Ricardo Villalobos interview

El Dj y músico Ricardo Villalobos, nació en Chile y se ha hecho un nombre gracias a la mezcla de sonidos de percusión sudamericanos, house, techno y minimal. Su carrera profesional comenzó en 1988 y desde entonces se ha convertido en uno de los grandes de la escena mundial. Actualmente reside en Berlín donde creó un extraordinario proyecto al que denominó ‘Narod Niki’.
En los shows ‘Narod Niki’ participan algunos de los Djs más importantes del momento improvisando Livesets exclusivamente con sus portátiles. Entre los invitados habituales se encuentra el propio Richie Hawtin con el que Ricardo trabaja desde los comienzos en Ibiza, Monolake, Isoleé y muchos otros.

¿Como fueron tus inicios?
En mi familia hay muchos músicos chilenos reconocidos. Por ejemplo “Yu lista Parra” que procede de mi familia Parra. ¡Mi padre es Parra Villalobos! Mi tío es sin duda un genio de la música. Vive hace 30 años en su propio mundo y todos piensan que está loco porque toca la guitarra a toda hora y en cualquier lugar. Nunca quiso tener la responsabilidad de un trabajo o la carga de una familia… Quizás yo también lo haga así. (risas). ¡Es elección propia el pasarse por loco! Me he criado rodeado de matemáticas y música, ambas cosas están muy relacionadas, porque la música es la matemática de los sentimientos.

Cuando era pequeño alguien me dio una guitarra, lo cual me aburrió mucho. Soy una persona que quiere aprender rápido y dominarlo inmediatamente por el contrario se me va el interés. En muchas cosas tengo un talento natural. Si me llega automáticamente, ¡perfecto! Si no me busco otra cosa. Así fue con la guitarra. Ahora lamento no haber estudiado piano o guitarra. Cuando tenía 10 años aprendí percusión. ¡Conga y Bongos! Siempre he sido amante de la música pero nunca hubiera pensado que me podría convertir en un músico. En ese momento me gustaba escuchar música suramericana que para mí es una mezcla de ritmo y melodía. Las melodías suelen ser melancólicas o muy positivas con el poder de ponerte de buen humor. Precisamente este cambio de ánimo se puede encontrar en mi música y lo defino por medio de la melodía. La música electrónica tiene mucho en común con la música americana. Por ejemplo con la samba puedes bailar durante horas; y con la electrónica la gente se desvive con la misma euforia. He aportado todos mis conocimientos sobre percusión a mi música. Cuando era niño observaba lo que hacía bailar a la gente y me fascinaba. Como músico buscas esta respuesta durante toda la vida. Siempre estoy buscando el secreto de la pista de baile. ¿Por qué se baila? En nuestra generación es cada vez más difícil encontrar el disco adecuado para hacer bailar a las masas. Hoy día hay cada vez mejores programas de música y nuevos sonidos.

¿Cuales fueron tus primeros proyectos?
En el colegio tenía un pequeño grupo. En los primeros años del colegio no era precisamente brillante. Sólo tenía en la cabeza la música y el deporte. Nuestro grupo se parecía a Santana, es decir, rock latino donde yo, como no, tocaba la percusión. Mi interés por la música electrónica surgió con Depeche Mode. En mi opinión fueron los Beatles de los 80, pero con instrumentos electrónicos. Es uno de los grupos responsables del éxito de la música electrónica. En el 81 y 82 tenían mucho “Four-to-the-floor stuff”, cortes mezclados de más de 11 minutos. También Daniel Miller marcó el techno de comienzos de los 80 y colaboró con Depeche Mode. Hago música electrónica desde que tengo 15 años. Ya entonces pinchaba en alguna que otra fiesta legal o ilegal. Fue una época muy buena. Conocí a muchas personas importantes para mi carrera musical en estos eventos. A alguno incluso lo contraté como Dj para alguna fiesta. Así te vas haciendo colegas. Fue excepcional. Al principio es como una afición. El pinchar me daba entre 100 y 500 €. No podía vivir de ello. Desde 1998 comenzó a desarrollarse mi carrera. Me ha costado 10 años poder vivir de la música. Es el centro de mi vida y por lo que vivo. Cuando las cosas se desarrollan lentamente y permaneces como eres no caes tan rápidamente. Cualquier buen artista vive siguiendo esta regla; al final es el mejor camino.

¿Tienes alguna preferencia en tus producciones?
En 1994 hice mi primer disco para Playhouse. Dos años antes ya publiqué creo que con el sello Overdrive. Por lo tanto teníamos dos sellos. Uno lo tuvimos que dejar ya que el negocio del vinilo es algo complicado, casi siempre pierde una parte ya que no hay mucho dinero en este mercado. Cuando ya no queda dinero pierde el artista, el sello o la persona que se encarga del diseño del disco. Eso es lo peor del negocio, pero siempre tienes que seguir adelante. El vinilo es muy especial. Es algo que puedes tocar y la música está dentro. Puedes rallarlo pero la música se queda. Un CD no serviría en este caso. Un vinilo tiene mucha más información. Un CD es más bien una fotografía de la realidad y no tiene un sonido real. Siempre trabajo con el principio del vinilo: hago música que suena bien, que sorprende precisamente por eso, porque ha sido grabada con calidad. Es siempre mi visión de un Club del futuro, música larga, que puedes mezclar muchas veces y puedes unificar “in situ”. La música se hace para esto. Largos Bass Drums Leads y elementos mezclables con una melodía constante. Esta es mi idea y mi forma de transportar la música.

¿Te gusta vivir del ser DJ?
Claro que me gusta mucho pinchar y no es sólo un trabajo. Siempre estás aprendiendo. Me gusta tocar y hacer que la gente alucine en la pista. Lo que no me gusta nada es cuando la gente hace un show alrededor de ti y sólo te quieren por quien eres. A menudo este tipo de gente ni siquiera ha escuchado uno de mis discos o ni siquiera me conoce realmente. ¡Sólo adoran el fenómeno Ricardo! Pero aparte de esta cuestión me gusta mucho mi ‘trabajo’. No hago un gran espectáculo alrededor de los platos, ni grito, ni salto. No es mi estilo. Tengo que estar muy concentrado y quiero captar el ánimo de la gente para poder darles el sonido adecuado. Es mejor estar relajado, porque entonces puedo pinchar de forma más abstracta y experimental.

¿Que haras de tu futuro?
Naturalmente me quedaré en la música, aunque haya traído un hijo a este mundo. Obviamente cambia y cambiará mucho mi vida, pero eso es bueno para mí. Es lo que necesito. No tengo que estar 4 días seguidos saltando de afterhour en afterhour (risas). Debe haber un motivo para volver a casa. Tener una vida más normal y estructurada. No dejaré de ir a fiestas espectaculares y seguiré siendo un loco como hasta ahora, pero necesito algo que me devuelva a la realidad. Tener un hijo es la cosa más bonita del mundo.

Monosonica.com

Monolake Interview (clubbingspain.com)

Monolake

Nos encontramos en el Bloc Weekend Festival que se celebra por segundo año consecutivo en un complejo vacacional de corte familiar a muy pocos minutos en coche de la localidad de Norwich. Un festival con cartel impecable y ambiente inmejorable donde topamos con uno de los artistas más esperados del evento por la parroquia local y algunos de los españoles desplazados a las islas, Robert Henke aka Monolake.

Este es un festival con un cartel de mucha calidad en el que se presume un público ciertamente interesado por lo que viene a ver o por lo menos abierto de mente.

¿Le resulta más cómodo un festival de estas características para desarrollar su directo?

por supuesto. Un ambiente de estas características me permite ampliar mi paleta de posibilidades a la hora de improvisar mi directo que en definitiva es lo que hago todas las noches. Improvisar. Piensa que llevo muchos años en esto y mi música se estructura a partir de muchas corrientes diferentes que a veces necesitan salir a la superficie en directo. Esta noche voy a actuar al lado del chico que controla la PA. Esta vez no habrá nadie en el escenario porque prefiero estar más cerca de la audiencia para contagiarme del ambiente. Trabajo como una especie de artesano del sonido y necesito que el público me marque las coordenadas de lo que necesita para estar feliz.

Parte de ese público le ha encasillado en el cajón ''minimal'' ya de por si bastante difuso. ¿Le molesta?

Si el público necesita encasillarme en algún estilo porque de esta manera se encuentra más cómodo, pues adelante, yo no tengo ningún problema. Para mi lo que ha estado haciendo esta tarde Sleeparchive es minimal, pero a mi me gusta.

Nos preguntábamos la crew española destacada en Norwich por su nuevo álbum…

Será bastante diferente. No me gusta hablar de lo que llevo entre manos. Lo que puedo decir es que no va ser ''minimal'' tal y como se entiende ahora. Será bastante dinámico y bastante oscuro que es como a mi me gusta la música. De lo que estoy seguro es que no saldrá antes de finales de este año y que aparecerá en mi propio sello. No tengo paciencia para tratar con otros sellos y depender de su ritmo de edición.

Usted vive en Berlín y empezó colaborando en sellos como Chain Reaction. Se habla de un reactivación del sonido Basic Channel pero piensa honestamente que puede dar más de si de lo que ha dado en todos estos años

Basic Channel no es un sonido acabado porque se proyecta hacia adelante como una ola que lo va empapando todo hasta el infinito. Yo mismo soy incapaz de separar una nota de un efecto. Mis grooves están formados por pocas notas y capas de sonido. Esa combinación es infinita, como el legado de Basic Channel. Para mi el efecto es la música.

Últimamente ha hecho alguna incursión en ese cruce entre el techno-dub y el dusbtep como queda claro en esa remezcla del tema Bad hands original de Surgeon.

Si, me gusta esta escena donde las cosas no están del todo definidas. El dubstep ya está lo suficientemente maduro como para que le empiecen a salir afluentes. Esas mismas ramas que además se entrecruzan entre ellas son las que le dan vida a un estilo musical. Muchos productores de dubstep han escuchado a Basic Channel y muchos productores de techno-dub necesitan del dubstep para crear nuevas vías de sonido.

(Protox) Hola Robert, soy un admirador suyo y he venido aquí para verle a usted como primera opción de mi lista de preferencias. Le diré además que soy el chico que compartió su álbum Layering Buddha en el Soulseek, una acción que días después usted denunció en un comunicado en su web. Sólo decirle que le mandé un mail para pedirle perdón y ahora aprovecho que estoy aquí para comentarle en vivo y en directo que sólo lo hice para promocionar su música.

Esto no pasará en mi próximo álbum porque una vez lo termine lo subiré a mi propia web. Tuve bastantes discusiones con la gente a partir de este tema. Tradicionalmente el artista ha querido controlar hasta el último detalle de la concepción de su obra y que ahora eso ya no puede ser posible. Nunca me han gustado demasiado los periodistas, así que cuando mi disco se descargó en Soulseek, sólo dos días después de repartir mis primeras promos, pensé que había sido uno de ellos el responsable de esa acción. He cambiado mi opinión respecto a esa cuestión y llevo tiempo pensando en cómo Monolake puede afrontar ese futuro sin obsesionarme por el destino final de mi música. Hace tres años todos estábamos bastante nerviosos con las descargas ilegales en la red y no supimos ver que esa era una buena y nueva manera de promocionarnos como artistas totales que no sólo editan discos si no que también los presentan en directo. Nos ha costado un poco a los artistas descubrir esas nuevas formas de comunicación entre el artista y su propio público, como también hemos minusvalorado al propio fan de la música que por su cuenta investiga sesiones, tracklist, charts y todo aquello que necesita para enriquecerse musical y culturalmente hablando.

No os preocupéis que ya he cambiado de parecer.

¿Está todo bien para ti?

Si, además yo ya le dije que me compraba todos sus discos…

En todo este tiempo me he dado cuenta de que habría que discernir entre el que descarga la música compulsivamente para vacilar de gigas con los amigos aunque no le de tiempo de escucharla en toda su vida y los aficionados a la música que encuentran en Soulseek todo aquello que en algún momento se perdieron por las razones que sean y ahora quieren recuperarlo para completar sus conocimientos musicales. No todo el mundo en la red es igual. No todo el mundo en la red vive la música de la misma manera. Saber eso es lo más importante.