Ricardo Villalobos sigue creando

Ricardo Villalobos tiene tres tipos de álbumes, o quizá sean cuatro. Por una parte, están los álbumes de verdad, como “Alcachofa”, que están hechos expresamente como LPs. Luego están cosas como su volumen de Fabric, que es una sesión pero formada sólo con temas suyos inéditos –por tanto, un álbum, ¿no?–, y también maxis que duran 70 minutos como el “Fizheuer Zieheuer” en dos partes que apareció en CD. Y por último están los discos, como “Thé au harem d’Archimedes” o “Salvador”, que son recopilaciones de maxis tan largos que con dos o tres volúmenes ya le da al chileno para un álbum entero. Y el próximo que va a editar, precisamente en el sello Perlon, es de esos. Se titula “Vasco” y es el resultado de unir en un CD los dos maxis previos bajo ese título, varios temas largos de microhouse tribal y étnico marca de la casa y alguna remezcla como las que le han hecho Shackleton y Baby Ford. En definitiva, más psicodelia house de longitudes imposibles, como a Villalobos le gusta. Si te interesa, el disco sale a la venta en los próximos días.

Tracklist

01. Minimoonstar
02. Electonic Water
03. Amazordum
04. Skinfummel

A la venta en Perlon, en Octubre!

www.perlon.net

Ricardo Villalobos interview

El Dj y músico Ricardo Villalobos, nació en Chile y se ha hecho un nombre gracias a la mezcla de sonidos de percusión sudamericanos, house, techno y minimal. Su carrera profesional comenzó en 1988 y desde entonces se ha convertido en uno de los grandes de la escena mundial. Actualmente reside en Berlín donde creó un extraordinario proyecto al que denominó ‘Narod Niki’.
En los shows ‘Narod Niki’ participan algunos de los Djs más importantes del momento improvisando Livesets exclusivamente con sus portátiles. Entre los invitados habituales se encuentra el propio Richie Hawtin con el que Ricardo trabaja desde los comienzos en Ibiza, Monolake, Isoleé y muchos otros.

¿Como fueron tus inicios?
En mi familia hay muchos músicos chilenos reconocidos. Por ejemplo “Yu lista Parra” que procede de mi familia Parra. ¡Mi padre es Parra Villalobos! Mi tío es sin duda un genio de la música. Vive hace 30 años en su propio mundo y todos piensan que está loco porque toca la guitarra a toda hora y en cualquier lugar. Nunca quiso tener la responsabilidad de un trabajo o la carga de una familia… Quizás yo también lo haga así. (risas). ¡Es elección propia el pasarse por loco! Me he criado rodeado de matemáticas y música, ambas cosas están muy relacionadas, porque la música es la matemática de los sentimientos.

Cuando era pequeño alguien me dio una guitarra, lo cual me aburrió mucho. Soy una persona que quiere aprender rápido y dominarlo inmediatamente por el contrario se me va el interés. En muchas cosas tengo un talento natural. Si me llega automáticamente, ¡perfecto! Si no me busco otra cosa. Así fue con la guitarra. Ahora lamento no haber estudiado piano o guitarra. Cuando tenía 10 años aprendí percusión. ¡Conga y Bongos! Siempre he sido amante de la música pero nunca hubiera pensado que me podría convertir en un músico. En ese momento me gustaba escuchar música suramericana que para mí es una mezcla de ritmo y melodía. Las melodías suelen ser melancólicas o muy positivas con el poder de ponerte de buen humor. Precisamente este cambio de ánimo se puede encontrar en mi música y lo defino por medio de la melodía. La música electrónica tiene mucho en común con la música americana. Por ejemplo con la samba puedes bailar durante horas; y con la electrónica la gente se desvive con la misma euforia. He aportado todos mis conocimientos sobre percusión a mi música. Cuando era niño observaba lo que hacía bailar a la gente y me fascinaba. Como músico buscas esta respuesta durante toda la vida. Siempre estoy buscando el secreto de la pista de baile. ¿Por qué se baila? En nuestra generación es cada vez más difícil encontrar el disco adecuado para hacer bailar a las masas. Hoy día hay cada vez mejores programas de música y nuevos sonidos.

¿Cuales fueron tus primeros proyectos?
En el colegio tenía un pequeño grupo. En los primeros años del colegio no era precisamente brillante. Sólo tenía en la cabeza la música y el deporte. Nuestro grupo se parecía a Santana, es decir, rock latino donde yo, como no, tocaba la percusión. Mi interés por la música electrónica surgió con Depeche Mode. En mi opinión fueron los Beatles de los 80, pero con instrumentos electrónicos. Es uno de los grupos responsables del éxito de la música electrónica. En el 81 y 82 tenían mucho “Four-to-the-floor stuff”, cortes mezclados de más de 11 minutos. También Daniel Miller marcó el techno de comienzos de los 80 y colaboró con Depeche Mode. Hago música electrónica desde que tengo 15 años. Ya entonces pinchaba en alguna que otra fiesta legal o ilegal. Fue una época muy buena. Conocí a muchas personas importantes para mi carrera musical en estos eventos. A alguno incluso lo contraté como Dj para alguna fiesta. Así te vas haciendo colegas. Fue excepcional. Al principio es como una afición. El pinchar me daba entre 100 y 500 €. No podía vivir de ello. Desde 1998 comenzó a desarrollarse mi carrera. Me ha costado 10 años poder vivir de la música. Es el centro de mi vida y por lo que vivo. Cuando las cosas se desarrollan lentamente y permaneces como eres no caes tan rápidamente. Cualquier buen artista vive siguiendo esta regla; al final es el mejor camino.

¿Tienes alguna preferencia en tus producciones?
En 1994 hice mi primer disco para Playhouse. Dos años antes ya publiqué creo que con el sello Overdrive. Por lo tanto teníamos dos sellos. Uno lo tuvimos que dejar ya que el negocio del vinilo es algo complicado, casi siempre pierde una parte ya que no hay mucho dinero en este mercado. Cuando ya no queda dinero pierde el artista, el sello o la persona que se encarga del diseño del disco. Eso es lo peor del negocio, pero siempre tienes que seguir adelante. El vinilo es muy especial. Es algo que puedes tocar y la música está dentro. Puedes rallarlo pero la música se queda. Un CD no serviría en este caso. Un vinilo tiene mucha más información. Un CD es más bien una fotografía de la realidad y no tiene un sonido real. Siempre trabajo con el principio del vinilo: hago música que suena bien, que sorprende precisamente por eso, porque ha sido grabada con calidad. Es siempre mi visión de un Club del futuro, música larga, que puedes mezclar muchas veces y puedes unificar “in situ”. La música se hace para esto. Largos Bass Drums Leads y elementos mezclables con una melodía constante. Esta es mi idea y mi forma de transportar la música.

¿Te gusta vivir del ser DJ?
Claro que me gusta mucho pinchar y no es sólo un trabajo. Siempre estás aprendiendo. Me gusta tocar y hacer que la gente alucine en la pista. Lo que no me gusta nada es cuando la gente hace un show alrededor de ti y sólo te quieren por quien eres. A menudo este tipo de gente ni siquiera ha escuchado uno de mis discos o ni siquiera me conoce realmente. ¡Sólo adoran el fenómeno Ricardo! Pero aparte de esta cuestión me gusta mucho mi ‘trabajo’. No hago un gran espectáculo alrededor de los platos, ni grito, ni salto. No es mi estilo. Tengo que estar muy concentrado y quiero captar el ánimo de la gente para poder darles el sonido adecuado. Es mejor estar relajado, porque entonces puedo pinchar de forma más abstracta y experimental.

¿Que haras de tu futuro?
Naturalmente me quedaré en la música, aunque haya traído un hijo a este mundo. Obviamente cambia y cambiará mucho mi vida, pero eso es bueno para mí. Es lo que necesito. No tengo que estar 4 días seguidos saltando de afterhour en afterhour (risas). Debe haber un motivo para volver a casa. Tener una vida más normal y estructurada. No dejaré de ir a fiestas espectaculares y seguiré siendo un loco como hasta ahora, pero necesito algo que me devuelva a la realidad. Tener un hijo es la cosa más bonita del mundo.

Monosonica.com

Ilario Alicante @ Juice (Bergamo) 24-04-2008....+Sets+Minimal

Set: Ilario Alicante Juice (Bergamo) 24-04-2008

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Ricardo Villalobos en el Cine

Ricardo Villalobos le ha cogido el gustillo a esto de meterse en proyectos ambiciosos o hacer las cosas diferentes al resto. Si la nación house opta por los temas de siete minutos, el los hace de diecisiete; si todo el mundo pincha los hits del momento, el chileno sólo pincha material suyo o exclusivo de sus amigos, y si el resto de la gente se muere de ganas por tener un hit y forrarse, Villalobos ahora mismo está por la labor de hacer arte.

Tras la publicación de su maxi “Enfants”, lo próximo del hombre de los afters será ponerle música a una película mítica de la era del cine mudo, “Berlín, sinfonía de la gran ciudad”, de Walter Ruttmann (1927), una práctica que no es nueva –recordemos los experimentos de Jeff Mills con Fritz Lang y Buster Keaton–, pero que sí lo es para nuestro hombre minimal favorito.

De todos modos, hay que precisar: no es que a Villalobos se le hayan subido los humos. Este es un proyecto comisionado por el festival Time Warp de Mannheim, un festival que aparte de fomentar el techno lúdico también quiere dar cancha a las vanguardias, y además en él Villalobos no estará solo: le acompañarán dos pesos pesados del techno experimental alemán como Mortiz Von Oswald (Basic Channel) y Mas Loderbauer (NSI). Alucinante propuesta.

radio51.com

Ricardo Villalobos El Numero 1

Si en estos momentos hay un DJ que está rompiendo actualmente en toda Europa, ése es el gran Ricardo Villalobos. Se trata de un genio en toda regla de la música electrónica. Pocas pistas se han resistido a este alquimista del bombo, pocos clubbers han renunciado a su técnica exquisita, nadie se atreve a cuestionar ahora su actual reinado. ?El mejor DJ del momento? No sería ninguna exageración decir que sí.

Ricardo Villalobos es lo que se entiende como un artista total. Sus habilidades lo destacan en el mundo de los platos, así como en los estudios. Tanto en su faceta de DJ como de productor, este chileno afincado en Berlín ?de ahí su castizo nombre- ha conseguido trascender los círculos del underground más severo para llegar a los oídos de un público mayoritario que le sigue fielmente allí donde pincha. Gran parte de la culpa la tiene una producción musical que el público ha recibido con fervor.

La habilidad de Ricardo a la hora de mezclar el house con el minimalismo alemán y el espíritu de Chicago ha quedado claramente reflejada en el aclamado LP ?Alcachofa?, un debut deslumbrante para Playhouse que fue considerado uno de los mejores disco de música de baile del 2003, por no decir el mejor. Gracias a un disco de semejante categoría, Ricardo se ha permitido el lujo de viajar por todo el mundo con sus maletas e incrementar todavía más su reputación entre los clubbers de todo el globo.

Cabe decir también que fue él quien fundó el colectivo Narod Niké en Berlín, en el que están inmiscuidos Dan Bell, Richie Hawtin o Isolée, pero antes hubo muchas más cosas: maxis en sellos como Perlon, actuaciones en directo en festivales como Mutek, colaboraciones con su compañero de exilio en Alemania Martin Schof ?más conocido como Dandy Jack; con él forma el dúo Ric y Martin-, una forma de tocar en la que las máquinas no están sincronizadas y las mezclas las hace de oído? Un tipo con personalidad.

En Monegros lo veremos solo ante los Technics, desplegando letales ráfagas de microhouse, y también podremos comprobar cómo se desenvuelve en el escenario con cuatro platos y su gran compañero Richie Hawtin. Se trata de una especie de micro-jam que llevan un tiempo practicando en los clubbers de Berlín y que por fin podremos ver en este país. Por un lado, el Villalobos más matemático y por el otro, el Villalobos más dado a la improvisación. Ya sea en uno u otro bando, este monstruo chileno siempre nos dejará sin habla.