los 80 y colaboró con Depeche Mode. Hago música electrónica desde que tengo 15 años. Ya entonces pinchaba en alguna que otra fiesta legal o ilegal. Fue una época muy buena. Conocí a muchas personas importantes para mi carrera musical en estos eventos. A alguno incluso lo contraté como Dj para alguna fiesta. Así te vas haciendo colegas. Fue excepcional. Al principio es como una afición. El pinchar me daba entre 100 y 500 €. No podía vivir de ello. Desde 1998 comenzó a desarrollarse mi carrera. Me ha costado 10 años poder vivir de la música. Es el centro de mi vida y por lo que vivo. Cuando las cosas se desarrollan lentamente y permaneces como eres no caes tan rápidamente. Cualquier buen artista vive siguiendo esta regla; al final es el mejor camino.
¿Tienes alguna preferencia en tus producciones?
En 1994 hice mi primer disco para Playhouse. Dos años antes ya publiqué creo que con el sello Overdrive. Por lo tanto teníamos dos sellos. Uno lo tuvimos que dejar ya que el negocio del vinilo es algo complicado, casi siempre pierde una parte ya que no hay mucho dinero en este mercado. Cuando ya no queda dinero pierde el artista, el sello o la persona que se encarga del diseño del disco. Eso es lo peor del negocio, pero siempre tienes que seguir adelante. El vinilo es muy especial. Es algo que puedes tocar y la música está dentro. Puedes rallarlo pero la música se queda. Un CD no serviría en este caso. Un vinilo tiene mucha más información. Un CD es más bien una fotografía de la realidad y no tiene un sonido real. Siempre trabajo con el principio del vinilo: hago música que suena bien, que sorprende precisamente por eso, porque ha sido grabada con calidad. Es siempre mi visión de un Club del futuro, música larga, que puedes mezclar muchas veces y puedes unificar “in situ”. La música se hace para esto. Largos Bass Drums Leads y elementos mezclables con una melodía constante. Esta es mi idea y mi forma de transportar la música.
¿Te gusta vivir del ser DJ?
Claro que me gusta mucho pinchar y no es sólo un trabajo. Siempre estás aprendiendo. Me gusta tocar y hacer que la gente alucine en la pista. Lo que no me gusta nada es cuando la gente hace un show alrededor de ti y sólo te quieren por quien eres. A menudo este tipo de gente ni siquiera ha escuchado uno de mis discos o ni siquiera me conoce realmente. ¡Sólo adoran el fenómeno Ricardo! Pero aparte de esta cuestión me gusta mucho mi ‘trabajo’. No hago un gran espectáculo alrededor de los platos, ni grito, ni salto. No es mi estilo. Tengo que estar muy concentrado y quiero captar el ánimo de la gente para poder darles el sonido adecuado. Es mejor estar relajado, porque entonces puedo pinchar de forma más abstracta y experimental.
¿Que haras de tu futuro?
Naturalmente me quedaré en la música, aunque haya traído un hijo a este mundo. Obviamente cambia y cambiará mucho mi vida, pero eso es bueno para mí. Es lo que necesito. No tengo que estar 4 días seguidos saltando de afterhour en afterhour (risas). Debe haber un motivo para volver a casa. Tener una vida más normal y estructurada. No dejaré de ir a fiestas espectaculares y seguiré siendo un loco como hasta ahora, pero necesito algo que me devuelva a la realidad. Tener un hijo es la cosa más bonita del mundo.
Konrad Black, Matt John & Pierre @ Lessizmore Fuse 12-07-08......+Sets+Minimal
Set: Konrad Black, Matt John & Pierre - Lessizmore Fuse 12-07-08
Monika Kruse - Live @ Spinclub (Ibiza Sonica) 21-08-2008......+Sets+Música
Set: Monika Kruse - Live @ Spinclub (Ibiza Sonica) 21-08-2008
Interview: Click Box
En primer lugar, nos gustaría daros las gracias por la posibilidad de hacer esta entrevista y también felicitaros por el gran éxito que ha tenido vuestro lanzamiento en el sello Items & Things, propiedad de Magda, Marc Houle y Troy Pierce.
Ya hace bastante tiempo desde que la gente comenzó a hablar sobre vuestros temas, en concreto Fun K Mouth y Sugar Pain, gracias a la promoción que gente como Richie Hawtin o Magda hicieron de vuestro trabajo. Quizás el momento estelar fue ese video en el Timewarp donde Richie pone, casi uno detrás de otro, los ya citados tracks, alrededor de los cuales se ha creado una gran expectación… ahora han salido a la ventra, incluso en vinilo.
¿Pensáis que este es vuestro momento? ¿Habéis alcanzado la cima? Yo no lo creo… ¿Qué planes tenéis para el futuro?
Nosotros tampoco sentimos que sea nuestro momento o cima, para nosotros es solo el comienzo y estamos muy contentos, porque nos han ofrecido la oportunidad de lanzar un disco en su label, y para nosotros esto es realmente importante. Lanzar un disco en un label dirigido por gente a la que admiramos de verdad.Y sí, tenemos un montón de planes, lanzar muchos discos, ir de gira todo lo que podamos, ya que realemente disfrutamos tocando en directo y, sobre todo, trabajar muy duro.
¿Cómo conocisteis a la gente de m_nus? ¿Tenéis una relación directa?
Realmente todo fue muy sencillo, le dimos una demo cd a Troy Pierce en un club llamado Love.e en Sao Paulo, el puso uno de nuestros tracks improvisando y nos pidió más material. Así comenzó una relación via email, un día nos respondió diciéndonos que le gustaban y estaba pinchando unos 6 de nuestros nuevos tracks y, al momento, recibimos otro email de Magda diciéndonso lo mismo. Magda vino a Brasil y cenamos juntos, allí nos dijo que estaba interesada en sacar al mercado nuestra música a través de Items & Things. Así fue el comienzo, hicimos unos 30 tracks entre diciembre de 2007 y febrero de 2008, y en marzo los 8 tracks definitivos ya habían sido escogidos. Nuestra relación es más parecida a la música, es decir, electrónica: ichat y emails, a veces una llamada telefónica. También pasamos algún tiempo juntos cuando hicimos nuestro tour por Europa en Junio.
Algunos artistas brasileños como Renato Cohen, la pareja de schranz Pet Duo o los divertidos chicos de Cansei de Ser Sexy… Pero en vuestro estilo… ¿sois una excepción en brasil o tan solo la punta de un iceberg? ¿cómo se encuentra la escena de productores en Brasil? En vuestro país vecino ha surgido una escena de grandes productores, como la gente de Igloo, en apenas 5 años… ¿es este el mismo caso?
Realmente no se si somos una excepción aquí, no quiero pensar que lo somos. Simplemente somos artistas buscando nuestro propio estilo. La escena de productores está creciendo, un amigo nuestro que hace una música house realmente cool es Dudu Marote aka Prztz.
Seguro que este no es el mismo caso que el argentino, la escena brasileña es realmente comercial, hay pocas fiestas a las que se pueda ir a escuchar la música que realmente nos gusta, hay algunos buenos clubs como D-edge, Kraft, Clash y Vegas en Sao Paulo, pero te aseguro que las fiestas más grandes que tiene lugar aquí son trance, aunque han empezado a introducir escenarios paralelos que abarquen estilos comos el techno, el electrohouse o el house… pero todavía estamos muy lejos. Argentina parece ser el país más emparentado con Europa y la gente allí parece mucho más interesada en la música.
No cabe duda de que es difícil encontrar productores que un sonido del estilo de Click Box, ¿preferís software, hardware o una mezcla de ambas a la hora de producir?
Preferimos el hardware, tenemos un montón de sintetizadores analógicos en el estudio y siempre estamos buscando más, también usamos software, principalmente samplers virtuales como el Kontakt o los samplers de Ableton.
Un montón de productores y bandas: Trent Reznor, Kraftwerk, Quincy Jones, Vince Clarke, Richie Hawtin, Marc Houle, Magda, Troy Pierce, Depeche mode, Joy Division, New order, Daniel Bell, Cabaret Voltaire, The Cure, Kevin Saunderson, Trevor Jackson y muchos más…
¿Cuá fue vuestro primer contacto la música electrónica?
Fue culpa de nuestros padres, el padre de Pedro era discjockey y mi tio me enseñó su yamaha dx7 cuando yo sólo tenía 11 años.
¿Cómo definiríais vuestra música?
Simplemente… ¡Divertida!
Volviendo atrás en el tiempo … ¿Cómo os conocisteis?
En un club hace 15 años…
¿Escucháis algún otro tipo de música?
Si, pero casi todas están relacionadas con la electrónica.
¿Cómo era y cómo es un día en la vida de Marco y Pedro?
Pues seguro que en el estudio, nunca descansamos, estamos siempre con Click Box o con nuestra empresa de música para publicidad, además también producimos a otros artistas.
Vosotros haceís directo, ¿os habéis planteado la posibilidad de actúar como djs?
Si, solamente hacemos directos por el momento pero acabaremos haciendo dj sets, nos gusta y es una oportunidad de tocar más tiempo de lo habitual. Nuestro club favorito, mmm, sería cualquier club con un buen soundsystem y una buena dirección artística
¿Qué es el minimal y minimal techno?
El minimal es un género de música electrónica basado en la tendencia artística del Minimalismo. Este es resultado de la evolución de súbgeneros dentro de otros géneros de música electrónica, como el minimal tecno, minimal trance, minimal house, electro minimal, entre otros. Estos fueron perdiendo gradualmente los elementos que los ligaban a otros géneros, hasta que nació una escuela de música minimalista con caraterísticas distintivas como para ser clasificado como un género nuevo y aparte de sus precursores.
El minimal se caracteriza por usar la tecnología actual para manipular el sonido y obtener texturas abstractas creando música a partir de sonidos mas que de melodías, armonía o acordes aunque fragmentos muy pequeños de estos elementos pueden ser encontrados en algunas canciones otra característica particular de este género es que muchos productores han decidido romper con la clasica estructura de 4/4 y utilizar otras rítmicas como 3/4 7/8 ó tresillos La base ritmica del Minimal comunmente es producida a base de Glitch, lo que hace sonarla como quebrada y repetitiva.
A pesar de ser un género de música altamente experimental y diferente al concepto que la mayoría de las personas tenemos como música, este género está incrementando su popularidad rápidamente, sobre todo en los jóvenes cansados de la música tradicional y en los productores deseosos de innovar en la música, el auge que está teniendo el género, ha tenido la consecuencia de atraer muchos productores lo cual ha contribuido para que este género madure rápidamente, volviéndose más complejo en historia estructuras y sonidos.
En la música clásica existe un subgénero minimalista cuyos elementos son la repetición de breves frases musicales, énfasis en la armonía constante y en un ritmo continuo. Hoy en día, la música clásica minimalista es muy similar a las producciones electrónicas.
El llamado minimal techno surgió al comienzo de los 90 y se caracteriza por un sonido “glitch” (texturas de sonidos fragmentados), ritmo de 4/4 y repeticiones de loops y cambios sutiles. Se enfatiza además la superposición de capas de sonidos. Su estética en general se puede describir como minimalista, futurista, industrial y sofisticada. En los últimos años el género ha tenido una gran influencia en el techno y se ha fusionado con el microhouse. Goza de una popularidad creciente en clubs de varias ciudades de Alemania (donde la escena techno es muy activa), Barcelona, el norte de Italia, Gran Bretaña, y Finlandia.
beatblog.wordpress.com
wikipedia.org
Guido Schneider Live @ Carnival, Medellin 01-06-2008.....+Sets+Minimal
Set: Guido Schneider Live - Carnival, Medellin 01-06-2008 4 Hr Set
Paco Osuna - 5Weeks @ Minitek Podcast 04.......+Sets+Minimal
Set: Paco Osuna - 5Weeks @ Minitek Podcast 04
Microsoft ofrecerá un primer vistazo de su sistema operativo Windows 7 en octubre
Microsoft ofrecerá más detalles y un primer vistazo de su próximo sistema operativo, Windows 7, el próximo mes de octubre en dos conferencias técnicas, según informa la BBC.
El sistema operativo está previsto que llegue en enero de 2010, después de su predecesor, Windows Vista.
Los nuevos detalles serán revelados por sus desarrolladores en la Conferencia de Desarrolladores Profesionales y en la Windows Hardware Engineering Conference, según explicaron los dos principales ingenieros del sistema, Jon DeVaan y Steven Sinofsky, en el nuevo blog de Windows 7.
De momento, lo que se sabe del nuevo sistema operativo de Microsoft es que utilizará componentes de Vista, y que tendrá una interfaz táctil que, con su correspondiente pantalla, podrá reconocer gestos para realizar y completar tareas.
Hasta ahora, poco se sabe de Windows 7, ya que Microsoft no quiere hablar de características aisladas, además de que siguen promocionando su actual sistema operativo, Vista, que ya ha recibido multitud de quejas.
ElMundo.es
CreamFields UK 2008
Con un increíble line-up y en dos noches consecutivas, el 23 y 24 de agosto próximo se festeja la décima edición de Creamfields UK, el festival pionero en otorgar masividad y dar inicio a una nueva era a la cultura dance al aire libre.
Para celebrar el comienzo de la segunda década de Creamfields, el festival del este se extendió en dos días con sus noches, y en consecuencia inaugura su sector de camping, con diferentes propuestas.
Desde el paquete estándar, donde cada uno llega con su propia carpa y busca su lote para instalarla; hasta la carpas grupales al estilo indio que incluyen muebles; las boutique estilo carpas de playa que vienen con alfombras, ventanas, energía eléctrica de 12v (solar) para carga de baterías de celulares y otros gadgets; y las exclusivas cabañas Yurtel, con cama king size y todos los servicios de un hotel, más spa y chocolates en la almohada.
Los precios van de 55 a 595 libras y todos incluyen accesos al servicio de emergencia, información últil, primeros auxilios, tienda de provisiones, y puestos de comidas y bebidas.
La propuesta aniversario de Creamfields también comprende el Funktion One Soundsystem, un innovador sistema del sonido que mejora la calidad y potencia, epecialmente en las carpas, como un aporte que tiene muy en cuenta a los artistas. Además de un sistema acústico para que la música no escape del espacio y se mezcle con otros sets en el resto del predio. El resultado es más y mejor sonido sin interferencias entre sí ni impacto en la comunidad que vive en las cercanías del predio.
Sascha Funke, Scharrenbroich, Superpitcher & More @ Bar25 - Berlin 27-06-2008........+Sets+Música
Set: Sascha Funke, Scharrenbroich, Superpitcher & More - Bar25 - Berlin 27-06-2008
Richie Hawtin + Technology
Richie Hawtin es conocido por su amor a las nuevas tecnologías y en la actualidad emplea herramientas muy complicadas.
Cualquier persona que a estado recientemente detrás de Richie viéndolo tocar, sin duda, ha quedado un poco confuso, porque junto a un mezclador Allen & Heath Xone 92 también tiene dos controladores Allen & Heath Xone 1D y dos portátiles en funcionamiento.
"Ustedes saben Soy uno de los amigos mas cercanos a Richie, lo conozco por años pero aún no tengo ni la menor idea de lo que hace en la cabina" dice Jon Gaiser, uno de los mas grandes artistas de M_nus.
Richie Hawtin nos explica que es lo que exactamente hace detrás de dos portátiles.
"en uno funciona TRAKTOR DJ Studio 3 y en el otro está corriendo Ableton Live", dice.
"Hay tanta música nueva para tocar en estos días que todas estas herramientas te permiten tener un mayor control sobre tu set”.
"Con mi configuración actual puedo buscar dentro de una pista, encontrar la parte que quiero y mezclarla.
"Ahora no tengo que preocuparme por tanta cosa, y puedo enfocarme y concentrar mi atención en detalles más creativos de la mezcla."
A diferencia de muchos, Richie Hawtin no se molesta en poner cds o vinilos y en su lugar sólo utiliza el software de sincronización.
"La gente dice que beatmatching(es algo como cogerle el golpe al track) es el arte de pinchar, pero lo siento, beatmatching no es realmente creativo, es sólo una habilidad", dice Richie.
"yo prefiero gastar mi tiempo en la cabina de DJ pensando en la construcción de un interesante viaje musical y gastar menos sobre el momento indicado para montar dos discos".
Con tantos botones que presionar y faders para flick, Richie Hawtin, incluso utiliza sus pies un pedal de hecho, con el fin de controlar algunos de los FX.
Circo Loco Never Dies
Una buena noticia para los que estéis estos días por Ibiza. Circo Loco vuelve a abrir en DC 10 este viernes desde las 16.30h. El lunes tenéis otra oportunidad de disfrutar de las fiestas del payaso burlón en el logo también a partir de las 16.30h. Luciano, Tania Vulcano, Andrew Grant, Dan Ghenacia, José de Divina y Clive Henry estarán por allí al pie del cañón. Ya sabéis que el DC 10 llevaba meses cerrado como consecuencia de la orden dictada por la delegación del Gobierno en las islas por consumo de drogas en el interior del establecimiento.
Karotte - Karottes Kitchen (SSL)-SAT-08-13-2008.......+Sets+Minimal
Set: Karotte - Karottes Kitchen (SSL)-SAT-08-13-2008
Que buenos VJs
Adictivo TV Altamente aclamados están de vuelta para los Juegos Olímpicos.
“Sportive”, el video fue creado para una gira de Adidas y lo que ves es precisamente lo que parece ser. El equipo de Adictivo TV creo este montaje, con una superposición de capas de atletas en acción, con el único sonido adicional que el de un latido del corazón humano.
La exhibición ha recorrido siete ciudades en China desde el pasado mes de noviembre.
myspace.com/addictivetv
DJ Sneak vs Ricardo Villalobos - Live @ Sunwaves 4
En el festival Sunwaves 4 en Rumania los asistentes pudieron disfrutar del maestro del house Dj Sneak Back-to-Back con Ricardo Villalobos por muchas horas.
Esto no es algo que se vea todos los días.
Cambian el rostro del Rey por el de Homero Simpson en una moneda de un euro
No ha sido en Springfield sino en la ciudad asturiana de Avilés. Homero Simpson ya ha quedado inmortalizado en una moneda de euro, sustituyendo el perfil del Rey Juan Carlos I.
Se desconoce si hay más copias en circulación o si se trata de una sola, pero el dueño de una tienda de golosinas no salía de su asombro cuando al hacer el recuento de la recaudación del día se encontró con la moneda acuñada a la perfección con el rostro del irreverente personaje.
"La moneda tiene que estar hecha por alguien que se dedique a ello, el trabajo es impresionante", dijo José Martínez, dueño de la tienda.
Mientras que en una cara conserva el mapa de la Unión Europea, la otra ha sido tallada y alterada de tal forma que reproduce la calva, los ojos redondos e incluso la barba de Homero.
No venderá la moneda
"Alguien me ofreció 20 euros por ella", contó Martínez, que señaló que no ha querido venderla, aunque "claro, todo en la vida tiene un precio".
Aún queda por saber si el autor del euro-homero es un artista frustrado o sólo un bromista, pero de momento el hallazgo corre como la pólvora entre las páginas de Internet dedicadas a la familia de Springfield.
REUTERS
Carl Cox & Laurent Garnier - Global Session 282 Kiss 100 Space Ibiza 09-08-2008......+Sets+Música
una foto que está dando que hablar en la red
Dvorak recogía ayer en su blog una foto que está dando que hablar en la red. Al parecer, durante la ceremonia de inauguración de los Juegos Olímpicos uno de los proyectores dibujó la famosa "pantalla azul de la muerte" —el pantallazo azul de error en Windows- cerca de la antorcha.
¿Es real? Quienes han grabado la ceremonia aseguran que es imposible verlo en el vídeo —la imagen que circula por la red es una foto tomada desde las gradas-. Hay quien cree que el ángulo es demasiado extraño y que la imagen huele a Photoshop. En otros foros, sin embargo, se ofrecen imágenes desde diferentes ángulos en las que es posible ver la famosa colección de letras blancas sobre fondo azul.
Después de todo, es fácil que entre los cientos de servidores encargados de proyectar vídeos e imágenes esa noche, alguno fallase. Las Olimpiadas, por cierto, pasan de Vista. El pantallazo es de XP.
Tecnología de sonido en los Juegos Olímpicos de Pekín
Nos hemos preguntado qué clase de equipamiento de audio se utiliza en un macroevento como los Juegos Olímpicos de Pekín. Por lo visto, Panasonic es la responsable principal de las sonorizaciones, con 284 sistemas de audio RAMSA (Research for Advanced Music Sound and Acoustics) instalados en 42 recintos. Por otra parte, Calrec ha suministrado las mesas Sigma que utiliza la NBC para la cobertura norteamericana del evento, situadas en el International Broadcast Center (IBC). Estas mezcladoras pueden manejar hasta 320 canales (108 estéreo y 104 mono) sin despeinarse.
En cuanto a TVE, que está cubriendo los Juegos para España, ha montado en la capital china un Centro de Producción de 750 metros cuadrados, con dos estudios completos: uno de 71 metros cuadrados y otro de 51 metros. Ambos cuentan con control de realización y sonido propios. También hay tres mesas de sonido digital de 48 canales Studer Vista y tres salas de grabación de sonido off-tube para que los redactores puedan hacer aquellas transmisiones en las que no se disponga de posición de comentarista en el propio campo de juego.
El traslado del material de TVE hasta Pekín, que duró dos meses, se efectuó por carretera y en barco. El Control Central, que es el corazón de toda la instalación con sus 72 metros cuadrados, recibe 44 señales de entrada y emite 3 de salida simultáneamente, las 24 horas del día. El equipo técnico de TVE, dirigido por Miguel Ángel de Frutos, trabajó en el diseño del Centro durante tres años.
Por último, tomad nota de la vertiginosa evolución tecnológica que vivimos. Os ponemos un ejemplo con la tecnología de vídeo: los primeros Juegos Olímpicos que se emitieron por televisión fueron los de Tokyo (1964), en glorioso blanco y negro. Tan sólo 44 años después, los de Pekín se están emitiendo íntegramente en alta definición.
Circo Loco
Nueva sanción y reapertura prevista para este 15 de agosto.
El club tiene un mes para recurrir esta sentencia y en teoría, podría abrir y aguantar hasta el final de la temporada pero con la persecución tan fuerte que está sufriendo podría ocurrir cualquier cosa.
Mito Urbano A.Y NOT DEAD
Un mito urbano se convirtió en un éxito para clientes "exclusivos"
A cuatro años de sucesos comerciales, todos siguen preguntándose si las iniciales de A.Y. NOT DEAD son, o no, por Alfredo Yabrán. Los dueños de la vanguardista marca de ropa por la que los jóvenes deliran aún hoy se empeñan en mantener el misterio. Como estrategia publicitaria, les sigue funcionando más que bien.
En 1997 asesinaron a José Luis Cabezas y en medio de la investigación judicial el empresario postal que odiaba ser fotografiado se dio un tiro en la boca. Eso fue en 1998 y comenzó a correr el rumor: Alfredo Yabrán no murió. En 2000, la Cámara de Apelaciones y Garantías de Dolores dictó sentencias de reclusión perpetua para nueve hombres (de los cuales hoy solamente dos siguen presos) y tres temporadas después los hermanos Martín, Diego y Noel Romero, junto a Angeles Chevallier, lanzaron su marca de ropa con el enigmático nombre de A.Y. NOT DEAD. ¿Alfredo Yabrán Not Dead?
La imagen de la campaña era la por entonces recientemente raptada y liberada Florencia Macri, hija de Franco y hermanita de Mauricio. Fue un boom. Los cuatro diseñadores vieron crecer su emprendimiento como la espuma de una cerveza bien tirada, se ganaron el mote de jóvenes a la vanguardia del diseño textil y en 2004 abrieron un local en Palermo.
Con el segundo ya inaugurado, en Recoleta, se instalan en el lugar de rebeldes que comercializan la no postura como postura y la venden a adolescentes que quieren sentirse únicos.
“Todo lo hacemos con amor y buen gusto”, dice Noel con su tono monocorde, extraviadamente moderna al hablar, y deja escapar un “nada” cada dos frases.
—No, nuestro crecimiento fue producto del trabajo.
—¿Y los golpes de efecto?
—Todo lo que hacemos nos sale desde el corazón.
—¿Como lanzar una colección con Florencia Macri?
—Obvio que fue pensado, pero no falso. Es nuestra amiga.
—¿Dónde la conocieron?
—En la noche. Y nada, sabíamos lo que hacíamos.
—¿Igual que el misterio sobre la sigla A.Y.?
—Eso fue riéndonos.
—¿De la idea de que Yabrán no esté muerto?
—Ah, no. No sé.
—¿Es una estrategia?
—Es la realidad.
—¿Yabrán no murió?
—¡Nada! No vamos a contar lo que quiere decir.
—Se cree que es por él.
—Es para reírnos.
—¿De qué?
—Nada, una estupidez...
—Entonces...
—Entonces, bueno, nada. ¡No es por Yabrán!
Lo dicho: nada. ¿Nada?
Nos engañaron como a chinos
La ceremonia de inauguración más espectacular de la historia resultó tener truco. El país que inventó la pólvora no podía permitirse el lujo de no contar con fuegos artificiales. Sin embargo, no todos los que se lanzaron la noche del 8 de agosto en la ciudad de Pekín eran reales. Y nos los colaron.
Era una de las imágenes más sorprendentes del inicio de la ceremonia. Veintinueve 'pisadas' esbozadas con fuegos artificiales recorrían la capital china, desde la Plaza de Tiananmen al estadio olímpico, a vista de helicóptero. Sin embargo, esas pisadas que contemplaban asombrados casi 4.000 millones de espectadores en todo el mundo no estaban ahí.
El miedo a algún imprevisto (como el riesgo que corría el piloto encargado de rodar esas imágenes) llevó a los responsables de la ceremonia a echar mano de la animación por ordenador, tal y como ha reconocido el autor de esta recreación, Gao Xiaolong, al diario 'Beijing Times'. "La mayoría del público creyó que [las imágenes] fueron filmadas en directo, así que cumplimos la misión", señaló Xiaolong.
Durante meses trabajaron en estos 55 segundos de grabación, sin perder el más mínimo detalle. Incluso se llegó a simular la peculiar neblina de contaminación (tan perjudicial para los deportistas) que cubre Pekín.
Festival Minitek en Nueva York
Es el primer festival de su categoría en la ciudad de Nueva York. Del 12 al 14 de Septiembre con la presentación de más de 50 DJs en dos locaciones diferentes, una de día y otra de noche. Por fin un festival digno de la "Gran Manzana."
Nada menos que el primer festival de su categoría en la ciudad de Nueva York, donde se darán cita los máximos exponentes de la electrónica a nivel mundial. Tres días y tres escenarios. Será un festival de minimal-tech e innovaciones tecnológicas.
Videos: Anti-pop Music Festival Portugal 31-07-2008
Gabriel Ananda: Gabriel Ananda - Live at Antipop Festival Portugal 31-07-2008 (VIDEOS)
Richie Hawtin - Live @ Creamfields 2008 Vigo (Vigo - Spain) 02-08-2008......+Sets+Minimal
Set: Richie Hawtin - Live Creamfields 2008 Vigo (Vigo - Spain) 02-08-2008
.Chris Liebing Ibiza Voice Podcast 7-08-2008......+Sets+Minimal
Set: Chris Liebing Ibiza Voice Podcast 7-08-2008
Entrevista Alexi Delano
Alexi Delano es un personaje que definitivamente sabe de lo que habla. Tuvimos la dicha de compartir varios minutos con esta figura antes de la increíble sesión musical que sonó en el Camp David de Santiago.
Está claro, para todos los que fueron "Delanizados" esa noche, que su música es verdaderamente única.
Vale darle las gracias primero a Alexi, por el tiempo que compartió con nosotros y por el exquisito set que tiró esa noche. Gracias también a Rodolfo Madera, quien sirvió de enlace para la realización de esta entrevista en exclusiva para 809k.com.
Como chileno criado en Suecia, sientes una relación más apegada a lo latino o a lo Europeo en tu acercamiento a la música, ¿o es más una mezcla de ambos?
La música, bueno, hablando de la música, me siento del alma mas latino que europeo, creo que la combinación crea la marca que es específicamente mi música. Pero si, me siento latino pero con una mezcla de europeo que transmite mi música.
Entendemos que descubriste la electrónica en viajes a España cuando eras joven. Háblanos un poco de tus experiencias.
Lo que más me impresionó cuando me pasó, tenia 14 años, ya había escuchado música de electro, que existía en este tiempo en los 80s y bailaba electro, bailaba breakdancing, hacia grafiti, scratching. Pero fue la primera vez que había escuchado música de los sonidos del electro que era el synthesiser en un beat de 4/4, en esta época era acid house. Tenia audio, tenia 303, que es la maquina de acid, con sonido de openheim, con sonidos muy futuristicos en un 4/4 beat. Al comienzo yo bailaba electric boogie con acid house, y asi de apoquito fui entendiendo que era un estilo separado, que se me a pegado hasta ahora.
Dirigías tu propio programa de radio en Estocolmo con solo 15 años. ¿Como vino a suceder esto? ¿Sabias que serias productor y DJ al empezarlo?
En Suecia, en el area donde creci el gobierno apoya a la juventud y uno puede ir a la comuna y decir lo que le interesa para aportar a la comunidad, entonces yo siendo DJ, me ofreci haciendo algo con música, y me ofrecieron la radio, dándome una estación donde podía transmitir todos los viernes en la noche lo que yo quería.
Háblanos de la experiencia de producir tu debut, "Life on the Other Side" con Cari Lekebusch.
Cari Lekebusch, fue la persona mas importante para mi en la música electrónica, fue un amigo con el que básicamente creci. El era al comienzo productor y yo dj, cuando tenia mas o menos 16 años hicimos un pacto de que el me iba a enseñar a hacer música y yo lo iba a enseñar a ser Dj. Cuando me fui a NY, la primera vez que el vino a visitarme, hicimos este disco, porque el entendió que yo ya estaba en otro lado, no estaba en Suecia, que otra vida, que otro mundo entero.
¿Te consideras más como productor, o como DJ?
Yo soy de todo. Soy de los productores que empeze como DJ, entonces de alma soy DJ pero de corazón soy productor. Me encantan las dos cosas igual.
Has trabajado con un sinnúmero de disqueras importantes. ¿Cuales fueron especiales para ti, y con cuales te gustaría trabajar en el futuro?
Para mi son 2 disqueras suecas, Hybrid y Spec. Hybrid fue el primero que me permitió hacer lo que yo quisiera. Spec que era mas house, era mas como una familia, todos éramos amigos que vivíamos en el mismo barrio.
¿Cual fue el fin de fundar el sello 'Alexi Delano Limited'? ¿Cual eso tu gol con estos releases?
Yo tenia, como muchos productores, de música que nunca salen a flote, muchos temas que salen pero se quedan en la bóveda. Después de un tiempo tenia muchos temas y hable con un amigo mío que tiene una distribuidora y le dije “mira tengo estos temas que quiero empezar a sacarlos, porque ya llevan años ahí guardados” y el me dijo “mira ya, haz un sello y yo te lo manejo.” Así fue el principio de Delano Limited, luego ya se fueron sumando mas productores, a lo que es ahora.
¿Como compararías tus experiencias como artista desde estar instalado aun en Suecia, a pasar a vivir en Nueva York? ¿Como varían para ti la escena Europea y Norteamericana?
[risas] El latino tiene mas “vibe”, el europeo es mas “stiff” un poco mas tieso, tiene el mismo gusto, no hay diferencia en el gusto musical. Pero se mueve diferente el latino. El americano también es bueno porque tienen muchos latinos allá y tiene una buena influencia allá.
En fines técnicos, ¿como es tu método de producción? Eres hombre análogo o digital? ¿Que aparatos y programas te gustan?
Yo empecé análogo, porque cuando empecé lo único que había era análogo. Y ahora mas digital, pero igual utilizo equipos análogos, me gusta el sonido, es lo mas natural. Al digital igual le falta muchas dinámicas. Es una experiencia totalmente diferente.
Si tuvieras algún consejo para alguno de los jóvenes productores que te siguen y te admiran, ¿cual seria?
Don’t give up. You just gotta keep doing it (No te rindas, solo tienes que seguir haciéndolo). Acuérdense que todos empezamos desde cero, aunque sea la generación mía todos empezamos desde cero. Habían pocos y ahora aun seguimos, llevamos años y años. Así que you just gotta do it, there’s hope (Solo tienes que hacerlo, hay esperanza). A veces piensas que it takes forever but man you have a long time you just gotta keep doing it, that’s it (Aveces piensas que está tomando demasiado pero tienes mucho tiempo solo tienes que seguir haciéndolo, eso es todo).
Sintetizador Noise.io para iPhone e iPod Touch
Continúa el desfile de aplicaciones musicales para el iPhone (e iPod Touch). Al principio sólo encontrábamos juguetes y programas de escasa utilidad en la App Store, pero están empezando a salir utilidades más curiosas. Por ejemplo, el BeatMaker de Intua. O aquella emulación del Tenori-On. Y ahora, el primer sintetizador del que tenemos noticia: Noise.io ofrece síntesis ESFM (Enhanced Subspace Frequency Modulation), capaz de producir toda una variedad de ruidos y efectos especiales. Cuenta con tres generadores, un filtro, dos LFOs y trancegate. Lo bueno es que aprovecha las capacidades táctiles del iPhone: para manipular el sonido en tiempo real sólo hay que deslizar el dedo en tres ejes distintos, a los que puedes asignar cualquier parámetro del sinte. Además, puede sincronizarse a un BPM determinado gracias a la función TapBPM, y dispone también de efectos como chorus, delay y flanger, entre otros.
Noise.io viene cargado con 81 presets y un editor que te permitirá crear los tuyos. Estará la semana que viene en la App Store por 6.99$ (precio en euros por determinar). Por el momento, no hay demos de sonido disponibles.
Hispasonic.com
Ellen Allien ya tiene nuevo maxi en la calle
Se trata de "Out", segundo maxi extraído de su nuevo lp "Sool". Ya esta a la venta con remixes de Thomas Muller y Audion.
Por Barraca.com.
Tras el primer single extraído de su LP "Sool", el sello Bpitch Control pone hoy a la venta la segunda parte en formato maxi del nuevo disco de Ellen Allien. Se trata del tema "Out", y viene con remezclas de Audion y Thomas Muller. Esta nueva referencia la presentará la alemana en la sala Barraca dentro de pocas semanas, así como en el Nitsa barcelonés.
La jefa del sello Bpitch Control es una de las de las personas con mayor peso en el selecto “star system” de la electrónica, junto a su compatriota Sven Väth, Carl Cox, Richie Hawtin o Jeff Mills.
Ellen Allien "Out" (BPC 178)
a1 Out
a2 Out (Thomas Muller Remix)
b Out (Audion's out for infants mix)
Culturanocturna.com
VOTA! Dj Mag top 100 2008
Ha llegado nuevamente el momento de elegir al mejor Dj del mundo. ¿Repetirá Armin Van Buuren su título como Dj número 1 del mundo ó tal vez Tiesto o Paul Van Dyk recuperaran el galardón perdido. Habrá nuevo monarca? Éstas y muchas mas interrogantes serán reveladas el 29 de octubre del presente año cuando Dj Mag anuncie su Top 100 2008.
Las votaciones han empezado para el Top 100 de Dj Mag del año 2008, si bien cada año no escapa de la controversia y causa renuencia y desacuerdo, no hay duda alguna que el top de Dj Mag es el más respetado de la industria dance a nivel mundial.
Este año la principal novedad es el patrocinio de www.trackitdown.net , lo que se traducirá en una descarga gratis para cada uno de los que ejerza su voto. Ed Real de www.trackitdown.net comenta: “ Al ofrecerle a cada votante un track gratis para descargar, de nuestro catálogo de mas de 350.000 temas y mas de 10.000 disqueras; podemos demostrar lo senc ill o que es conseguir su música electrónica favorita de manera legal. “Esperamos que el Top 100 del 2008 patrocinado por www.trackitdown.net , sea la celebración internacional mas grande de la cultura dance en la historia del conteo”.
El voto para el Top 100 de Dj Mag es totalmente público, cualquiera puede votar por su pinchadiscos favorito (desde el que pone discos en un club de su ciudad hasta la gran superestrella que estremece los dancefloors alrededor del mundo)
El año pasado, el conteo estuvo lleno de sorpresas, las votaciones se incrementaron de 217.000 a 345.000 votos. Con la tercera votación más grande proviniendo de la naciente potencia electrónica: China; por detrás de Estados Unidos e Inglaterra. Seguidos muy de cerca por Alemania y Rusia. También el Top coronó a un nuevo monarca, Armin Van Buuren, quien mantuvo el largo reinado del trance a la cabeza del top.
De igual manera, la encuesta reveló la tendencia musical reinante en el universo electrónico, se evidenció un claro dominio del Techno, que ha ido ganando lugar en el top hasta convertirse en uno de los géneros más importante de éste. Richie Hawtin subió 14 puestos, Sven Vath 17; además de muy buenas colocaciones de nombres como: Ricardo V ill alobos, Magda, Laurent Garnier, Jeff M ill s entre otros.
Cabe destacar que el año pasado el conteo estuvo lleno de controversia, dado que hubo varios casos de votos sospechosos, lo que significo que varios nombres importantes resultaran descalificados.
Recuerda que puedes votar por tu 5 Djs favoritos UNA sola vez, y puedes hacerlo hasta el 24 de septiembre.
+ Info: www.djmag.com
culturaelectronica.com
Marc Houle Con un 64, hace tu retrato.
Lo que iban a ser unas simples dj tools para sus amigüitos de M_nus, acabarán siendo cuatro maxis de tres canciones cada uno (titulados todos "Sixty-Four"), que el sello canadiense publicará cada semana durante un mes.
Hoy mismo sale el primero, aquí dejamos la lista con las fechas y demás:
M64a-Marc Houle-Sixty-Four: Semana 1 06.08.2008
Sands - 6:40
Deathray At You - 6:28
Jouster - 5:20
M64b-Marc Houle-Sixty-Four: Semana 2 13.08.2008
Buchla9 - 8:38
Steeplechase - 6:40
Door Nobula - 7:56
M64c-Marc Houle-Sixty-Four: Semana 3 20.08.2008
Flapping Around - 5:50
Selection 12 - 5:19
Ketchup And Beans - 6:15
M64d-Marc Houle-Sixty-Four: Semana 4 27.08.2008
Meatier Shower - 5:01
Investments - 5:58
What Are You Doin – 5:41
http://www.m-nus.com/
Manifestación en Ibiza
Según la prensa local de Ibiza, la manifestación de ayer que concentró a unas 400 personas en el Paseo de Vara de Rey, se concibió como protesta "por el cierre de algunos locales" (Última Hora) y para rechazar la "eliminación de los afters" (Diario de Ibiza). Sin embargo las reivindicaciones eran muchas otras, por ello que ahí estaban muchos empresarios del puerto y otros amantes de la noche ibicenca que desde hace semanas, tal y como ha informado el semanario gratuito Prensa Pitiusa, reivindican unas normativas más consensuadas, basadas en la realidad de una isla que muchos, aún estando en el gobierno, desconocen.
La manifestación alcanzó su punto álgido en el momento en el que una espontánea animó a los asistentes a ocupar la calle, paralizando el tráfico y haciendo un poquito más de ruido. No era una convocatoria legal, y por eso que los agentes se mantuvieron pasivos a lo largo de la marcha. "No podemos pararla porque sólo somos dos", confesaron. Pero la marcha transcurrió pacíficamente, y hasta divertida. Los altavoces de algunos de los coches de los turistas tronaron tras la petición de algunos manifestantes convirtiendo las calles de Vila en una auténtica pista de baile. Hasta que llegaron a la Plaza del Parque.
Allí, algunos comentaban que el personal de Space había sido advertido de no ir a la manifestación (represalias incluidas), aunque su departamento de prensa lo desmintiera hoy. Lo que si es cierto es que no se vio ni una sola cara de los grandes empresarios de la noche, quizá más por interés que por principios.
Muchos aún siguen creyendo que fue obra del DC10, pero solo porque fueron sus defensores los que más ruido hicieron, los únicos además que portaron un distintivo. Lo que se echó en falta fue un líder, una lectura de un manifiesto, una organización y más compromiso. Pero es que luego todos tienen miedo a futuras y probables represalias
Guy Gerber - live @ Discotecam Barraca - Cocoon Residency (Valencia-Spain) 23-02-2008......+Sets+Minimal
¿Nacimos todos para bailar?
Algunos dicen que el baile es el ritual de apareamiento humano.
Si ese es el caso entonces la necesidad de la danza y el baile debe venir desde lo más profundo de nosotros, como si fuera parte de nuestra alma y parte de la justificación de nuestra existencia.
Este vídeo, nos muestra a un niño de unos dos años de edad bailando, que nos podría ayudar a responder esa misma cuestión.
Que los bebes copian a sus padres no es nada nuevo - el aprendizaje rápido es parte de la evolución de la supervivencia humana - pero cuando el vídeo llega a 0,20 segundos, el bebé realiza un baile que es sencillamente demasiado perfecto para sugerir que sea imitación a sus padres.
Es como si la música simplemente lleve al bebé a bailar de esta manera.
Y pensamos entonces. ¿Por qué bailamos de cierta forma con ciertos tipos de música?
Un baile trance es diferente a un drum & bass, por ejemplo.
Yo solía creer que las distintas escenas habían dado lugar a diferentes tipos de baile, porque el pueblo, actúa como una tribu, copiando los movimientos de los demás hasta que la danza evoluciona a su respectiva escena.
Sin embargo, este video muestra que tal vez es la música la que afecta los ritmos que nuestros propios cuerpos producen.
¿Existe un rave dentro de todos nosotros?
Traducción: www.villa17.blogspot.com
Beatportal.com
Tiefschwarz Live From Space Ibiza (We Love Space) 03-08-2008......+Sets+Minimal
Set: Tiefschwarz Live From Space Ibiza (We Love Space) 03-08-2008
Sven Väth - Dj In Sessions (Radio3) 03-08-2008.......+Sets+Minimal
Set: Sven Väth - Dj In Sessions (Radio3) 03-08-2008
Siga la Feria de las Flores 2008 con Teleantioquia y JumpTV
La Feria de las Flores es uno de los momentos más esperados por toda la ciudadanía. La alegría, la fiesta, la cultura, las flores y los turistas se toman las calles y parques de Medellín. La transformación de la ciudad es ya nuestro principal atractivo turístico".
"Con más de 140 grandes eventos y 320 actividades para el disfrute en familia, la ciudadanía podrá salir a compartir programas como Humor City, Zona que Suena, Tablado Cultural Nocturno, Concurso Mujeres Talento, Desfile de Silleteritos, Orquídeas, Pájaros y Flores, Desfile a Caballo, Desfile de Autos Clásicos y Antiguos, Chivas y Flores, tablados en muchos barrios y en todos los corregimientos, y grandes eventos en los Parques Biblioteca".Alcaldía de Medellín.
Uno de los eventos en los que abunda la alegría y la tradición, es el Desfile a Caballo, un espectáculo que recorre las calles de la ciudad mostrando la convivencia de su gente bajo el contraste de nuestro campo, representado por miles de binomios que juntos comparten una jornada de encuentro y jolgorio. La Cabalgata, un evento para la cultura ciudadana, donde hermosos caballos desfilan por las calles recordando el pasado cuando nuestros ancestros conquistaron estas montañas y toda la región del Eje Cafetero. El caballo, símbolo del progreso es testigo del encuentro, la fiesta y la convivencia ciudadana.
Recorrido: Salida de la Central Mayorista – Autopista hacia el Puente del Pandequeso, Avenida Regional sentido sur-norte hasta la Calle 10 (por el costado sur del puente), Autopista sentido norte-sur llegar a la Mayorista.
