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Lunes por la noche en Ibiza (Club Amnesia)
Como parte de la tripulación Minus, Magda está considerada como una de las mejores DJs techno en el mundo.
Beatportal pregunta a Magda: que piensas de Ibiza?
Magda: "Me encanta Ibiza".
"Esta un poco afectada algunas partes de la isla, pero cada vez que toco aquí la gente parece tan feliz y emocionada que, para un DJ, hace que sea muy divertido tocar.
el siguiente es un video en la terraza de Amnesia, Magda esta lanzando un gran track. (El track es lo nuevo de Marc Houle)
Video: Magda plays a Marc Houle track at Amnesia, Ibiza.
Video: Richie Hawtin rocks Cocoon @ Amnesia, Ibiza
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Sanciones contra el DC10 de Ibiza
Las autoridades ibicencas, que a finales del verano del año pasado decidieron sancionar al club DC10 con 60 días de cierre forzoso por un supuesto incumplimiento de la ley referente al funcionamiento de locales de ocio, han decidido volver a cerrar el que está considerado como el after más emblemático de la isla. DC10, muy cerca del aeropuerto de Ibiza, es el local en el que se celebran las matinales promovidas por la empresa italiana CircoLoco, y eso significa que por lo menos hasta el 15 de agosto no habrá oportunidad para ver a los DJs del colectivo romano en DC10. Una noticia nada agradable que, cuanto menos, podemos compensar a los fans de CircoLoco de esta manera: aunque no se puedan celebrar las fiestas en Ibiza, lo que sí sigue pie es el convenio de colaboración entre Row 14 y CircoLoco para traer, una vez al mes, su innovador concepto de fiesta a nuestro nuevo club en las afueras de Barcelona. CircoLoco sigue vivo, pese a quien le pese.
Anja Schneider The Butterfly Effect 23-06-2008......+Sets+Minimal
Set: Anja Schneider The Butterfly Effect 23.06.2008
Interview Mathias Kaden
Si eres un fan de sonidos minimal techno muy orgánicos con una gran dosis de percusión entonces esperas con ansias el próximo release de Mathias Kaden que saldrá el próximo año en su label, Vakant.
Este no es un estilo de comida rápida, con bajas calorías musicales, será algo nutritivo y de larga duración.
Además de su estelar y bien pensadas producciones, Kaden también tiene la admirable habilidad de crear buenas vibraciones cuando quiera y dondequiera detrás de los platos.
Mathias Kaden afirma que sus sonidos se han cuñado en algo que el llama “minimal samba”
Kaden: "Al principio comenzó como una broma, pero al final se convirtió en realidad".
"Yo uso un montón de estilos africanos con mucho groov mezclados con minimal y tech-house”.
”Realmente me encanta la cultura africana y un montón de ritmos latinos”.
"Tal vez mi inspiración proviene también de mis viajes a otros países".
Aunque Mathias admite que a veces utiliza samples con voces africanas, no nos revela el lugar exacto de donde los obtiene.
sin embargo nos revela, la manera en que crea su música:
"Deseo poder cantar en una lengua africana, pero no puedo”.
"Yo uso Logic y Ableton para producir mi música, pero tengo una gran cantidad de hardware.
"no soy un gran fan de utilizar plug-ins".
Es un músico que reúne a opuestos aparentemente incompatibles.
Orgánico y técnico al mismo tiempo y en forma paralela a lo nuevo, su música es digital y analógica.
Últimamente su trabajo en el estudio ha consistido principalmente de remixes, su mas reciente y original EP, 'Lucidas' se produjo en febrero de 2008.
En cuanto a “Lucidas", Mathias comenta, "Lucidas es una mezcla entre mística y sentimientos positivos con muchas vibraciones.
"Para mí es la perfecta representación de mi estilo "mínimal samba”, donde el ritmo y la música mínimal se unen para la pista de baile”.
"Este año estoy planeando un nuevo EP para mi label Vakant y el próximo año mi primer álbum”
"después del verano voy a empezar a hacer música para mi nuevo EP.
"Pero los sonidos serán diferentes al de mi último releases".
Josh Wink Live @ Fritz Dance Under The Blue Moon 21-06-2008......+Sets+Minimal
Set: Josh Wink Live Fritz Dance Under The Blue Moon 21-06-2008
Barem vs Ryan Crosson Live @ Zenzero (Bari) 03-05-2008.....+Sets+Minimal
Set: Barem vs Ryan Crosson Live - Zenzero (Bari) 03-05-2008
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Matt John - Ibiza Voice Podcast 19-06-2008......+Sets+Minimal
Set: Matt John - Ibiza Voice Podcast 19-06-2008
Sven Väth - Dance Department Stream 21-06-2008.......+Sets+Minimal
Set: Sven Väth - Dance Department Stream 21-06-2008
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Guerra de los Navegadores
Cien millones de descargas En 2003, el Explorer de Microsoft estaba en el 95% de los ordenadores domésticos. Un año después le salió un nuevo competidor, Firefox, basado en software libre y salido de las cenizas de Netscape, que como venganza final liberó su código para que la comunidad libre pusiera freno a la hegemonía de Microsoft.
Con más de 25 millones de descargas a los 100 días del lanzamiento de la primera versión, Firefox se convirtió en una de las aplicaciones libres más descargadas. Desde entonces ha ganado cuota de mercado a expensas de Explorer hasta situarse en segunda posición (18,4%). El navegador de Microsoft ha pasado del 91,3% del mercado (2004) al 73,7% actual.
La irrupción de Safari, de Apple, también ha ayudado a reducir el dominio hegemónico de Explorer. Hace un año la empresa lanzaba la versión para Windows de su explorador, inicialmente destinado a los Mac, que ha ido ganando cuota de mercado hasta situarse en el 6,25% de los equipos. El cuarto actor, Opera, sólo se lleva el 0,71%.
Tema de Monika Kruse en su nuevo álbum con voz de Totó La Momposina, cantante Colombiana
Monika Kruse lanza su primer disco en solitario, "Changes Of Perception"
Ju, 19 de Junio de 2008
La productora, DJ y empresaria Monika Kruse da un nuevo paso adelante en su carrera con la publicación de su primer álbum en solitario, Changes of Perception.
Se trata de un disco coproducido junto a Gregor Tresher, en el que se hace patente la madurez compositiva alcanzada por la 'gran dama' alemana del techno. Kruse ha evolucionado desde el techno básico y duro de sus inicios, a mediados de los noventa, hasta obtener una rica paleta de sonidos en los que se cuentan el minimal, el house, el acid y los ritmos latinos. En manos de Kruse, esta diversidad de estilos toma forma en un conjunto armónico, sexy y lleno de alma.
La artista canta por primera vez en este disco, y lo hace en cuatro temas: Don't Come Close, Alo, When I Woke Up y Spank Me Later.
El lanzamiento del álbum va precedido por una serie de tres EPs. Changes of Perception part 1 se publicó en mayo y presentaba el tema homónimo, junto a una remezcla del mismo a cargo de Marek Hemmann. El segundo maxi sale a la venta el 25 de junio e incluirá dos temas que aparecerán también en el LP: Spank Me Later, con una inquietante linea de bajo ácida que crece y crece sin llegar a explotar, y Morgana, con voz de la cantante colombiana Totó La Momposina, ganadora del premio Womad 2006. El tercer y último EP saldrá a la calle el 5 de agosto.
Previo a este álbum 'de debut', la artista berlinesa ya había publicado numerosos mix-CDs, entre los que destacan las cuatro partes de la serie On the Road, y dos LP en compañía de Vooddoamt, Panorama y Passengers. Su mayor éxito lo tuvo con el tema Latin Lovers, que con su letra en español y sus timbales fue uno de los temas más sonados del 2003 y anticipó la hoy en día extendida costumbre de mezclar electrónica con groove latino.
Monika Kruse es una de las figuras más prominentes del Berlín actual, donde frecuenta las cabinas de los clubs más importantes, como el Panoramabar y el Watergate. Dirige dos sellos: Terminal M publica discos de techno con melodía para el momento álgido de noche y tiene entre sus colaboradores habituales a artistas como DJ Rush, Eric Sneo, Bad Pimp o Gregor
Tresher. Electric Avenue recoge trabajos de ritmo comparativamente más relajado –pero aún así dirigido a la pista de baile– y cuenta con referencias a cargo de Raz Ohara, Liebe Ist Cool y colaboraciones entre Kruse y Dave Shokh. Kruse también es la fundadora de la organización caritativa No Historical Backspin (no retroceso histórico), que organiza conciertos cuyos ben¬eficios se donan a la fundación Antonio-Amadeu de Alemania de ayuda a las víctimas de la violencia motivada por el racismo y la xenofobia.
En Changes of Perception, Monika ha contado con la ayuda de Gregor Tresher en la producción. Tresher es un valor en alza de la electrónica alemana. Aunque lleva ya algunos años dejando su firma en maxis de sellos como Datapunk, Moon Harbour o Great Stuff, su máximo reconocimiento le ha llegado en el 2007, y por partida doble: su A Thousand Nights fue el tema de techno más vendido del año en Beatport, y los lectores de la revista Raveline le escogieron como mejor productor.
La fiesta de lanzamiento del álbum se celebrará el 6 de septiembre del 2008 en el club Berghain/Panoramabar de Berlín. A este evento le seguirá una extensa gira internacional que empezará en Europa y serguirá por América, Australia y Asia. Hasta fin de año habrá actuado en directo ante unos tres millones de personas.
Más info:
www.monikakruse.de
www.terminalm.com
Hablar de Totó La Momposina, es hablar de alegría, de fiesta, de pasión y de Colombia entera, por que ella es la mayor representante de nuestra música tradicional en el mundo.
Sonia Bazanta Vides, más conocida en el mundo entero como la cantadora Totó la Momposina, es oriunda de isla de Mompox, ubicada en el departamento de Bolivar – Colombia. De allí su nombre artístico: “Totó …La Momposina”.
“Los tambores son una parte de cómo vine a trascender. Uno viene con una misión en la vida y cantar es la mía”
Video: Booka Shade
Video oficial de Booka Shade de su segundo single "Charlotte" de su nuevo álbum "The Sun & The Neon Light"
Alexi Delano - Live @ Bar Horeb (Medellin) 15-06-2008.....+Sets+Minimal
Set: Alexi Delano Live - Bar Horeb (Medellin) 15-06-2008
Joe Arroyo y Luciano (Muy Latino muy Colombiano)
Luciano durante el último año ha estado cambiando poco a poco de minimal techno a funky con algo de tech-house y house y este track Latino es un ejemplo perfecto del tipo de música, de la clase de fiesta y diversión que nos quiere mostrar ahora.
Es un video de este domingo en Adventure Club en Berlín.
La pista en cuestión es del Joe Arroyo 'La Tortuga ", pero es un remix quizás del propio Luciano.
Alguien sabe de quien es este remix y cuando saldrá a la venta. O si saldrá?
Domingo 15 Junio 2008
Sunday Adventure Club
Richie Hawtin + Josh Wink + Luciano + Matthew Dear's Big Hands + Karotte + Tobi Neumann + Zip + Magda + Marc Houle (live) + Paco Osuna + Troy Pierce + Matt John + Guido Schneider + Steve Bug + Heartthrob (live) + Konrad Black + Loco Dice & Marco Carola B2B + Rebekah Aff + Cassy
Steve Bug remezcla a Vincenzo
No es que podamos decir que Steve Bug es un vago produciendo. No es eso: el alemán va publicando Álbumes periódicamente, de vez en cuando un maxi, siempre tiene algún disco de sesión que sacar al mercado y cuando le sobran unas horas en el estudio se marca un remix. Pero llevábamos tiempo sin saber de él, y por eso ha sido una sorpresa ver como, a pocos días de su participación en Monegros, Steve Bug ha vuelto a estampar su nombre en un maxi. En esta ocasión, el amo de Poker Flat ha remezclado un track de su viejo amigo y colaborador Vincenzo, “The phantom image”, una golosina de tech-house fino y resplandeciente con mucho estilo.
monegrosfestival.com
Monegros 2008: Line-Up completo
Hemos añadido los últimos nombres al cartel de Monegros, y con ellos ya tenemos completo al 100% el listado de artistas que harán de la noche de 12 de julio la más especial de todo el verano. Si hace unos días os anunciábamos la visita de Cypress Hill como gran atractivo de la parte hip hop del cartel, hoy os damos algunos nombres dubstep, techno y nacionales con los que Monegros Desert Festival toma por fin plena forma.
Benga (Tempa / UK)
TRG (Subway / UK)
Douglas Greed (Combination Records / GER)
AndresAndreas –live (KNY Records / Barcelona)
Luis Lles (Huesca)
Peter Pons (Row14 / Barcelona)
Y así es como queda el cartel completo. Os esperamos a todos el 12 de julio.
Cypress Hill
Miss Kittin & The Hacker - live
Soulwax - live + 2 Many DJ's
Laurent Garnier -special double set
Dave Clarke * Sven Väth
Richie Hawtin * Derrick May
DJ Hell * Ben Sims * Infected Mushroom -live
Hernán Cattaneo * Oscar Mulero - opening 4 hours set
Chris Liebing * Sino -live (Technasia & Renato Cohen)
Stacey Pullen * Steve Bug * Valentino Kanzyani
Cristian Varela vs Pepo - special set * Felix Kröcher
Ellen Allien * DBX -live * Âme * Wally López
Deckmonsterz: DJ Murphy vs. Christian Fischer * Elton D & Snoo –live
Silicone Soul * Óscar de Rivera * Richard Bartz -live * D’Julz *
Scan X * Agoria * Marko Nastic vs Dejan Milicevic *
Minus Showcase: JPLS -live * Ambivalent -live * Barem
2 PIAS Dj's * AndresAndreas –live * Marc Marzenit -live
Robert Lamart * Narkotic Dlux * Mikel Teba * Peter Pons
Cypress Hill * Violadores del Verso * DJ Muggs vs. Sick Jacken * Falsalarma * Arianna Puello
APOKALIPTIKA
Kne’Deep: DJ Rush & Bold * Frank Kvitta * Pet Duo * Marco Remus Trivial: Arkus P live vs. Boris S live * Amok * Viper XXL * Joc & Spy
RED BULL MUSIC ACADEMY
Aphrodite * Skream * Benga * Douglas Greed * TRG * Chelis * Fran the Breakstorm & MC Osito * Luis Lles
Florida135
Steve Bug @ Sputnik - Der Mix -15-06-2008.......+Sets+Minimal
Set: Steve Bug @ Sputnik - Der Mix -15.06.2008
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Photos: We Love Sounds
We Love Sounds
Junio 8
Hordern & Entertainment Quarter
Sydney, Australia
Line-Up
electrohouse (Stephan Bodzin), minimal (Marc Houle, Gaiser, Davide Squillace) tech house (Ellen Allien, Dubfire, Steve Lawler).
este año será más fuerte que nunca con bandas como!, The Whip y Van She, así como djs locales como noiseniks Gang Bang..........................................
Photos: Free Your Mind
Junio 7
Stadsblokken
Arnhem, The Netherlands
Se trata de un rave en la ribera del río Rin, este festival es holandés por lo tanto un derroche de amor con mucho techno, djs locales e internacionales (Derrick May, Josh Wink, Joey Beltram, The Advent, DJ Sneak, Dennis Ferrer, 2000 and One, Steve Rachmad, Secret Cinema, Darko Esser, District One)
(see more photos.......)
MEDELLIN CAPITAL ELECTRÓNICA!
La ciudad de la eterna primavera, ahora es, la ciudad de la musica electrónica, donde habita una comunidad que cada vez adquiere una cultura electrónica mas amplia para aprender a distinguir sonidos, técnicas, mezclas y DJs.
En menos de un año recibimos la visita de mas de 10 de los principales DJ del mundo entre los cuales están Loco Dice, Elton D, David Guetta, Samuel L, Paco Osuna, entre otros. Además de la capital de la musica electrónica, en nuestro país, ya es costumbre recibir los mejores festivales del mundo como Black & White, Ultra Mar , Nokia Trends y las temáticas de la ciudad como COLISEVM y MODA que se suman a nuestro extenso calendario de eventos de talla internacional, para los amantes de los sonidos envolventes y alucinantes de este genero.
Los Djs locales cada vez adquieren un mejor nivel y se hacen importantes en Latinoamérica, con la advertencia de que nos falta mucho nivel en cuanto a la producción pero será algo que alcanzaremos con el tiempo. La rumba electrónica Underground cada vez juega un papel más importante y amplio en la ciudad, con una mayor suficiencia y alcance, con grupos y conceptos diferentes, entre los que se pueden mencionar Intelligenet Division y Cocinados.
La visita de los mejores Djs del mundo, de los mejores festivales del planeta, dj locales con gran proyección, una escena Underground muy amplia, cada vez mas discotecas, bares, restaurantes, sitios Web y moda nos convierten ahora en la capital de la electrónica en Colombia, sin nada para envidiar a otras partes del mundo.
Colombiaep.net
Las zapatillas de Booka Shade
DJ Tiesto ya no es la única celebridad de la música electrónica en contar con su propio modelo de calzado deportivo. Al súper DJ del trance, a quien la marca Reebok le diseño un par de bambas que triunfaron entre la juventud extasiada de Holanda y alrededores, ahora se les suma Booka Shade, el dúo alemán más místico del electrohouse, para competir a ver quien tiene las zapatillas mas blancas. El modelo en cuestión de Booka Shade aparece en una tirada limitadísima de cien pares, y se podrá comprar en tiendas muy especializadas y posiblemente también a trabéis de la pagina Web de Get Physical. En cualquier caso, puedes llevarte un par por la cara si tienes la suerte de ganar un sorteo que han puesto en marcha Booka Shade y el portal de descargas Beatbort: entre todos aquellos que se compren íntegramente en digital “The sun and the neon Light”, el tercer Álbum de los alemanes, Beatport sorteará 20 pares de este modelo de calzado diseñado por Hort. ¿Quieres uno? Pues bájate el disco “pagando, por supuesto” y cruza los dedos. Quizás¡ la suerte te sonría.
Interview Luciano
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Beat Factor: Cómo es la vida en Ibiza en estos momentos?
Luciano: Las cosas aquí son grandes Realmente me encanta, por eso yo vengo aquí todos los veranos. Es la magia de la isla, me encanta!
Beat Factor: ¿cuéntanos como fue la apertura de DC10 para aquellos que se perdieron esta gran fiesta?
Luciano: Fue enorme, una bomba, de verdad! Todo el mundo estaba feliz, se sentía un ambiente agradable, por lo que fue realmente muy bueno.
Beat Factor: Esta nueva compilación que hiciste - Fabric 41.
Aunque sé que no te gusta hacer mezclas en CDs, ¿estás satisfecho con el resultado?
Luciano: Estoy realmente muy satisfecho con este trabajo. E tenido muy buenos comentarios hasta el momento, el cual es realmente importante para mí. También a la gente de Fabric les gusto el CD. Fue una buena mezcla entre lo que hice y lo que ellos esperaban. Hasta el momento todo esta bien.
Como he dicho en anteriores entrevistas, es bastante difícil para mí hacer una recopilación. Hay una gran diferencia entre hacer una CD y tocar en vivo, delante de la gente. Se trata de un compromiso, pero no es el fin del mundo, ¿tu sabes? E decidido hacer sólo una mezcla en CD cada año, no más.
Beat Factor: Volviendo a la vida nocturna de Ibiza, que está pasando este verano con los after parties en la isla?
Luciano: Creo que cada año tratan de colocarles mas problemas a los clubes y cosas por el estilo. Este año es el primero en el que se llego al punto de afectar a la isla. Ellos dicen "no estamos en contra del cierre de clubes, estamos en contra de los after hour". Por lo tanto, este es el verdadero cambio de este año en Ibiza, es totalmente prohibido el after hour.
Beat Factor: Pero este es el concepto de la fiesta DC 10.
Luciano: Sí, exactamente, esto es una de las partes donde se ve afectada la isla, ya que este fue uno de los conceptos en Ibiza. Especialmente para un fiesta como la DC10, que abría las puertas a las 8 de la mañana, y ahora de repente abren el club a las 4 de la tarde, así es muy difícil.
Beat Factor: En Rumania se te viene considerando un rey en los últimos dos años. ¿Por qué? ¿Qué crees que te hizo tan famoso en Rumania?
Luciano: Haha, yo realmente no lo sé. Para mí, Rumania es muy especial. Todas las personas de Rumania están sonriendo, la forma en que viven, su espíritu, todo esto me hace reaccionar de manera muy positiva. Y creo que esto se puede ver. Todo el tiempo mi corazón esta en Rumania.
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Beat Factor: Estás tocando música por más de 20 años, pero probaste el verdadero éxito en los últimos cuatro años, cuando todo el mundo empezó a escuchar acerca de ti y Ricardo Villalobos. ¿Cómo sucedió esto?
Luciano: Esto es realmente difícil de responder, es realmente difícil de definir. No puedo decir por qué, siempre he sido fiel a mí mismo. No sé por qué de repente explotó todo. Es algo que no controlo, sólo trato de ser honesto en lo que hago y honesto con la gente a la hora de tocar. Sigo siendo el mismo chico que era antes. Soy feliz cuando hago a la gente feliz. siento como mi vida encontró un espacio donde puedo hacer algo que hace que las personas sean felices. soy adicto a todas estas cosas, necesito de esto, ase parte de mi.
Beat Factor: ¿De dónde sacas todas estas influencias latinas, gitanas, brasileñas?
Luciano: hay un montón de influencias en todos los lugares que voy. Algunas influencias gitanas proceden de lugares como tu país; cuando estoy en el estudio o en casa siempre escucho no música electrónica si no música como jazz, africanos, gitanos, música de Sur América. siempre estoy rodeado de este viaje musical y trato de utilizar elementos de la música que estoy escuchando (no de música electrónica).
Interview Technasia
Technasia: techno en bandeja de plata
Technasia es un mundo habitado por Amil Khan (Hong Kong) y Charles 
Siegling (París), un mundo en el que no hay fronteras geográficas y musicales. Cuando ambos productores se conocieron en Hong Kong, enseguida hubo una chispa entre ellos que todavía no se ha apagado. Aunque acostumbran a trabajar separados por la distancias, se ven a menudo, y si no se mantienen al día a través de internet fabricando la banda sonora más pulida, ecléctica y jugosa que ha dado el techno de mayor calidad de los últimos 10 años. El dúo ha puesto Asia en el mapa dance y ha dado lecciones de producción refinadísimas con trabajos tan importantes como el mítico y celebradísimo LP “Popsoda”, seguramente el mejor disco de música electrónica del 2006. Incorruptibles, volcados en su sello Technasia Records y con un espíritu independiente que no perderán nunca, Khan y Siegling no tienen seguramente el sex appeal comercial de otros, pero les sobra respeto. El respeto de muchísimas estrellas de las cabinas y la producción que siempre han apoyado su discurso y no han dudado en reivindicarles en sesiones o entrevistas. Para este dúo con eso ya es suficiente. Quizás por dicha razón son tan rematadamente buenos, quizás por eso el techno, en sus manos, es como una montaña de plastilina de la que sacar infinitas formas y colores. Monegros no podía dejar de contar con el arte a los platos de Siegling (que vendrá a medias con su protegido Renato Cohen; Amil Khan se queda en casa). Dios les bendiga.
¿Cómo se conocen un tipo que vive en París y otro que está en Hong Kong y terminan haciendo música techno?
Creo que eso es accesorio, el momento en que nos encontramos, que fue en Hong Kong, estando de vacaciones, aunque carece de notoriedad. Lo importante es que de ese encuentro surgió una amistad y una ambición musical que todavía hoy tenemos ardiendo en nuestro interior. Teníamos la ambición de hacer música techno, pero música techno que tuviera impactio en Asia, con un toque muy especial, y nuestra intención era poner la música electrónica asiática en el mapa internacional. Por aquel entonces, la escena japonesa estaba explotando, sobre todos gracias a Ken Ishii, pero realmente no había nada surgido nada del sudeste de asiático, de modo que para nosotros aquello fue como una tendencia natural, algo que nos salió de dentro, no podría explicarlo con palabras… Era una pura necesidad. Y creo que lo conseguimos.
La música os unió, pues. La ambición de comunicaros con la música con el resto del mundo…
Así es. Nos da igual que nos llamen hippies, pero creo que la música tiende puentes entre las distintas culturas, básicamente porque no habla un idioma en concreto, su único lenguaje es el de la propia música y lo mejor es que existe una comunicación, un vínculo intangible, y eso con la electrónica adquiere otra dimensión. La música electrónica hace que gente de muy distinta procedencia se encuentre en una misma pista de baile, y hay un intercambio de electricidad entre la gente, hay una comunicación evidente. Así pues, realmente, tenía la sensación de que necesitaba usar la música como una herramienta para comunicarnos con la gente en Asia. Podríamos decir que esa chispa y esa inquietud fueron el génesis de Technasia.
¿Cómo se vivía la música en Hong Kong antes de que vuestro proyecto intentará propagar el buen techno por esos lares?
Era bastante curioso, porque la única escena techno que había se encontraba en el circuito gay y la música que se pinchaba allí no tiene nada que ver con lo que está saliendo ahora o decidimos hacer nosotros. Era más dura y contundente, quizás por eso, en un principio, nuestras producciones no eran extremadamente rápidas. No lo sé, la verdad es que era una escena bastante curiosa y bastante desconocida.
Siempre habéis tenido una relación muy sana en el sentido más literal de la palabra con el techno, ¿no es así?
Sí, no lo sé, quizás estoy anticuado, o demodé, pero te puedo asegurar que nunca he tomado drogas, personalmente nunca he sentido la necesidad de acompañar la música de baile con el consumo de drogas. Pero cuidado, nunca lo he criticado ni he intentado pavonearme de ello, para sentirme superior. Cada uno hace lo que le da la gana, mientras no interfiera en mi vida, no hay ningún problema. Es posible que tengamos una visión algo conservadora de las drogas y el techno, pero yo nunca he sentido que haya que vincular forzosamente una cosa con la otra. La música, a mi modo de ver, desprende una energía y una vitalidad que sirven como un perfecto sustitutivo de una droga, de ahí que para mucha gente la propia música sea una droga, aunque sea un tópico.
¿Cómo fue vuestro método de trabajo, viviendo separados por miles de kilómetros de distancia?
Bueno, a finales de los noventa allí estábamos nosotros. Amil en Hong Kong y yo en París, intentando crear música a través de internet. Teníamos nuestros estudios particulares y allí sacábamos nuestros samples y las estructuras de nuestras temas. Después nos lo enviábamos a través de Internet. Es un sistema de trabajo que seguimos utilizando, quizá no tanto como antes, porque con el tiempo hemos conseguido cierta reputación y caché y tenemos más dinero, lo que nos permite viajar más.
La tecnología siempre ha jugado un papel muy importante en vuestras vidas, por lo tanto…
Básicamente, la música electrónica es música tecnológica. Se trata de usar tecnología, y siempre tienes que estar a la última sobre los avances e innovaciones. La verdad es que son dos cosas que siempre han ido estrechamente ligadas, y de hecho la música electrónica y su evolución depende en muchas ocasiones de las innovaciones tecnológicas. De todos modos, esto tiene una ventaja, pues hace la música mucho más accesible y manipulable, es mucho más sencillo hacer música. Tampoco es que sea del todo bueno, porque propicia que haya mucho material malo, y quizás por eso nosotros siempre hemos intentado tener muy claros los standards de calidad que queremos para cada canción y sobre todo el eclecticismo que siempre nos ha caracterizado.
A veces hay artistas que se olvidan que hacen música electrónica y quizás se pasan intentando darle una coartada intelectual a todo esto. ¿Estáis de acuerdo?
Totalmente de acuerdo con esta apreciación. Nosotros no hacemos jazz o algo parecido, aunque intentemos dignificar lo que hacemos nunca hemos querido que la gente se olvide de una cosa: nosotros hacemos música electrónica pura y no tenemos ninguna intención de ser algo que no somos. Sabemos dónde estamos, pero también sabemos dónde queremos ir. De todos modos, somos conscientes de que hacer música electrónica no es hacer música para gente que va drogada el fin de semana, eso es injusto y eso es contra lo que siempre tratamos de luchar con nuestras composiciones.
Sois un grupo tremendamente respetado por los principales artistas del gremio. Derrick May y Laurent Garnier, entre otros, han loado vuestro trabajo y encima han pinchado vuestras canciones, dándoles una notable popularidad. ¿Cómo os sentís ante tanto honor?
La verdad es que a Laurent lo apreciamos mucho y evidentemente lo admiramos desde hace años. Es uno de esos artistas que han dejado una huella tan profunda que no creo que se olvide en muchos, muchos años. El apoyo de gente tan importante es muchas veces necesario para darte a conocer de forma global, y claro, tanto Laurent como Derrick son DJs que han viajado a todos los rincones del mundo. Sólo tenemos palabras de agradecimiento, porque en un momento el apoyo de alguien como Laurent puede catapultarte, puede hacer que la gente se diga: ‘hombre, si lo pincha Garnier algo bueno tiene que tener’. En este sentido, nos sentimos muy honrados de tener el respeto de la escena techno mundial, es algo que nunca pedimos, por supuesto, pero que agradecemos profundamente, de verdad.
Vuestra música es especial, sigue una evolución clara y nunca se estanca. Si te fijas en vuestra discografía hay distintas ambiciones en cada disco. Explicadnos un poco cómo funciona eso en vuestro modus operandi.
Siempre hemos pensado que la música es como un viaje, y así es como queremos que se sienta la gente cuando escucha nuestros discos. Nos gusta esa sensación de vértigo, esos cambios repentinos. De todos modos tenemos la sensación de que con el techno hay mucha gente que malinterpreta las cosas, porque está medio aceptado que esta música sólo tiene la finalidad de hacer bailar y su radio de acción es el club. Como si fuera del club esta música no tuviera sentido. Y eso no es así. Y eso limita muchas producciones, limita la escena y se termina cayendo en el mismo estilo una y otra vez.
O sea, que es una respuesta necesaria para demostrar que la música electrónica no es una herramienta, sino un estado de ánimo…
Y no sólo eso, queremos que el techno llegue a una masa de gente más numerosa. Fíjate en el trance, por ejemplo. La gente lo ha entendido mejor porque presenta una progresión, una estructura melódica de la que el techno a menudo carece, es un sonido muy dinámico. Por eso siempre buscamos una vía casi subliminal para inyectar las melodías en nuestros temas, con sutileza, pero con gran energía también, siempre nos ha obsesionado poder grabar cosas que funcionen en un club y también te apetezca escuchar en casa. Por ejemplo, en “Popsoda”, nuestro último álbum publicado, eso se podía apreciar con claridad: hay canciones que son puro sábado noche, pero hay otras que resultan más íntimas y están más pensadas para una escucha relajada en casa.
Tenéis vuestro propio sello, Technasia Records, parecéis estar muy cómodos en un estrato puramente independiente, aunque estamos seguros de que alguna vez os habrá tentado alguna multinacional…
Quiero dejar muy claro que Technasia nació como un proyecto musical independiente y seguirá siéndolo siempre. Tienes razón, muchas discográficas importantes nos han propuesto grabar discos, pero lo que hacemos no es como lo que hace Jennifer Lopez, con todos los respetos. Por eso siempre nos hemos mantenido fieles a nuestro círculo de fans a la gente que nos sigue incondicionalmente, aunque no vendamos millones de discos y todo eso. Imagínate que nos metemos en un embrollo con una multi y nos hacen poner voces pegadizas y melodías pop, imagínate la cara de nuestra gente, yo no me podría levantar. Prefiero grabar y tocar para los míos, que son realmente los que aprecian de verdad nuestra música. Y tampoco necesitamos el empujón de una gran discográfica, porque por suerte tenemos bolos en muchísimos países y hemos podido viajar por todo el mundo, lo que significa que si nos contratan en todo el globo es porque nos conocen.
Monegros os espera. ¿Qué os inspira el lugar y el festival?
Muchísimo, para nosotros ir a Monegros tiene un valor muy especial, primero porque es sencillamente uno de los mejores festivales de música electrónica europeos junto al Sónar, y segundo porque está ubicado en un lugar perdido, aislado, como si fuera en otro planeta, la verdad, y eso le da un aire muy especial, muy familiar incluso. Siempre nos ha gustado el público español, es muy directo, muy agradecido, muy pasional si le gusta lo que estás pinchando y eso es algo que nosotros siempre hemos apreciado. Además, el público español es el único capaz de aguantar como si nada hasta altas horas de la mañana.
Sven Väth, en el documental ‘We call it techno’
La gente de Sense Media, la productora audiovisual alemana famosa por su serie Slices, una revista en DVD que incluye cada tres meses videoclips, reportajes y entrevistas con los artistas de más interés de la actualidad de la música electrónica, llevaba tiempo trabajando en un ambicioso documental cuyo objetivo era profundizar en la historia de la música de baile en Alemania. Tras más de cuatro años de trabajo, finalmente aparecerá a la venta, a finales de este mes, “We call it techno”, el amplio largometraje en el que se repasa todo lo que ha sucedido en Berlín, Frankfurt, Colonia y Munich desde la caída del muro en 1989. Se trata de un documental exhaustivo y muy bien trabajado, y uno de los protagonistas es también uno de los protagonistas de Monegros. En efecto, Sven Väth, quizá el DJ más veterano de la Alemania techno con permiso de DJ Hell, repasa en primera persona sus experiencias ligadas al nacimiento de la cultura de club en Alemania. Un invitado de lujo al que dos semanas después tendremos pinchando en Monegros.
Richie Hawtin Live @ OHM 9-06-2008.....Sets+Minimal
Hay un error en estos links al parecer no son de Richie Hawtin Live - OHM 9-06-2008 si no que son de Richie @ Hawtin we want techno de todas maneras los dejo por si alguien quiere descargarlo.
Set: Richie Hawtin Live - OHM 9-06-2008
http://www.sendspace.com/file/l83zhl
http://depositfiles.com/files/5904430
http://uploaded.to/?id=qprbmc
http://www.megaupload.com/?d=WQQ3F4QG
Steve Bug - In The Mix (N-Joy) 07-06-2008.......+Sets+Minimal
Set: Steve Bug - In The Mix (N-Joy) 07-06-2008
Love Parade Dortmund 2008
Hace un año por estas fechas la incertidumbre en torno al que, sin duda, es el festival de música electrónica más importante del mundo, era máxima. Berlín había vetado la celebración y la organización se afanaba por encontrar una solución que no dejase sin tan importante evento al más de millón de personas que en 2006 se congregaron en torno a la Columna de la Victoria y abarrotaron Tiertgarten, en el regreso de Love Parade a la capital alemana.
Finalmente se consiguieron salvar los obstáculos y se estableció, como centro de operaciones la región de Ruhr con una perspectiva a cinco años en el que festival se convertiría en nómada y rotaría entre las diferentes ciudades de este area.
Más de un mes después de lo previsto, Essen recibía la caravana algo deteriorada musicalmente, con tan solo 29 camiones frente a los 38 del año anterior, a pesar de todo la respuesta fue impresionante y 1.200.000 ravers abarrotaron las calles de la ciudad. Esta segunda edición de la nueva era se celebra en Dortmund, cuna de festivales como Mayday que cede los alrededores del Wetfallenhalen para el fin de fiesta, la comitiva recorera por la Autopista B1, una de las arterias más importantes de Alemania y que se paralizará por primera vez desde su construcción.
Precisamente por su recorrido, este año el lema del festival es Highway to Love (Autopista hacia el Amor) y una vez más el ídolo del país, Westbam, es el encargado de poner la banda sonora al himno.
Tras la rueda de prensa del pasado 27 de mayo se han desvelado muchas incógnitas a cerca de lo que suceder, el próximo 19 de julio, 40 camiones de 15 países distintos, tan dispares como Ucrania, Korea o Turquía y la noticia más esperada, los nombres de algunos de los encargados de poner la banda sonora a tan esperado evento.
Paul van Dyk, Armin van Buuren, Dubfire, Hell, Carl Craig, Anja Schneider o el directo de Underworld es el aperitivo de este suculento evento, esperemos a conocer los postres, seguro que ser? un aut?ntico banquete musical.
Culturaelectronica.com
Mathias Kaden vs Onur Özer @ Piknic 2 Mutek 01-06-2008 ......+Sets+Minimal
Set: Mathias Kaden vs Onur Özer @ Piknic 2 Mutek 01-06-2008
Top 10 June festivals
RA (Residentadvisor) nos muestra una lista de los diez festivales mas importantes de todo el mundo para este mes de junio.
Festivales algunos en lugares muy inusuales como planetarios, bajo puentes, junto a lagos, y en medio del campo japonés.
Junio 7
Stadsblokken
Arnhem, The Netherlands
Se trata de un rave en la ribera del río Rin, este festival es holandés por lo tanto un derroche de amor con mucho techno, djs locales e internacionales (Derrick May, Josh Wink, Joey Beltram, The Advent, DJ Sneak, Dennis Ferrer, 2000 and One, Steve Rachmad, Secret Cinema, Darko Esser, District One)
9. We Love Sounds
Junio 8
Hordern & Entertainment Quarter
Sydney, Australia
Line-Up
electrohouse (Stephan Bodzin), minimal (Marc Houle, Gaiser, Davide Squillace) tech house (Ellen Allien, Dubfire, Steve Lawler).
este año será más fuerte que nunca con bandas como!, The Whip y Van She, así como djs locales como noiseniks Gang Bang
8. Glastonbury
Junio 27 - 28
Worthy Farm
Glastonbury, England
este festival se concentra principalmente en el talento local establecido este año con UNKLE, Fatboy Slim, X-Press 2, James Zabiela, The Count y Sinden, Nick Warren y Stanton Warriors headlining mientras que la delegación extranjera incluye a djs como Booka Shade y Hercules & Love Affair.
7. Venn
Junio 5 - 8
Various venues
Bristol, England
Bristol’s Venn Festival tienen una gran variedad de djs , y también lugares grandes e inusuales como planetarios, skate parks entre otros. Entre los djs están: Moritz von Oswald, Arnaud Rebotini, Blackstrobe y Errorsmith y muchos mas.
6. Taico Club
Junio 7
Kodamanomori
Nagano, Japan
Taico Club es un festival japonés con dos ambientes Rock y electrónica con una duración de mas de 24 horas en un pintoresco campo en Nagano.
En el festival de rock se presentara Afrirampo, indie guitarist Jim O’Rourke, y la legendaria banda japonés Vooredoms (aka Boredoms). Por el lado electrónico estará Nathan Fake, James Holden, Petter, y djs locales como Osunlade, Luke Vibert, Daniel Bell y Fumiya Tanaka.
5. Awakenings
Junio 28
Spaarnwoude
Amsterdam, The Netherlands
algunos dicen “el mejor festival de techno en el mundo”
Line-Up: Boris Werner & Carlos Valdes, Villalobos, Hawtin, Derrick May, Kevin Saunderson, Monika Kruse, Gregor Tresher, Alex Under, Christian Smith & John Selway y Rachel Shimp
4. BlauerSee
Junio 22
Naturbühne Blauer See
Ratingen, Germany
este festival cumple su undécimo año, Blauersee se realiza al lado de un lago en Ratingen, Düsseldorf.
Un dj que no puede faltar en grandes festivales y mucho mas en Alemania es Sven Väth que cada año se disfraza de alguno personaje, en años anteriores se le a observado llegar de Indiana Jones Väth, un Robin Hood Väth y un James Bond Väth. Esta gran fiesta tiene dos ambientes techno y house con djs como Marco Carola, Tobias Becker, Ricardo Villalobos, Steve Bug y Raresh
3. Synch
Junio 13 - 15
Various venues
Athens, Greece
¿Qué le parece el bailar entre los cauldrons y chimneys de la antigua Atenas, conocido como Gazi, que ahora es centro cultural y alberga el gran museo Technopolis industrial.
Grandes artistas participaran en este festival como: Andrew Weatherall, Yo La Tengo, Happy Mondays, Stereolab and Roisin Murphy.
2. Wilsonic
Junio 6 - 7
Tyrsovo Nabrezie
Bratislava, Slovakia
a menos de una hora de Viena se encuentra el festival Wilsonic que pone a bailar por dos días cada mes de junio a toda Europa central y oriental.
Dj internacionales como Apparat, Nôze, Clark and Jeff Milligan entre otros participaran en este festival
1. Sonar
Junio 19 - 21
Various venues
Barcelona, Spain
ralizado en barcelona todos los veranos es uno de los mas grandes festivales del mundo. Se espera mas de 80000 asistentes a la gran fiesta
Interview: Dj Hell
DJ Hell: esto es un infierno
credo y filosofía vital. Con los cuarenta superados desde hace tiempo, esta máquina muniquesa sigue siendo santo y seña en la escena electrónica mundial. Nadie se atrevería discutir la supremacía de un tipo que lleva muchos años dándole más vueltas a una tuerca musical, la del techno, que sólo se resiste ante los auténticos genios. DJ Hell clava siempre su llave inglesa con el poder de una pezuña caballar y lo hace reinventando géneros, demostrando que una sesión no es lo que muchos nos venden y que, en definitiva, los maestros son los maestros por mucha pata de gallo que gasten. Helmut Geier, además, es el padre de una de las plataformas marcianas más observadas por los principales telescopios clubbers. Gigolo sigue siendo un sello referencial y una de las canteras más talentosas de nuevos valores. Hell tiene un olfato muy especial y sabe reconocer la calidad en cuanto la ve. Y así le ha ido: un catálogo lleno de hits, lleno de grandes productores y con una variedad de estilos que nada tienen que ver con el dichoso electroclash que un buen día la prensa le colgó en la chepa cual figurita de papel en los Santos Inocentes. Una enciclopedia música con patas, un DJ increíble, un productor visionario, un nombre: Hell, Hell, Hell y nadie más que Hell.Cuéntanos cómo se despertó en ti la pasión por la música electrónica. ¿Qué encontraste en este tipo de música que cambió tu vida?
La música me interesa desde el día en que nací. Mi primer disco tiene un tema en el que intenté emular lo que los niños escuchan en el feto. En fin, que desde que tengo uso de razón siempre me ha fascinado, siempre me ha atraído. Recuerdo que escuchaba toda la música que podía en la radio, día y noche pegado al aparato. Me encantaban unos discos que mi madre tenía de música alemana y música de baile primigenia. Con mi primer sueldo compré discos y ropa de los años 70, no miento. No lo sé, la música es algo que siempre ha estado en mi cabeza.
Pasan los años para todos, pero no parece que hagan mella en ti. ¿Todavía te ves con fuerzas de hacer tours y seguir pinchando?
Siempre he pensado que las mejores actuaciones son las que están por venir. Es la forma de mantenerse fresco y poder mirar siempre hacia delante. A veces puedes tener noches malas, noches en las que piensas en dejarlo, pero yo hago como Roger Federer, no pienso en la derrota, sino que siempre tengo la mente en el próximo partido. Llevo a mis espaldas miles de actuaciones y sesiones y no me canso. Es una profesión en la que no hay nada rutinario o previsible. Cada noche te espera algo nuevo, nunca sabes lo que pasará en un club u otro. Eso es lo grande de trabajar en la noche. Sí, puede ser que no duermas todo lo que querrías, pero disfrutas de tu trabajo con una intensidad brutal.
¿Cómo ves el estado de la música electrónica actual, sobre todo en tu país, Alemania?
Pues la verdad es que muy bien. En Gigolo recibimos grandes cantidades de demos y material, lo que significa que hay mucha gente metida en esto de la producción, muchas ganas de expresarse a través de la música de baile. En Berlín, por ejemplo, hay unos 50 clubs en funcionamiento, y puedes encontrar un club para cada estilo de música, es increíble. En una escena mundial tan efervescente siempre he visto Gigolo como una plataforma que ha captado perfectamente la vida y la excitación de una cultura musical que está en pleno apogeo. Creo que dentro de diez años se contemplará esta época como un momento muy importante de la historia de la música, más de lo que pensamos ahora.
Has hablado de Berlín. ¿Eres de los que creen que Berlín es ahora mismo la capital mundial del techno?
Es un hecho irrefutable. Basta con que veas la cantidad de productores y DJs que se han mudado a Berlín. Es una ciudad increíble, una ciudad que acoge a la gente sin problemas. Además, Berlín no duerme nunca. A cualquier hora del día puedes encontrar una fiesta con buena música electrónica, no existen los límites de horas, es perfecto. Además, es una ciudad que apuesta decididamente por la cultura juvenil, hay muchas exposiciones, desfiles de moda, proyecciones de videoarte. Por supuesto hay sellos y DJs a montones, lo que le da a la ciudad mucha vida musical. El nivel de creatividad de la gente que vive allí es increíble, sin duda.
¿Y qué nos dices de Nueva York? ¿Sigue siendo una de tus ciudades favoritas?
Es la ciudad y punto. Es una ciudad increíble que me inspira en todo momento. Cada cierto tiempo necesito ir allí y coger algunas ideas, ¿sabes? Es una ciudad que es pura energía, que te transmite cosas siempre. La verdad es que “NY Muscle” era un disco puramente neoyorquino, todo lo que oyes ahí está inspirado en algo de esa ciudad. Mucha gente no lo sabe, pero estuve viviendo en Nueva York en el 94. Me siento muy a gusto en esa ciudad, es un lugar en el que no tengo que explicarme, todo el mundo me entiende y me sigue. Ya sabes, los freaks siempre terminan juntándose, y en NY eso es un hecho. No me siento como un marciano y eso es importante.
Has trabajado con gente muy importante y con otra que quizás no lo es tanto… Lo que queremos decir es que pareces un artista al que le gustan las colaboraciones. ¿Es así?
Me encantan. Creo que trabajar con otros artistas es importantísimo, me encanta observar cómo trabajan. Se trata de un proceso de aprendizaje muy interesante, pero está claro que tengo que tener algún tipo de conexión con la otra persona, si no es así no me vería capaz de hacer una colaboración. Me gusta ese contacto directo con otras formas de concebir la música, no me gusta estar siempre solo en el estudio. Otra cosa muy importante es que canto como una almeja, de modo que de vez en cuando necesito a alguien que sepa cantar.
David Squillace (circoloco), Pedro and Raresh Live @ DC10 Ibiza 02-06-2008......+Sets+Minimal
Set: David Squillace (circoloco), Pedro and Raresh Live @ DC10 Ibiza 02-06-2008
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Para Ibiza y todo el mundo
Sven Väth es un hombre que adora la farándula. Eso lo sabemos todos. Ese es nuestro Sven, y por eso lo queremos. Es también por eso por lo que hemos recibido con muchas risas y satisfacción el vídeo del making of de la nueva campaña de imagen de Cocoon para la temporada de verano en el club Amnesia de Ibiza. Una vez más, Cocoon va a ser el sello responsable de las fiestas más intensas de la isla, bajo el lema ‘disco invaders’, y Sven ha querido disfrazarse de astronauta marciano y convencer a sus amigos de que tenían que hacer lo mismo. En el vídeo podrás ver cómo se hicieron las fotos y se rodaron las promos de ‘Disco invaders’. Podrás ver a Richie Hawtin disfrazado de personaje de “Tron” y a Ricardo Villalobos en plan Luke Skywalker, y sobre todo podrás ver a un Sven payasísimo en su salsa.
Mathew Jonson @ Zenzero Bari Italy 19-04-2008.....+Sets+Minimal
Set: Mathew Jonson @ Zenzero Bari Italy 19-04-2008
Un festival en familia
Sven Väth no se cansa de liarla parda. Para el 6 de julio tiene previsto montar una nueva edición de su festival, ese que se sacó de la manga a mediados de los 90's para pasárselo bien al lado de sus más allegados. Estamos hablando, claro, del festival Love Family Park que se organiza en el Mainwiesen (Hanau am Main) y que contará con la participación del propio Sven Väth y sus incondicionales amigos Richie Hawtin, Ricardo Villalobos, Turntablerocker, DJ Koze, Tiefschwarz, Karotte, Loco Dice, Marco Carola, Magda, Tobi Neumann, Dixon y Minilogue (live), entre otros.
Love Family Park
Domingo 6 de julio 2008
Mainwiesen Hanau
H.: 09:00 - 22:00
P.: 29 euros anticipada/ 35 euros en puerta
