Interview : Ricardo Villalobos @ RA Exchange 100 29-06-2012
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Ricardo Villalobos: "Si tienes un buen giradiscos y buenos altavoces, te das cuenta cuando un material está hecho en Ableton"
Ricardo Villalobos es un productor de música electrónica y DJ, considerado por algunos como uno de los productores más inventivos de la escena y uno de los DJs más importantes del mundo. Recientemente, Resident Advisor publicó una entrevista en la que Villalobos deslizó algunas polémicas declaraciones, que a continuación reproducimos.
"Para mí, mi mayor reto es llegar a la calidad del sonido de las grabaciones de instrumentos acústicos con los electrónicos. Es por eso que tengo el sistema modular y cosas así. El objetivo es utilizar todas las frecuencias, toda la gama."
"La música electrónica está todavía muy lejos de las grabaciones acústicas, el hombre detrás del instrumento, el hombre que ha tocado durante 40 años, el tipo que mezcla todo, la colocación de los micrófonos, todo tiene una historia. Al igual que una grabación de jazz. Hay un ambiente increíble, una atmósfera increíble en una grabación analógica pura. Es fantástico. Ese es mi objetivo todos los días, llegar a esa riqueza."
"Ese debe ser el objetivo de cada músico electrónico, ya que el diseño de sonido de poner una frecuencia aquí y otra frecuencia allá, para separar todas las frecuencias. Es lo único que podemos hacer. Es nuestra expresión."
"Yo pienso que el desarrollo está yendo en un sentido contrario [al de la calidad de la música] porque todo el mundo está haciendo tracks en programas como Ableton, el cual tiene un motor de audio aceptable. Cuando empecé a hacer música 20 años atrás, tenías que tener al menos un mezclador, luego algunos sintetizadores, una caja de ritmos -la cual es la mejor calidad en baterías sampleadas. Allí había pureza en la fuente de la música. Era analógico, directo. Ahora tienes millones de fuentes, millones de programas y, especialmente, programas como Reaktor o Ableton que son completos. Todos tienen esos instrumentos virtuales que son calculados por un ordenador, y tienes cierto espacio para poner todo. Y cuando quieres dejar ese espacio, te toca vivir con compromisos, los compromisos de la mezcla digital y las grabaciones digitales."
"Todo el mundo en este momento piensa que estas cosas son buenas. Especialmente en el momento en que los sellos desaparecen y todas las personas que alguna vez ayudaron a decidir si un disco va a salir o no, el administrador del sello, el amigo, el diseñador, van a desaparecer. La gente encuentra fácil publicar algo sin ningún control. Y este es el problema con Internet en general. Hay tanta información, y nadie sabe si es verdad o no. Está justo allí. Es un monstruo de la información."
"La cuestión es, tú tienes la limitación del programa, la limitación de la mezcla digital, la cual ocurre dentro del computador, tienes la limitación de las fuentes sonoras de los sintetizadores, los sintetizadores virtuales. Incluso el motor de sonido está jugando un gran papel en todo el sonido del producto. Si tú tienes un buen giradiscos y buenos altavoces, te puedes dar cuenta cuando un material está hecho en Ableton, Logic, por ejemplo, es muy neutral pero en Ableton… te das cuenta de eso en dos segundos."
Ricardo Villalobos nació en Santiago de Chile en 1970. Desde 1973 vive en Alemania y es DJ profesional desde 1998. Es reconocido por su trabajo en los estilos minimal techno y microhouse.
Hispasonic.com
Entrevista : Richie Hawtin goes Green
Hawtin detalla qué lo convenció a ponerse verde y sus planes para ayudar a conservar el planeta.
RH: La idea de la iniciativa para el mejoramiento de nuestro medio ambiente empezó a finales del año pasado, estuve hablando con mi hermano sobre el futuro y hacia dónde iba el planeta. Para éste tiempo también me enteré de que iba a ser padre. Entonces, fue una cantidad de cosas que pasaron en mi vida, hicieron que me enfocará más hacia el futuro de lo que lo solía hacer antes. Durante una gran parte de mi vida me la pasé pensando en el futuro musical o el futuro tecnológico, pero en éste período estaba hablando con mi hermano de niños y de quién viene después de nosotros, y de lo que dejamos atrás, aparte de la música.
Empecé a sentirme más responsable de mis o de nuestras acciones, entonces empecé a darme cuenta de que casi no hay acción proveniente de la comunidad electrónica para estos fines. Mientras más hablábamos, más aparente me parecía que alguien debía hacer algo. Una de las cosas que uno más escucha, en cuanto a problemas ambientales es el problema del CO2, eso está directamente atado a viajes y volando en avión. Eso está directamente conectado a mi vida, es un poco irónico cuando lo piensas porque estoy viajando por el mundo haciendo felices a las personas, pero en ese mismo momento a lo mejor estoy haciendo infelices a otras personas o a otras generaciones, pienso que debe haber una forma de balancear esto.
Beatportal: Cómo es esto algo que se puede traducir al público en general?
RH: Creo que el público general esta más consciente del problema con tanta información y media que hay en todos lados, pero para personas más jóvenes o adolescentes que son fanáticos de la música ven las noticias, pero piensan que no es tan malo, por lo general lo empiezas a pensar cuando ves a alguien en quien confías o te inspira hablando sobre eso, entonces dices “Confió en éste hombre o mujer, debería de pensar en cómo esto está afectando mi vida.” Entonces con la cantidad de viajes y de fans que tengo alrededor del mundo y considerando que esto es un problema del mundo completo, no veo cómo pueda desligarme de este problema. La otra cosa es que la música, en muchas maneras, es muy política, y trata de hablar sobre el cambio, pero la música electrónica no ha sido tan proactiva como otros géneros musicales, en parte porque no hay voces, entonces cómo hablas de ello? Al mismo tiempo, la música electrónica, en mi opinión, es la escena musical más global que hay. Entonces, porque tenemos un problema global, creo que esta escena electrónica musical global es una forma maravillosa de alcanzar la concientización global.
BP: Qué es Atmosphere y como te involucraste con ellos?
RH: Después de decidí que iba a hacer algo, en cual sería mi iniciativa, decidí que me quería enfocar en mis viajes. Empecé a buscar mucho en el internet y leí varios artículos sobre lo que uno puede hacer, entonces encontré esta idea de “Carbon Offsetting,” comprando créditos por tu producción de CO2, o tus vuelos o tus viajes. Hay un gran número de compañías y sitios atreves del mundo hablando sobre esto. Cada reporte y a cada persona a quien le hablé sobre esto coincidían en una compañía en especifico, refiriéndola como la más respetada, y esta compañía está en Berlín. Ésto nos dio más sentido a nosotros ya que pudimos darle una llamada, visitar sus oficinas, hablar con personas que han estado trabajando y pensando sobre los cambios de ambiente por los últimos 25 años. Algunas de las personas detrás de Atmosphere son personas claves, que han trabajado en papeles para la Propuesta Kioto y cosas así. Fue verdaderamente interesante y humilde encontrar las personas que de verdad podían explicarte las cosas y darle profundidad a este problema, cosas que no encuentras en otros papeles o artículos. Se necesitó de mucha investigación, hay tantas versiones positivas y negativas en el ambiente entonces tuve que buscar entre estos papeles y discusiones y encontrar mi propio balance antes de hacer cualquier anuncio o decidir tomar una decisión.
BP: Estas empezando con Carbon Offsetting, cual es el próximo paso?
RH: Estamos empezando con Carbon Offsetting pero no sé exactamente cuáles son los próximos pasos. Estamos haciendo muchos cambios internos, cambiamos el sistema de energía en la oficina de M_nus en Berlín y en mi casa a “Green Power.” Estamos buscando maneras de bajar el consumo de papel y otras actividades diarias.
También estoy tratando de cambiar mi estilo de vida personal, antes pedía toda el agua embotellada que pudiera en mi casa ahora estoy volviendo a agua de la llave. Pero más adelante estamos buscando cómo invertir el dinero que invertimos en Offsetting para servicios de energía renovables y tener más impacto.
Para nosotros Carbon Offsetting es el principio pero no es la respuesta final. Pienso que esto es lo que las personas deben recordar para cualquiera iniciativa ambiental. Informaciones nuevas salen día a día y lo que estamos haciendo hoy, es lo mejor que pensamos que podemos hacer pero a lo mejor en el mañana habrá una nueva solución o una manera más eficiente de hacer algo. Por eso esto va a ser un viaje contínuo para nosotros.
Queremos plantar la bandera y decir “Estamos conscientes, esperemos que tú seas consiente.” Estaremos pasando informaciones a nuestros fanáticos y a personas que nos apoyan tratando de hacer la diferencia.
Fuente : Beatportal.com
Traduccion : David F
Matthew Dear Entrevista Exclusiva MedellinStyle.com 2009 - BLACKDANCE TOXIC
1- Cuál fué la parte mas difícil de tu comienzo?
Tenia miedo de que me tragara el inodoro cuando era niño. Creía que el diablo estaba dentro de él.
2- Qué significa el amor humano para tí?
Es indescriptiblemente denso. Absolutamente perfecto es otra parte de él. La Pasión muchas veces se atravieza en su camino.
3- Cómo separas la vida personal de tu música? cuál ha sido tu fórmula y balance de una buena relación personal?
Llegar al balance puede ser muy difícil, pero tienes que encontrarlo en lugares. Yo soy más honesto y cómodo cuando creo música. Se vuelve la parte más sincera de mi vida.
4- Te consideras una electronic SuperStar?
No.
5- Ahora hablemos acerca de la música! es una pregunta muy repetida, pero puedes explicar a las personas que te escuchan por primera vez en Colombia, cuál es la diferencia entre Matthew Dear, False, Audion y tu Banda?
Es tú trabajo. Yo no puedo poner palabras ahí.
6- Cuál es la diferencia entre un artista y un dj, crees que hay alguna diferencia?
Hoy en día, parece que mucha gente hace las 2, así que la definición ha cambiado. Pienso que es muy bueno porque la música dance demuestra una inseparable coneóin entre el artista y el dj. Las canciones de club se están volviendo más densas y ahora tienen más significado. El valro de la producción se ha vuelto más experimental y el todo en cuando a la producción ha mejorado el nivel.
7- Cuál fué la primera música producida por tí? qué género, y còmo fué la experiencia?
Hice toda clase de música cuando comenzé. Creo que todavía lo hago. Un día escribía canciones en guitarra y corro escalas arriba a mostrarselas a mis padres. Y luego hacía música electrónica extraña con palabras. Recuerdo una de las primeras de la cual estaba muy orgulloso se llamaba “Como Zapatos Tennis Nuevos”. Se trataba de me parecia de bueno el olor de un Zapato nuevo.
8- Cómo reconoces el sentimiento de que significas hacer algo más, para pasar a travpez, y contruir un nuevo nivel?
Realmente no puedo describir ese sentimiento. Yo solo puedo hacer cosas de la manera que las he estado haciendo. Siento la urgencia de tratar cosas nuevas porque me sigue enganchando al proceso. Si me aburro con ésto, renunciaré.
9- Todavía pensando de una manera visionaria, prefieres renovar, recontruir o reinventar?
Reevaluar. Trato de meter todo adentro y expandirlo cómo un núcleo de patrones musicales. Cada vez que prendo mis maquinas, trato de aprender algo nuevo. Enseñarme a cómo copiar algo que he escuchado antes. En el proceso, termino renovando, reconstruyendo y reinventando.
10- Porqué piensas que actualmente hay menos mujeres penetradas por la musica electrónica en el mundo? son perezosas en todas partes?
Las mujeres con más inteligentes y complejas que los hombres. Porque a alguien en sus cabales le importaria quedarse mirando un computador y una maquina todo el día?
11- Después de escucharte como Audion, sentimos un gran sentimiento de personalización. Su música, fue más que un a conección normal entre el público y el dj… fué una sesión intensa dónde el espacio, el tiempo y las personas eran una sola forma. Cada una sintió la misma atmósfera con un alma diferente, cómo diablos hiciste eso??
Es Magia.
12- Prefieres simetría o asimetría?
Prefiero la simetria de 2 mundos caóticos.
13- Pero tú músic es definitivamente orgánica…
Si, así es.
14- Al final que significó la palabra minimal para tu carrera?
Es una música electrónica revilatizada muy interesante. No estaría aquí sin ella.
15- Qué has escuchado acerca de Medellín, Colombia, Southamerica? nos estás esperando como algún otro gig en un país selvático Colombiano?
He escuchado buenas cosas. Ryan Elliot y Kevin McHugh los 2 dijeron que fué fantástico. Siempre estoy ansioso cuando toco en una parte nueva, y mirar los colores de la cultura. Estoy seguro que será una fiesta impresionante.
16- Gracias por ser franco, para terminar ponle una palabra a cada concepto:
Pasado: Steve Reich
Presente: Colectivo Animal
Futuro: Libertad
Mision: Disfrutar
Detroit: Decaidas
New York: Lo que queda
Berlin: Creciendo
Trance: Melodico
Techno: Peak
House: Profundo
Minimal: Terry Riley
Sex: Siempre
Groove: Profundo
Life: Constante
Medellinstyle.com
Entrevista: Umek
Uros Umek es sin duda alguna el esloveno más radioactivo que pisa la faz de la tierra. Divagaciones a golpe de pista entre el techno que lo echó adelante y el minimal que lo seduce en la actualidad. Eso sí, nadie va a contestar su radiante trabajo y el querer estar siempre en la vanguardia de club. Pionero y embajador de su país donde lo conocen llanamente como: “El Padre”(del techno esloveno).
Sin escatimar en gastos de tiempo, fuimos al grano y le preguntamos sobre su primer contacto tanto con techno como con minimal.
La primera vez que trate con techno fue concretamente con el primer sonido Detroit o discos influenciados por este sonido a comienzos y mitad de los noventa. Me encantaba reunir y guardar en una repisa todo ese tipo de material. Desde las producciones de Robert Hood hasta por supuesto nuestros héroes del minimal esloveno Random Logic. Su música locuela suena fresca incluso en nuestros días. Compruébalo y te sorprenderás.
De creaciones como Botax a Intense Emotions, ¿Cómo dar este ostentoso salto del techno al minimal house sin ser marcado por tus primeros e incondicionales seguidores?
De hecho no fue algo fácil de digerir por ellos. Después de muchos años aún me preguntan sin descanso cuando volveré a pinchar más duro y rápido. Siempre hago lo que siento y no quiero quedarme en la escena más dura porque mis seguidores lo demanden. He cambiado y ya va siendo momento que vayan aceptando eso.
Entonces digamos que más que adaptarte a los tiempos que corren lo haces porqué te sale del alma. ¿Podrías encontrarte pues en esa disyuntiva de “renovarse o morir”?
Jejeje. Es justo lo que pienso. Y también es lo que uno hace cuando no hay tantos discos hard/tribal/techno/funk que merezcan ser pinchados.
Hablemos de alguna de sus producciones, porque Umek tiene maxis para dar y regalar. ¿De qué EP o 12” estás más satisfecho?
He hecho muchos que me gustan como Gatex, Lanicor, 2nd To None pero el que realmente me sigue encantado es Ricochet Effect. Tiene esa carga emocional dentro que cada vez que lo escucho hace que me de un trompazo.
Cuándo te metes mano a la obra en el estudio, ¿cómo empiezas a desarrollar un nuevo tema? ¿quizás la melodía primero, las líneas de bajos,..?
Primero intento imaginar como el tema puede sonar en el club y como la gente podría reaccionar. Esto es lo que me conduce e inspira. Dedico mucho tiempo a todos los detalles, desde los ritmos, línea de bajo hasta la mezcla final de sonido. Es como un puzzle y todo debe ajustarse a la perfección.
Seguro que es muy distinto cuando afrontas remezclar otro artista.
Si, es muy diferente. Tienes el tema despedazado y la idea principal ya está hecha. Lo único que yo intento es hacer una versión mejor que la original jajajajaja.
Actualmente estamos reviviendo un apogeo de lo analógico, ¿qué piensas sobre esto? ¿qué aparatejo vintage tienes en el estudio?
Tenía más de 30 sintetizadores en mi estudio (digo yo que ya tenía que ser grande) desde un 2600 Arp a un Moog. Además de secuenciadotes, Omega 8, se 1 (mi cacharro favorito) de Studio Electronics…. Blablabla… 909, 808, Manley Slam, … Y todos los he vendido. En estos momentos soy completamente digital y la verdad, no encuentro una gran diferencia. El sonido analógico tiene un sonido algo distinto pero siempre pierdes en otros aspectos de producción como en la capacidad de memoria donde ir almacenando lo que haces. Depende también de cada uno. Algunos prefieren tocar retorciendo knobs y juguetes. Yo nunca más.
Aparte de componer, viajar o pinchar, ¿te queda algo de tiempo libre?
No suelo tenerlo, pero cuando lo tengo, me encanta ver una buena película o simplemente relajarme en casa.
Si no me equivoco comenzaste a pinchar a los 17 tacos. ¿Cuál es el balance de todos estos años y cómo ha ido cambiando el adquirir nueva música desde entonces?
Ha cambiado mucho. Al principio yo mezclaba todo tipo de estilos, desde Harthouse a Synewave, Proper, Bush… La escena era muy jovenzuela y la música muy difícil de conseguir en mi lugar, así que cogía el coche con algunos amigos y nos hacíamos 500km hasta Munich para comprar música nueva. Ahora estoy pillando todo lo nuevo mientras estoy en la cama. Tarea fácil. Me meto en Beatport y en dos horas ya tengo un montón de música nueva. Tenemos además tantos sub-estilos y la gente está tan especializada ahora…
¿Cambia mucho tu selección de un país a otro? ¿Cómo mides la intensidad de tus sets?
Hay muchísimos sitios excepcionales. Casi cada semana debo pinchar en al menos una fiesta acojonante sin importar de que lugar se trata. Somos una simbiosis, la gente y yo pasándolo en grande. Mido el set depende como me encuentre, si acabo satisfecho, créeme que la gente también lo estará.
Seguro que te encantará cuando te aclaman al final, pero ¿alguna mala experiencia que recuerdes?
Claro que me hace sentir muy bien. Recuerdo una vez en la República Checa cuando caí por un agujero que había en el escenario. Al día siguiente fui al doctor ya que el dolor era insoportable, y me dijo: “Eh, tienes una costilla rota, tienes que descansar”. Eso hice.
Mójate y dinos un club o festival donde te encantase pinchar ¿dónde te gustaría y aún no lo has hecho?
Muchos me vienen a la mente, complicado escoger sólo uno. Me encanta por ejemplo Monegros Festival. Y mmmm no me viene a la cabeza ahora un club donde no haya estado todavía y me gustaría ir…
Y ya para acabar este ratito, dinos, sino fueses DJ y productor ¿qué piensas estarías haciendo? ¿Podrías vivir sin música?
Me encanta pensar que podría haber sido un jugador de basket… quién sabe. La música es una gran parte de mí, si ésta no existiese Umek tampoco lo haría.
Clubbingspain.com
Video Contakt Special: The Sand club in Amsterdam - Sábado 25 de octubre de 2008
Entrevistas exclusivas con Gaiser, Heartthrob, Marc Houle, Ambivalent,
Tractil.
Episode Nine "Contakt Special"
Running time 30 Minutes
Entrevista a Joris Voorn por Medellinstyle
Entrevista exclusiva por Medellinstyle.com
MS: Ok empecemos por este año, que has hecho este 2008 después de un 2007 cargado de trabajo, has estado tocando en todas partes, produciendo, tomando un poco de aliento, todo lo anterior o que estabas buscando o queriendo específicamente?
Joris: Ha sido un año ocupado, como siempre. También trato de mantenerme ocupado haciendo nuevos proyectos la mayoría del tiempo; esto va de la mano de los compromisos como Dj, los cuales nunca paran. En la segunda parte del año he venido trabajando en un nuevo CDmix llamado Balance 14, el cual me tomó mucho trabajo!
MS: Tú predijiste en el tiempo correcto con uno de los mejores RA podcast de todos los tiempos con una nueva luz house en toda la escena, crees que la ola house ayudó a refrescar el sonido actual general, o es simplemente otro giro circular de loop de la vida de la música electrónica?
Joris: Es solo una cosa actualmente. Yo he venido tocando house desde que comencé a tocar en 1996, siempre comenzaba con house al principio de la noche, para lentamente llegar a un sonido más fuerte. En la actualidad todavía toco mucho house, a pesar de que el estilo ha cambiado un poco. Después de la ola minimal del 2005-2006 todos quedamos aburridos de la música entrecortada y seca, entonces los beats funkys y grooveros lentamente empezaron a infectar la música cada vez más, y hoy parece ser el sonido principal. El problema es que muchos de los beats son funky ahora, pero no hay mucha música, no hay melodías o estructuras interesantes, solo beats… entonces estoy curioso por saber que vendrá!
MS: Que nuevos productores puedes mencionar que hallan puesto un estándar en el estilo en el pasado 2008?
Joris: Creo que los artistas importantes para mi fueron District one, Stimming y Hosh, Kreon, Matt Star, Minilogue, hay muchos para mencionar…
MS: Como te definirías al principio y ahora, que actitudes has cambiado en tu ser musical, que diferencias puedes mencionar en el Joris de antes y el actual? Y crees que esto se ve reflejado en tu música?
Joris: Primero tengo mucha mas experiencia en la electrónica ahora que hace unos cuantos años, he escuchado y tocado muchos estilos de música tech-house, y ahora estoy un poco mas viejo, y creo que eso se nota en mi música y la manera en que toco. Ya no me gusta el sonido energético del 2004, me gustan las cosas más grooveras y profundas, con uno que otro track subido en mis sets.
MS: Hablemos un poco acerca de tu nuevo álbum balance, cuanto te demoraste en producirlo, y como nació el concepto de la idea?
Joris: El plan inicial era solamente hacer un Dj mix, pero no estaba contento con las primeras pruebas de tiempo que hice, entonces me devolví para el estudio y me profundice en las ediciones, y el concepto se desarrollo por si solo. Asi que trate de hacer diferentes mezclas en dos CD’s, una mezcla mas groovy tech-house (mizuiro) y una mezcla mas crossover pero profundo (midori).
MS: Que significan misuiro y midori?
Joris: Los dos son colores Japoneses, mizuiro es azul, y midori es verde, llamados como my sello discográfico.
MS: Podemos ver un sentimiento más oscuro e intenso en el playlist, también podemos notar en general sonidos mas funky y profundos, crees que es el camino a recorrer en cuanto a inspiración en el 2009?
Joris: ¡Eso espero! Es aburrido y poco inspirador todo el tiempo tocar música fácilmente digestible. En un CD hay mas libertad de experimentar mas que en una pista llena de gente donde estas tratando de tener a todos felices, pero si espero que la gente se interese más por la música, y que escuchen que es lo que pasa entre los beats.
MS: A diferencia de tu último álbum “From A Deep Place”, donde te profundizas en tu propia esquina atmosférica y espacial, “sonidos profundos” han sido en general más oscuros que otros estilos, hoy en día las melodías funky están limpiando la densidad del sonido, dejando a los grooves oscuros con matices mas del house, son este tipo de sonidos lo suficientemente fuertes para la escena pistera de hoy? O solo esta como en el medio de las dos?
Joris: Buena pregunta, y tienes razón, mira mi respuesta a la segunda pregunta. La música post-minimal suena mas feliz y groovy, pero muchas veces es muy fácil y endeble, sin verdadera alma. También es difícil hacer que suenen diferentes con los housy grooves. Hay una nueva ola muy interesante de Berlin-techno en la actualidad, donde los beats son desmenuzados y minimaleros, pero también calientes y grooveros, creo que esa es la manera en que todos deberíamos encaminarnos.
MS: Cuales fueron las presentaciones mas recordadas del 2008?
Joris: Tuve muchas presentaciones, pero la mejor de todas fue en el festival Wire de Japón como siempre. También hice algunas presentaciones en clubes pequeños de UK. También en Brasil fue fantástico. Nada en Colombia en el 2008, pero en 2009 me desquitaré.
MS: Colombia todavía no esta a la cabeza de la escena de productores mundiales, actualmente están trabajando arduamente, a todos ellos les haría muy felices si les dices 2 secretos para lograr una carrera como productores exitosos.
Joris: Lo primero que te puedo decir es que traten de ser originales en su sonido, no sigan las modas, no traten de sonar exactamente como alguien más, por que asi nunca serás reconocido. Es importante también ser inspirado por otros artistas, a mi me paso eso especialmente al principio, solo traten de usar la inspiración para inspirarse a ustedes mismos.
Gracias hombre nos vemos pronto
Gracias tambien
Ciao
Joris Voorn
Joris: Ha sido un año ocupado, como siempre. También trato de mantenerme ocupado haciendo nuevos proyectos la mayoría del tiempo; esto va de la mano de los compromisos como Dj, los cuales nunca paran. En la segunda parte del año he venido trabajando en un nuevo CDmix llamado Balance 14, el cual me tomó mucho trabajo!
MS: Tú predijiste en el tiempo correcto con uno de los mejores RA podcast de todos los tiempos con una nueva luz house en toda la escena, crees que la ola house ayudó a refrescar el sonido actual general, o es simplemente otro giro circular de loop de la vida de la música electrónica?
Joris: Es solo una cosa actualmente. Yo he venido tocando house desde que comencé a tocar en 1996, siempre comenzaba con house al principio de la noche, para lentamente llegar a un sonido más fuerte. En la actualidad todavía toco mucho house, a pesar de que el estilo ha cambiado un poco. Después de la ola minimal del 2005-2006 todos quedamos aburridos de la música entrecortada y seca, entonces los beats funkys y grooveros lentamente empezaron a infectar la música cada vez más, y hoy parece ser el sonido principal. El problema es que muchos de los beats son funky ahora, pero no hay mucha música, no hay melodías o estructuras interesantes, solo beats… entonces estoy curioso por saber que vendrá!
MS: Que nuevos productores puedes mencionar que hallan puesto un estándar en el estilo en el pasado 2008?
Joris: Creo que los artistas importantes para mi fueron District one, Stimming y Hosh, Kreon, Matt Star, Minilogue, hay muchos para mencionar…
MS: Como te definirías al principio y ahora, que actitudes has cambiado en tu ser musical, que diferencias puedes mencionar en el Joris de antes y el actual? Y crees que esto se ve reflejado en tu música?
Joris: Primero tengo mucha mas experiencia en la electrónica ahora que hace unos cuantos años, he escuchado y tocado muchos estilos de música tech-house, y ahora estoy un poco mas viejo, y creo que eso se nota en mi música y la manera en que toco. Ya no me gusta el sonido energético del 2004, me gustan las cosas más grooveras y profundas, con uno que otro track subido en mis sets.
MS: Hablemos un poco acerca de tu nuevo álbum balance, cuanto te demoraste en producirlo, y como nació el concepto de la idea?
Joris: El plan inicial era solamente hacer un Dj mix, pero no estaba contento con las primeras pruebas de tiempo que hice, entonces me devolví para el estudio y me profundice en las ediciones, y el concepto se desarrollo por si solo. Asi que trate de hacer diferentes mezclas en dos CD’s, una mezcla mas groovy tech-house (mizuiro) y una mezcla mas crossover pero profundo (midori).
MS: Que significan misuiro y midori?
Joris: Los dos son colores Japoneses, mizuiro es azul, y midori es verde, llamados como my sello discográfico.
MS: Podemos ver un sentimiento más oscuro e intenso en el playlist, también podemos notar en general sonidos mas funky y profundos, crees que es el camino a recorrer en cuanto a inspiración en el 2009?
Joris: ¡Eso espero! Es aburrido y poco inspirador todo el tiempo tocar música fácilmente digestible. En un CD hay mas libertad de experimentar mas que en una pista llena de gente donde estas tratando de tener a todos felices, pero si espero que la gente se interese más por la música, y que escuchen que es lo que pasa entre los beats.
MS: A diferencia de tu último álbum “From A Deep Place”, donde te profundizas en tu propia esquina atmosférica y espacial, “sonidos profundos” han sido en general más oscuros que otros estilos, hoy en día las melodías funky están limpiando la densidad del sonido, dejando a los grooves oscuros con matices mas del house, son este tipo de sonidos lo suficientemente fuertes para la escena pistera de hoy? O solo esta como en el medio de las dos?
Joris: Buena pregunta, y tienes razón, mira mi respuesta a la segunda pregunta. La música post-minimal suena mas feliz y groovy, pero muchas veces es muy fácil y endeble, sin verdadera alma. También es difícil hacer que suenen diferentes con los housy grooves. Hay una nueva ola muy interesante de Berlin-techno en la actualidad, donde los beats son desmenuzados y minimaleros, pero también calientes y grooveros, creo que esa es la manera en que todos deberíamos encaminarnos.
MS: Cuales fueron las presentaciones mas recordadas del 2008?
Joris: Tuve muchas presentaciones, pero la mejor de todas fue en el festival Wire de Japón como siempre. También hice algunas presentaciones en clubes pequeños de UK. También en Brasil fue fantástico. Nada en Colombia en el 2008, pero en 2009 me desquitaré.
MS: Colombia todavía no esta a la cabeza de la escena de productores mundiales, actualmente están trabajando arduamente, a todos ellos les haría muy felices si les dices 2 secretos para lograr una carrera como productores exitosos.
Joris: Lo primero que te puedo decir es que traten de ser originales en su sonido, no sigan las modas, no traten de sonar exactamente como alguien más, por que asi nunca serás reconocido. Es importante también ser inspirado por otros artistas, a mi me paso eso especialmente al principio, solo traten de usar la inspiración para inspirarse a ustedes mismos.
Gracias hombre nos vemos pronto
Gracias tambien
Ciao
Joris Voorn
El artista Joris Voorn estara en Medellin en Mayo 2009
Interview: Sven Väth
El gran jefe de Cocoon Recordings, Sven Vath revela todos sus pensamientos y sentimientos sobre lo que fue este agotador 2008
Entrevista: Monika Krüse
Nuevo LP de esta rubia alemana para el que ha contado con la colaboración de un compañero de altos vuelos como, el también germano, Gregor Threser. Titulado Changes of perception y editado en su label Terminal M, con este proyecto en formato largo la Krüse pretende ofrecer un giro de tuerca a su sonido habitual y sorprender al personal.
Estrena álbum y, además, parece ser que ha modificado su registro sonoro, ¿ha sucedido algo para experimentar este cambio?
Cuando empecé como Dj pinchaba Hip hop, Funk y Soul y por supuesto House. A lo largo de los años, especialmente al final del último siglo, he sido bastante conocida por pinchar discos realmente duros. Pero en los últimos 5 años he sentido que necesitaba progreso, cambios y desarrollo. Por tanto, desde entonces, pincho música más lenta y melódica. De esta forma, considero lógico el haber expresado este cambio en mi álbum. Changes of perception es el nombre del álbum porque la música que contiene es diferente de lo que alguna gente podría esperar de un nuevo álbum de Monika Kruse.
¿Contenta con el resultado?
He tratado de combinar mis varias experiencias e influencias, tales como Detroit, Latina, Minimal y House en este álbum y estoy muy feliz con él.
Ha contado con la cooperación excepcional de Gregor Tresher, ¿por qué Gregor?
Conozco a Gregor desde hace bastante, ya que lanzó algunos de sus discos en Terminal M. Siempre hablábamos acerca de ir al estudio a mezclar y ver que podía pasar y cuando lo hicimos por primera vez nos dimos cuenta de que existía química entre nosotros, además la forma de trabajar juntos y la colaboración en si misma fueron geniales. Así que después de los primeros temas, que lanzamos como GTMK en Terminal M e Intacto, empezamos a hablar sobre mi nuevo álbum y sobre que ambos queríamos trabajar en él juntos.
Sin embargo, podría ser una colaboración “peligrosa”. Se trata de unos los productores germanos más relevantes en la actualidad, podría pensarse que su contribución es mayor que lo que ha realmente ha sido, ¿le preocupa esto?
No, lo bueno es que Gregor pudo trabajar como productor y quedar en un segundo plano como artista, permitiéndome hacer lo que me gustaba. Incluso se daban circunstancias en las que en ocasiones él lo hubiese hecho de forma diferente. Yo sé producir y componer temas por mi misma, tal como hice cuando compuse Latin Lovers. Gregor únicamente fue responsable de como sonaban.
Ha afirmado que su track Don´t come close está inspirado en la distancia. Acostumbrada a viajar por su carrera artística cada fin de semana, supongo que la distancia es un elemento muy presente en su vida.
Gran pregunta!! Yo creo que la distancia es una de las partes más difíciles en la vida de un Dj. Pasamos mucho tiempo fuera y para mi es difícil ver a mi familia o amigos. Mis padres viven en otra ciudad, lo que significa que tengo que viajar de nuevo para verlos, o cuando mis amigos tienen tiempo, principalmente el fin de semana, yo estoy fuera. Para tener una verdadera amistad necesitas compartir momentos, experiencias… pero, ¿cómo es eso posible si siempre estás en el extranjero? Mis amigos no son groupies, no están interesados en unirse a mí en mis actuaciones como Dj, lo que entiendo perfectamente. Ellos tienen una vida diferente, lo que significa que incluso por semana es difícil quedar – tanto porque ellos están ocupados con su trabajo como porque yo estoy cansada de viajar (especialmente los lunes). A veces la vida de Dj te hace muy solitario, incluso cuando has estado en una fiesta donde miles de personas están aclamándote. A veces me preocupa perder mis amigos debido a mi vida como Dj.
Su tema Latin Lovers consiguió gran aceptación entre el público en 2003. Los ritmos latinos también están presentes en Changes of perception en Morgana. La voz pertenece a la cantante colombiana Toto La Mompesina, ¿cómo surgió esta conexión?
Bueno, yo tenía un track suyo, muy diferente de la versión que yo hice. De hecho, solamente utilicé una pequeña parte de él. Llegué al estudio con el track y le dije a Gregor, vamos a trabajar con este trozo. Aquel track fue totalmente diferente en ritmo (era merengue) pero corté la voz y la adapté a la pista.
¿Definiría este álbum como un proyecto de fusión?
No como un proyecto de fusión sino más como una colección y presentación de mis influencias y estilo. Quería mostrar en este álbum que hay muchos estilos diferentes que me influencian – al igual que en mis sets como Dj – En este álbum podrás encontrar influencias del House, Detroit, Chicago, Minimal y Latinas.
Ha editado este trabajo en su sello discográficoTerminal M. ¿Qué me dice de su plataforma Electric Avenue?,¿ hay alguna referencia a la vista?
Yo diría que estamos teniendo un largo descanso en Electric Avenue. Yo creé el sello porque quería mostrar y lanzar otra música aparte de todo el material duro que distribuíamos a través de Terminal M - ahora que hemos cambiado ligeramente los lanzamientos de Terminal M - Electric Avenue tiene que permanecer a la espera.
No puedo pasar sin preguntarle acerca de su conocida organización “No historical Backspin”, ¿en que consiste?
En el año 2000 comencé con mi proyecto “No Historical Backspin” porque algunos extranjeros e incluso Djs eran el objetivo de violencia racista. En mi círculo de amigos también sucedía que algunos eran víctimas de violencia de motivación racista u homófoba. Pensé que nosotros como Djs debíamos hacer algo, ya que estamos más conectados con los adolescentes cada día y que ellos nos escuchan más que un político de 70 años. A lo largo de los últimos 8 años hemos realizado más de 20 eventos con más de 100 DJ’s y recolectado más de 50 000 Euros para el fondo “Cura”, que ayuda a las víctimas de crímenes de motivación racista. Seguimos trabajando y vamos a organizar 2 nuevos eventos a finales de Noviembre en las ciudades de Rostock y Erlangen.
Cuando empecé como Dj pinchaba Hip hop, Funk y Soul y por supuesto House. A lo largo de los años, especialmente al final del último siglo, he sido bastante conocida por pinchar discos realmente duros. Pero en los últimos 5 años he sentido que necesitaba progreso, cambios y desarrollo. Por tanto, desde entonces, pincho música más lenta y melódica. De esta forma, considero lógico el haber expresado este cambio en mi álbum. Changes of perception es el nombre del álbum porque la música que contiene es diferente de lo que alguna gente podría esperar de un nuevo álbum de Monika Kruse.
¿Contenta con el resultado?
He tratado de combinar mis varias experiencias e influencias, tales como Detroit, Latina, Minimal y House en este álbum y estoy muy feliz con él.
Ha contado con la cooperación excepcional de Gregor Tresher, ¿por qué Gregor?
Conozco a Gregor desde hace bastante, ya que lanzó algunos de sus discos en Terminal M. Siempre hablábamos acerca de ir al estudio a mezclar y ver que podía pasar y cuando lo hicimos por primera vez nos dimos cuenta de que existía química entre nosotros, además la forma de trabajar juntos y la colaboración en si misma fueron geniales. Así que después de los primeros temas, que lanzamos como GTMK en Terminal M e Intacto, empezamos a hablar sobre mi nuevo álbum y sobre que ambos queríamos trabajar en él juntos.
Sin embargo, podría ser una colaboración “peligrosa”. Se trata de unos los productores germanos más relevantes en la actualidad, podría pensarse que su contribución es mayor que lo que ha realmente ha sido, ¿le preocupa esto?
No, lo bueno es que Gregor pudo trabajar como productor y quedar en un segundo plano como artista, permitiéndome hacer lo que me gustaba. Incluso se daban circunstancias en las que en ocasiones él lo hubiese hecho de forma diferente. Yo sé producir y componer temas por mi misma, tal como hice cuando compuse Latin Lovers. Gregor únicamente fue responsable de como sonaban.
Ha afirmado que su track Don´t come close está inspirado en la distancia. Acostumbrada a viajar por su carrera artística cada fin de semana, supongo que la distancia es un elemento muy presente en su vida.
Gran pregunta!! Yo creo que la distancia es una de las partes más difíciles en la vida de un Dj. Pasamos mucho tiempo fuera y para mi es difícil ver a mi familia o amigos. Mis padres viven en otra ciudad, lo que significa que tengo que viajar de nuevo para verlos, o cuando mis amigos tienen tiempo, principalmente el fin de semana, yo estoy fuera. Para tener una verdadera amistad necesitas compartir momentos, experiencias… pero, ¿cómo es eso posible si siempre estás en el extranjero? Mis amigos no son groupies, no están interesados en unirse a mí en mis actuaciones como Dj, lo que entiendo perfectamente. Ellos tienen una vida diferente, lo que significa que incluso por semana es difícil quedar – tanto porque ellos están ocupados con su trabajo como porque yo estoy cansada de viajar (especialmente los lunes). A veces la vida de Dj te hace muy solitario, incluso cuando has estado en una fiesta donde miles de personas están aclamándote. A veces me preocupa perder mis amigos debido a mi vida como Dj.
Su tema Latin Lovers consiguió gran aceptación entre el público en 2003. Los ritmos latinos también están presentes en Changes of perception en Morgana. La voz pertenece a la cantante colombiana Toto La Mompesina, ¿cómo surgió esta conexión?
Bueno, yo tenía un track suyo, muy diferente de la versión que yo hice. De hecho, solamente utilicé una pequeña parte de él. Llegué al estudio con el track y le dije a Gregor, vamos a trabajar con este trozo. Aquel track fue totalmente diferente en ritmo (era merengue) pero corté la voz y la adapté a la pista.
¿Definiría este álbum como un proyecto de fusión?
No como un proyecto de fusión sino más como una colección y presentación de mis influencias y estilo. Quería mostrar en este álbum que hay muchos estilos diferentes que me influencian – al igual que en mis sets como Dj – En este álbum podrás encontrar influencias del House, Detroit, Chicago, Minimal y Latinas.
Ha editado este trabajo en su sello discográficoTerminal M. ¿Qué me dice de su plataforma Electric Avenue?,¿ hay alguna referencia a la vista?
Yo diría que estamos teniendo un largo descanso en Electric Avenue. Yo creé el sello porque quería mostrar y lanzar otra música aparte de todo el material duro que distribuíamos a través de Terminal M - ahora que hemos cambiado ligeramente los lanzamientos de Terminal M - Electric Avenue tiene que permanecer a la espera.
No puedo pasar sin preguntarle acerca de su conocida organización “No historical Backspin”, ¿en que consiste?
En el año 2000 comencé con mi proyecto “No Historical Backspin” porque algunos extranjeros e incluso Djs eran el objetivo de violencia racista. En mi círculo de amigos también sucedía que algunos eran víctimas de violencia de motivación racista u homófoba. Pensé que nosotros como Djs debíamos hacer algo, ya que estamos más conectados con los adolescentes cada día y que ellos nos escuchan más que un político de 70 años. A lo largo de los últimos 8 años hemos realizado más de 20 eventos con más de 100 DJ’s y recolectado más de 50 000 Euros para el fondo “Cura”, que ayuda a las víctimas de crímenes de motivación racista. Seguimos trabajando y vamos a organizar 2 nuevos eventos a finales de Noviembre en las ciudades de Rostock y Erlangen.
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Entrevista con Uto Karem
Uto Karem es uno de los líderes de la nueva generación de productores techno italianos. Sin embargo, el va más allá de los estrictos límites de la música: dirige su propio sello Agile Recordings, cuya primera referencia fue una colaboración con Rino Cerrone, un clásico productor del conocido como “techno napolitarno”, perteneciente a la generación previa. Uto ha publicado toda una colección de tracks en diferentes sellos de calidad como Loose Recors, Minitec Series, Minimouse Recors, así como remezclas, cuya última entrega ha sido el remix de Designer Beaver de The Selph, uno de los tracks del año, apoyado por dj’s de la talla de Dubfire o John Selway.
¡Hola Uto! Durante tu infancia has vivido unos años en Londres. ¿De qué maneras os te ha influenciado este hecho? En mi opinión tu música suena mucho más “italiana” que anglosajona…pero quizás en los cimientos…
Uto: A esa edad, lo cierto es que no es muy diferente… Lo que te puedo decir es que vivir en Londres en los 80 me hizo escuchar y ver muchas cosas diferentes, seguramente muchas más que si viviese en Italia.
Creo que Italia está consiguiendo una importante escena techno, que puede ser comparada con la generación formada por gente como Marco Carola, Danilo Vigorito, Rino Cerrone o Gaetano Parisio. ¿Cuál es tu opinión sobre la actual escena en Italia? ¿De que formas ha infleunciado la generación previa a la actual? ¿Como es vuestra relación? Me refiero a gente como Dandi & Ugo, Joseph Capriati o Simone Tavazzi…
Uto: Gracias por la pregunta, me da pie a decir que he estado produciendo bajo el pseudónimo de Uto Karem estos dos últimos años, pero llevo produciendo música desde el año 2000, haciendo un techno más groovy (puedes echarle un vistazo en sello de Dave Angel, Rotation Records). Tengo muy buena relación con los nuevos productores, es genial colaborar con ellos.
¿Qué otra gente te ha influenciado desde tus comienzos? ¿Cres que, en cierto modo, el momento de inspiración en ciudades europeas como Berlin, Paris, Amsterdam o incluso Nápoles desde la década de los 90 puede ser comparado a ese boom que tuvo lugar en Detroit a finales de los 80’s?
Uto: Creo que hay momentos únicos que ocurren en lugares especiales, así ha sido y será siempre… Algunos de ellos sobresalen y definen una cultura.
La escena techno napolitano de los 90 ha influenciado claramente a la ola de nuevos productores.
Tu última remezcla, The Selph - Designer Beaver, otro artista italiano, es una auténtica bomba dirigida a la pista de baile y apoyado por muchos dj’s… El track fue publicado en Suara Records, propiedad de Coyu, un buen amigo de esta web… ¿Cómo es tu relación con ellos? ¿Cómo surgió la idea de Suara002? ¿Como te sientes al recibir el apoyo de artistas consagrados como Dubfire?
Uto: La idea del remix surgió espontáneamente, coyu y yo hablamos concienzudamente sobre este proyecto y pronto me atrajo la idea de un label orientado directamente a la pista de baile.
¿Fue algo ocasional o teneís planes para el futuro?
Uto: Siempre estoy abierto a nuevas ideas, en el futuro quién sabe…
¿Qué opinas de la escena techno española a todos sus niveles?
Uto: Sin duda España ha dado pasos de gigante a todos los niveles, tenéis un grupo de productores con mucho talento. Los clubs y la mentalidad de la gente está bien enfocada… En definitiva, es un buen sitio.
Has sido dj durante mucho tiempo, pinchando en importantes fiestas organizadas por los promotores del Loose Club, que posteriormente serían también los del sello Loose Records… ¿Que recuerdos tienes de esa etapa? ¿Aún queda algo de la magia de los comienzos?
Uto: Siempre me ha gustado tocar delante de una multitud con ganas de bailar, y cada vez ha tenido sus momentos especiales. El día que no me lo pase bien pinchando será un buen momento para dejarlo.
Eres un hombre que ha ido más allá de los límites musicales: trabajas como redactor en una revista italiana sobre música de ordenadores… ¿tienes tiempo para tanta creatividad?
Uto: Si… Ambas cosas son perfectamente compatibles, desde que trabajo en ese sector tengo la oportunidad de probar software y hardware antes de que salga a la venta, es muy inspirador.
¿Cuál es el dj que mejor relación calidad/precio ofrece en la actualidad?
Uto: Es dificil determinar cual es la mejor relación, depende de muchos factores. Lo que te puedo decir es que en mi opinión el artista tiene que dar algo adicional, y no es fácil ser un dj yo mismo.
¿Cómo definirías tus sets? ¿Has pensado en preparar alguna vez un live act?
Uto: Medite esa opción durante mucho tiempo, pero a día de hoy, con todas las ventajas técnicas de las que disponemos, ser dj está mucho más cerca de ser un híbrido entre ambas actuaciones. Si te paras a pensar… hoy en día usamos samplers, loopers, 4 platos, re-ediciones… El arte del dj se ha vuelto mucho más versátil.
Djsanroman.com
Uto: La idea del remix surgió espontáneamente, coyu y yo hablamos concienzudamente sobre este proyecto y pronto me atrajo la idea de un label orientado directamente a la pista de baile.
¿Fue algo ocasional o teneís planes para el futuro?
Uto: Siempre estoy abierto a nuevas ideas, en el futuro quién sabe…
¿Qué opinas de la escena techno española a todos sus niveles?
Uto: Sin duda España ha dado pasos de gigante a todos los niveles, tenéis un grupo de productores con mucho talento. Los clubs y la mentalidad de la gente está bien enfocada… En definitiva, es un buen sitio.
Has sido dj durante mucho tiempo, pinchando en importantes fiestas organizadas por los promotores del Loose Club, que posteriormente serían también los del sello Loose Records… ¿Que recuerdos tienes de esa etapa? ¿Aún queda algo de la magia de los comienzos?
Uto: Siempre me ha gustado tocar delante de una multitud con ganas de bailar, y cada vez ha tenido sus momentos especiales. El día que no me lo pase bien pinchando será un buen momento para dejarlo.
Eres un hombre que ha ido más allá de los límites musicales: trabajas como redactor en una revista italiana sobre música de ordenadores… ¿tienes tiempo para tanta creatividad?
Uto: Si… Ambas cosas son perfectamente compatibles, desde que trabajo en ese sector tengo la oportunidad de probar software y hardware antes de que salga a la venta, es muy inspirador.
¿Cuál es el dj que mejor relación calidad/precio ofrece en la actualidad?
Uto: Es dificil determinar cual es la mejor relación, depende de muchos factores. Lo que te puedo decir es que en mi opinión el artista tiene que dar algo adicional, y no es fácil ser un dj yo mismo.
¿Cómo definirías tus sets? ¿Has pensado en preparar alguna vez un live act?
Uto: Medite esa opción durante mucho tiempo, pero a día de hoy, con todas las ventajas técnicas de las que disponemos, ser dj está mucho más cerca de ser un híbrido entre ambas actuaciones. Si te paras a pensar… hoy en día usamos samplers, loopers, 4 platos, re-ediciones… El arte del dj se ha vuelto mucho más versátil.
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Entrevista a Alex Under
Háblanos de tus inicios musicales. Como comenzó tu gusto por la electrónica
Alex Under: Empecé tocando en grupos de rock y heavy, pero vi la posibilidad de hacer música por mí mismo, sin ataduras, y eso unido al hecho de que empezara a salir por discotecas y a apreciar la música electrónica, conocer artistas de aquí y de fuera, me hizo el introducirme en ese mundo.
Cuéntanos cuáles son tus mayores influencias
Alex Under: Sobre todo el sonido Plastikman, el mínimal techno de principios de los 90, con la gente de Basic Channel, Maurizio. Escuchar eso me marcó bastante.
Háblanos de ese afán productivo, representado en la gran cantidad de sellos que has fundado, o cofundado. Dinos que diferencia a cada uno de ellos.
Alex Under: La aventura comenzó con CMYK, que lo hicimos para poder englobar nuestro sonido y tener una plataforma para lanzarlo. Más tarde vino el nacimiento del resto de sellos, Apnea, Cyclical Tracks, etc, que nos sirvieron para poder cubrir la necesidad de sacar otros tipos de sonidos y dar apertura a otros estilos, que no tenían cabida en CMYK.
Ese afán productivo también se ve reflejado en que tienes varios proyectos claramente diferenciados, háblanos de cada uno de ellos.
Alex Under: Aquí pasa lo mismo que con el tema de los sellos, sentía la necesidad de crear proyectos diferentes para los diferentes sonidos que tenía en mente y dar cobertura a otras corrientes. De esta forma, como Alex Under, hago un sonido mucho más colorista y juguetón, con predominio de las melodías y los loops, mientras que con Música Charlista, junto a Damian Schwarz, la pretensión era sacar a relucir nuestras inquietudes más jazzísticas. Por otro lado, Dolly La Parton, me sirve para dedicarme a sonidos más desenfadados y Friendly People, lo destino para un sonido más lineal y oscuro, con toques psicodélicos, mucho más cercano al sonido Detroit.
Cuéntanos como concibes tus directos, dinos el secreto para que una actuación salga redonda
Alex Under: La verdad es que si debo decir la verdad, hoy en día es fácil realizar un directo gracias a esa maravillosa herramienta llamada Ableton Live y que consigue que realizar un live sea una tarea mucho más fácil e interesante. Antes del Ableton, me dedicaba a pinchar, básicamente.
Entoncés, ahora te encuentras más cómodo en tu faceta de productor que como DJ.
Alex Under: La labor de DJ la tengo bastante aparcada, desde hace tres o cuatro años, más o menos, y seguirá durante bastante tiempo, sobre todo teniendo en cuenta el resultado conseguido a través de esta fórmula.
Eres uno de nuestros máximos representantes allende de nuestras fronteras, solicitado por sellos como Trapez o Plus8, casa del maestro Hawtin, pero ¿Te sientes más valorado fuera que en casa?
Alex Under: Yo tengo la suerte de estar bastante bien valorado aquí, otra cosa es que nadie se sienta profeta en su tierra, que es algo que pasa en todas partes, pero tengo la suerte de tener una buena reputación tanto aquí como entre los aficionados extranjeros, y el hecho de que sellos como Trapez o Plus8 hayan pensado me hacen sentirme satisfecho con el trabajo realizado.
Y tú proyecto conjunto con Paco Osuna, parece que ha quedado algo estancado, cuéntanos si hay algún futuro cercano respecto a eso.
Alex Under: La relación con Paco continua, por supuesto, pero está paralizado ya que teníamos en mente la realización de un DVD, que plasmara nuestra gira, pero no nos gusta la manera en que lo está planteando la distribuidora y, por ello, decidimos parar y esperar. Sin embargo tanto Paco como yo tenemos una agenda muy apretada, pero el proyecto sigue ahí, y esperamos que ese DVD vea la luz.
Y cuéntanos algo sobre tus inquietudes artísticas, más metamusicales, y la relación de la pintura y las corrientes pictóricas con tu música, tu famoso collage sonoro.
Alex Under: La verdad es que el arte ha influido de manera notable a la hora de producir, pero no más que otras vertientes artísticas, como el cine, que también tienen su papel. Aunque si es verdad que se ha hablado de ese collage sonoro, que representa un poco esa inquietud artística que todo artista tiene.
Y ahora, una pregunta de rigor: Como gran representante de la escena electrónica nacional, me gustaría que me dijeras como ves esta escena en nuestro país y, sobre todo, en comparación con otras escenas.
Alex Under: Ha mejorado mucho, de un tiempo a esta parte, aunque aún le queda mucho por andar, pero no podemos quejarnos. Y respecto a compararla con otras escenas, me parece que están bastante sobrevaloradas. En España podemos encontrar clubs muy buenos y otros no tanto, de la misma manera que en escenas tan endiosadas como Estados Unidos o, sobre todo, Alemania, aunque allí la cultura electrónica este más arraigada, aunque eso depende de la propia cultura de cada país. Pienso que en España no nos podemos quejar.
Y ahora háblanos de Net28. Cómo surgió la idea y cuál es el futuro de esta.
Alex Under: Pues tras establecer el tema de los sellos, vimos que hacía falta algo más, una plataforma que englobara la distribución de los mismos, la producción, el siempre importante asunto del booking, que nos ayudara en la promoción de artistas, etc, y la mejor manera era la creación de nuestra propia agencia, y cuyo máximo objetivo es la promoción de nuevos talentos, así como a la gente que forma parte de nuestros sellos, y también la colaboración de artistas de renombre internacional, como Bryan Zent o From Karaoke To Stardom, que siempre ayuda en las labores de promoción, pero centrándonos en el lanzamiento de nuevos labores. El proyecto marcha bastante bien, y esperemos que dure mucho tiempo. No nos podemos quejar de cómo está yendo todo.
Y para acabar, ¿Qué nos tienes reservado para el futuro? Especialmente, ¿Para cuándo un nuevo largo, sobre todo teniendo en cuenta el enorme éxito de aquel gran disco que fue Dispositivos de mi Granja?
Alex Under: Sacar un LP ahora mismo, lo veo algo difícil ya que no sale productivo, y no compensa el trabajo realizado con los resultados conseguidos. La mejor alternativa, y que es lo que voy a hacer, es sacar un nuevo trabajo por partes, para luego englobarlas todas, una vez distribuidas.
Pues eso es todo, muchas gracias por tu atención y suerte en tus futuros trabajos
Alex Under: Gracias a vosotros.
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Entrevista a Christian Smith
Un mail enviado personalmente a su lista de correo nos avisa que Christian Smith se va de Barcelona. Se casó con una brasileña y es tiempo de hacer las maletas y volar a Sao Paulo donde empezará una nueva vida. La verdad es que el sueco es lo que se llama un culo inquieto porque antes de la ciudad Condal, donde ha residido durante tres años, ha vivido en Frankfurt y New York. Le llamamos para despedirnos y hablar un rato de lo que hará en Brasil y de su dichoso hit a medias con John Selway, conocido popularmente como “el tema de la turbina”. Total departure from Barcelona to Sao Paulo.
Así que se va a Brasil y nos deja…
Si, la verdad es que me gustan los cambios. Creo que la gente que trabaja en cuestiones relacionadas con la cultura en general y la música en particular debe provocar los cambios. El cambio es una buena fuente de inspiración. Digamos que se renuevan las ideas. He viajado mucho a Sudamérica durante el último año y me lo he pasado muy bien. Así que, ¿por qué no probar en Sao Paulo?
Antes estuvo viviendo en dos ciudades como Frankfurt y New York que fueron muy importantes musicalmente hablando. ¿Qué le aportó cada una de ellas en su background personal?
Bueno, fueron experiencias diferentes. Era muy joven cuando vivía en Frankfurt, así que todo era nuevo y todo me impresionaba. En New York me convertí en Dj profesional y empecé a pinchar por todo el mundo. Llegaba a viajar a Europa como unas tres veces al mes, lo cual era una barbaridad. Así que decidí mudarme a Barcelona una vez que estaba en tu ciudad antes de que me vinieran a buscar para llevarme a pinchar a Florida 135. Mientras paseaba tranquilamente me dije: “Esta ciudad me gusta, me quedo”.
¿Qué le ha chocado más durante su estancia vital en Barcelona? Puede ser todo lo crítico que desee…
Bueno, como en todas las ciudades hay cosas que me gustan y otras que no tanto. Las Ramblas me sobrepasan, la verdad. Intento evitarlas por la noche porque hay una cantidad de turistas que es demasiado. Pero bueno, tampoco abomino de ellas porque la primera vez que las vi también me fascinaron. Barcelona es una ciudad maravillosa por lo que te dirán todos: el clima, el mar y la arquitectura. Hombre, puestos a criticar algo, nunca he entendido por qué las calles del barrio del Raval huelen constantemente a orines. ¿Quién se mea en la calle? ¿Los turistas o los barceloneses? Deben ser los turistas, supongo. Tampoco tengo mucho que criticar de la ciudad porque me ha tratado muy bien.
Sudamérica es un buen mercado. Todo parece que está por empezar allí.
Si, bueno no sé qué decirte. Que el latinoamericano sea un mercado relativamente nuevo está bien y está mal a la vez. Una audiencia como esa que no ha mamado en profundidad la cultura electrónica también es complicada de lidiar porque la gente está más acostumbrada a los ritmos más primarios y por tanto más facilones. Cuando todo es nuevo para ti y desconoces la tradición, paradójicamente, te vuelves más cerrado de mente. Los primeros estímulos son los que te impresionan con más fuerza, te agarras a ellos porque te hacen vibrar, y por tanto te cuesta más abrirte a nuevas sonoridades que tal vez no llegan a ti de manera directa pero que con paciencia pueden llenarte más que los iniciales. En Brasil están muy por el tech-house y el electro-house y es difícil sacarlos de ahí. En cambio, es una gozada pinchar en Argentina porque me parece que tienen el oído más abierto. En cinco horas puedo pinchar de todo, desde deep-house a techno, y a velocidades que van de los 120 a los 130 bpm.
Bueno, eso también pasa aquí. ¿Su sello Tronic tiene asegurada la continuidad aunque usted se vaya a vivir a Sao Paulo?
Por supuesto. En noviembre voy a reactivar el sello con cinco referencias que creo van a sorprender.
Y su relación con John Selway... ¿seguirá tan firme como hasta ahora?
La nuestra es una relación que vive sus mejores momentos. Y eso que llevamos diez años. Pero creo que 2008 ha sido nuestro mejor año como pareja artística. Nuestra última publicación, Total Departure ha vendido doce mil copias, lo cual no está nada mal para los tiempos que corren. Nos han llovido las ofertas y estamos a punto de publicar en el sello de Dubfire, SCI + TEC. Tan importante es vender como mantenerse ocupado con encargos constantes. Es lo que te anima a seguir. Es lo que te mantiene vivo en esto.
Por qué tardaron tanto en sacar su primer álbum en conjunto. The Coming Storm (Sino) se publicó el año pasado y ustedes empezaron a trabajar en conjunto hace diez años como bien ha recordado antes…
Bueno, hacía seis años que nos habíamos propuesto completar un álbum. Pero nunca habíamos conseguido trabajar más de tres días juntos. Un pelotazo lo puedes finiquitar en tres días, pero un álbum con cara y ojos y un concepto detrás, eso ya es otra cosa.
Cada uno de ustedes tiene un gusto musical diferente pero parecen complementarse muy bien en el estudio…
Bueno, John tiende a poner más énfasis en las melodías y en la atmósferas más tranceras. Yo vengo del funky y me encanta tratar las percusiones y centrarme en la línea de bajos.
Don Selway siempre será más melódico porque le mola el disco, el italo concretamente. Aún se recuerda una sesión de hace unos cuatro Sónar a medias con Abe Duque en la playa…
A mi también, que conste. Crecí con el italo y el electro de mediados de los 80s. De hecho empezamos a producir juntos gracias a nuestro interés por la música de esa década. Creo que el italo fue uno de los movimientos más imaginativos nacidos de los últimos años.
¿Sabía que mucha gente aquí en Barcelona conoció por primera vez el hit al que se refería antes, Total Departure, después de una sesión de Laurent Garnier en el nuevo Row?
Pues no, pero es que nos hemos quedado sorprendidos del todo cuando nos hemos enterado de que gente más cercana al house progressive como John Digweed, Sasha o incluso Danny Tenaglia, lo estén pinchando este verano… Carl Cox también, un tipo genial al que me una buena amistad, que además vino a pinchar para mi Club 4 el pasado verano por menos dinero de lo que le ofrecían otros clubs de la ciudad.
Muchos lo conocen de manera popular como “Turbine track”. Supongo que por el ruido que ha hecho…
Pues tampoco lo sabía. La verdad es que a todo el mundo le ha gustado mucho. Si dices que Laurent Garnier lo pincha, le estoy más que agradecido porque el francés además es uno de mis ídolos. Total departure ha sido más grande que el que considero que fue nuestro primer hit, Move de hace seis años. En realidad, hitazos, lo que se dice hitazos de esos que pinchan Djs de diferentes escenas, solo hemos tenido estos dos…
Y que va a pasar ahora con su residencia en Club 4 (City Hall)…
Para mi Club 4 ha sido una bendición porque me ha permitido relajarme en cabina con sesiones de primera hora que no puedo hacer en festivales y grandes clubs. Ahora se quedará al mando Paco Osuna. Me gustaría comentaros que el próximo 11 de septiembre realizaré mi última fiesta allí con una serie de Djs invitados que no voy a revelar todavía. Es una residencia que voy a echar de menos cuando viva en Sao Paulo porque no creo que pueda regentar ninguna allí ya que tendré que viajar mucho a Europa y a EE.UU. Os voy a echar de menos.
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Ricardo Villalobos interview
El Dj y músico Ricardo Villalobos, nació en Chile y se ha hecho un nombre gracias a la mezcla de sonidos de percusión sudamericanos, house, techno y minimal. Su carrera profesional comenzó en 1988 y desde entonces se ha convertido en uno de los grandes de la escena mundial. Actualmente reside en Berlín donde creó un extraordinario proyecto al que denominó ‘Narod Niki’.
En los shows ‘Narod Niki’ participan algunos de los Djs más importantes del momento improvisando Livesets exclusivamente con sus portátiles. Entre los invitados habituales se encuentra el propio Richie Hawtin con el que Ricardo trabaja desde los comienzos en Ibiza, Monolake, Isoleé y muchos otros.
¿Como fueron tus inicios?
En mi familia hay muchos músicos chilenos reconocidos. Por ejemplo “Yu lista Parra” que procede de mi familia Parra. ¡Mi padre es Parra Villalobos! Mi tío es sin duda un genio de la música. Vive hace 30 años en su propio mundo y todos piensan que está loco porque toca la guitarra a toda hora y en cualquier lugar. Nunca quiso tener la responsabilidad de un trabajo o la carga de una familia… Quizás yo también lo haga así. (risas). ¡Es elección propia el pasarse por loco! Me he criado rodeado de matemáticas y música, ambas cosas están muy relacionadas, porque la música es la matemática de los sentimientos.
Cuando era pequeño alguien me dio una guitarra, lo cual me aburrió mucho. Soy una persona que quiere aprender rápido y dominarlo inmediatamente por el contrario se me va el interés. En muchas cosas tengo un talento natural. Si me llega automáticamente, ¡perfecto! Si no me busco otra cosa. Así fue con la guitarra. Ahora lamento no haber estudiado piano o guitarra. Cuando tenía 10 años aprendí percusión. ¡Conga y Bongos! Siempre he sido amante de la música pero nunca hubiera pensado que me podría convertir en un músico. En ese momento me gustaba escuchar música suramericana que para mí es una mezcla de ritmo y melodía. Las melodías suelen ser melancólicas o muy positivas con el poder de ponerte de buen humor. Precisamente este cambio de ánimo se puede encontrar en mi música y lo defino por medio de la melodía. La música electrónica tiene mucho en común con la música americana. Por ejemplo con la samba puedes bailar durante horas; y con la electrónica la gente se desvive con la misma euforia. He aportado todos mis conocimientos sobre percusión a mi música. Cuando era niño observaba lo que hacía bailar a la gente y me fascinaba. Como músico buscas esta respuesta durante toda la vida. Siempre estoy buscando el secreto de la pista de baile. ¿Por qué se baila? En nuestra generación es cada vez más difícil encontrar el disco adecuado para hacer bailar a las masas. Hoy día hay cada vez mejores programas de música y nuevos sonidos.
¿Cuales fueron tus primeros proyectos?
En el colegio tenía un pequeño grupo. En los primeros años del colegio no era precisamente brillante. Sólo tenía en la cabeza la música y el deporte. Nuestro grupo se parecía a Santana, es decir, rock latino donde yo, como no, tocaba la percusión. Mi interés por la música electrónica surgió con Depeche Mode. En mi opinión fueron los Beatles de los 80, pero con instrumentos electrónicos. Es uno de los grupos responsables del éxito de la música electrónica. En el 81 y 82 tenían mucho “Four-to-the-floor stuff”, cortes mezclados de más de 11 minutos. También Daniel Miller marcó el techno de comienzos de los 80 y colaboró con Depeche Mode. Hago música electrónica desde que tengo 15 años. Ya entonces pinchaba en alguna que otra fiesta legal o ilegal. Fue una época muy buena. Conocí a muchas personas importantes para mi carrera musical en estos eventos. A alguno incluso lo contraté como Dj para alguna fiesta. Así te vas haciendo colegas. Fue excepcional. Al principio es como una afición. El pinchar me daba entre 100 y 500 €. No podía vivir de ello. Desde 1998 comenzó a desarrollarse mi carrera. Me ha costado 10 años poder vivir de la música. Es el centro de mi vida y por lo que vivo. Cuando las cosas se desarrollan lentamente y permaneces como eres no caes tan rápidamente. Cualquier buen artista vive siguiendo esta regla; al final es el mejor camino.
¿Tienes alguna preferencia en tus producciones?
En 1994 hice mi primer disco para Playhouse. Dos años antes ya publiqué creo que con el sello Overdrive. Por lo tanto teníamos dos sellos. Uno lo tuvimos que dejar ya que el negocio del vinilo es algo complicado, casi siempre pierde una parte ya que no hay mucho dinero en este mercado. Cuando ya no queda dinero pierde el artista, el sello o la persona que se encarga del diseño del disco. Eso es lo peor del negocio, pero siempre tienes que seguir adelante. El vinilo es muy especial. Es algo que puedes tocar y la música está dentro. Puedes rallarlo pero la música se queda. Un CD no serviría en este caso. Un vinilo tiene mucha más información. Un CD es más bien una fotografía de la realidad y no tiene un sonido real. Siempre trabajo con el principio del vinilo: hago música que suena bien, que sorprende precisamente por eso, porque ha sido grabada con calidad. Es siempre mi visión de un Club del futuro, música larga, que puedes mezclar muchas veces y puedes unificar “in situ”. La música se hace para esto. Largos Bass Drums Leads y elementos mezclables con una melodía constante. Esta es mi idea y mi forma de transportar la música.
¿Te gusta vivir del ser DJ?
Claro que me gusta mucho pinchar y no es sólo un trabajo. Siempre estás aprendiendo. Me gusta tocar y hacer que la gente alucine en la pista. Lo que no me gusta nada es cuando la gente hace un show alrededor de ti y sólo te quieren por quien eres. A menudo este tipo de gente ni siquiera ha escuchado uno de mis discos o ni siquiera me conoce realmente. ¡Sólo adoran el fenómeno Ricardo! Pero aparte de esta cuestión me gusta mucho mi ‘trabajo’. No hago un gran espectáculo alrededor de los platos, ni grito, ni salto. No es mi estilo. Tengo que estar muy concentrado y quiero captar el ánimo de la gente para poder darles el sonido adecuado. Es mejor estar relajado, porque entonces puedo pinchar de forma más abstracta y experimental.
¿Que haras de tu futuro?
Naturalmente me quedaré en la música, aunque haya traído un hijo a este mundo. Obviamente cambia y cambiará mucho mi vida, pero eso es bueno para mí. Es lo que necesito. No tengo que estar 4 días seguidos saltando de afterhour en afterhour (risas). Debe haber un motivo para volver a casa. Tener una vida más normal y estructurada. No dejaré de ir a fiestas espectaculares y seguiré siendo un loco como hasta ahora, pero necesito algo que me devuelva a la realidad. Tener un hijo es la cosa más bonita del mundo.
Interview: Click Box
En primer lugar, nos gustaría daros las gracias por la posibilidad de hacer esta entrevista y también felicitaros por el gran éxito que ha tenido vuestro lanzamiento en el sello Items & Things, propiedad de Magda, Marc Houle y Troy Pierce.
Ya hace bastante tiempo desde que la gente comenzó a hablar sobre vuestros temas, en concreto Fun K Mouth y Sugar Pain, gracias a la promoción que gente como Richie Hawtin o Magda hicieron de vuestro trabajo. Quizás el momento estelar fue ese video en el Timewarp donde Richie pone, casi uno detrás de otro, los ya citados tracks, alrededor de los cuales se ha creado una gran expectación… ahora han salido a la ventra, incluso en vinilo.
¿Pensáis que este es vuestro momento? ¿Habéis alcanzado la cima? Yo no lo creo… ¿Qué planes tenéis para el futuro?
Nosotros tampoco sentimos que sea nuestro momento o cima, para nosotros es solo el comienzo y estamos muy contentos, porque nos han ofrecido la oportunidad de lanzar un disco en su label, y para nosotros esto es realmente importante. Lanzar un disco en un label dirigido por gente a la que admiramos de verdad.Y sí, tenemos un montón de planes, lanzar muchos discos, ir de gira todo lo que podamos, ya que realemente disfrutamos tocando en directo y, sobre todo, trabajar muy duro.
¿Cómo conocisteis a la gente de m_nus? ¿Tenéis una relación directa?
Realmente todo fue muy sencillo, le dimos una demo cd a Troy Pierce en un club llamado Love.e en Sao Paulo, el puso uno de nuestros tracks improvisando y nos pidió más material. Así comenzó una relación via email, un día nos respondió diciéndonos que le gustaban y estaba pinchando unos 6 de nuestros nuevos tracks y, al momento, recibimos otro email de Magda diciéndonso lo mismo. Magda vino a Brasil y cenamos juntos, allí nos dijo que estaba interesada en sacar al mercado nuestra música a través de Items & Things. Así fue el comienzo, hicimos unos 30 tracks entre diciembre de 2007 y febrero de 2008, y en marzo los 8 tracks definitivos ya habían sido escogidos. Nuestra relación es más parecida a la música, es decir, electrónica: ichat y emails, a veces una llamada telefónica. También pasamos algún tiempo juntos cuando hicimos nuestro tour por Europa en Junio.
Algunos artistas brasileños como Renato Cohen, la pareja de schranz Pet Duo o los divertidos chicos de Cansei de Ser Sexy… Pero en vuestro estilo… ¿sois una excepción en brasil o tan solo la punta de un iceberg? ¿cómo se encuentra la escena de productores en Brasil? En vuestro país vecino ha surgido una escena de grandes productores, como la gente de Igloo, en apenas 5 años… ¿es este el mismo caso?
Realmente no se si somos una excepción aquí, no quiero pensar que lo somos. Simplemente somos artistas buscando nuestro propio estilo. La escena de productores está creciendo, un amigo nuestro que hace una música house realmente cool es Dudu Marote aka Prztz.
Seguro que este no es el mismo caso que el argentino, la escena brasileña es realmente comercial, hay pocas fiestas a las que se pueda ir a escuchar la música que realmente nos gusta, hay algunos buenos clubs como D-edge, Kraft, Clash y Vegas en Sao Paulo, pero te aseguro que las fiestas más grandes que tiene lugar aquí son trance, aunque han empezado a introducir escenarios paralelos que abarquen estilos comos el techno, el electrohouse o el house… pero todavía estamos muy lejos. Argentina parece ser el país más emparentado con Europa y la gente allí parece mucho más interesada en la música.
No cabe duda de que es difícil encontrar productores que un sonido del estilo de Click Box, ¿preferís software, hardware o una mezcla de ambas a la hora de producir?
Preferimos el hardware, tenemos un montón de sintetizadores analógicos en el estudio y siempre estamos buscando más, también usamos software, principalmente samplers virtuales como el Kontakt o los samplers de Ableton.
¿Cuáles son los productores que más os han influenciado?
Un montón de productores y bandas: Trent Reznor, Kraftwerk, Quincy Jones, Vince Clarke, Richie Hawtin, Marc Houle, Magda, Troy Pierce, Depeche mode, Joy Division, New order, Daniel Bell, Cabaret Voltaire, The Cure, Kevin Saunderson, Trevor Jackson y muchos más…
¿Cuá fue vuestro primer contacto la música electrónica?
Fue culpa de nuestros padres, el padre de Pedro era discjockey y mi tio me enseñó su yamaha dx7 cuando yo sólo tenía 11 años.
¿Cómo definiríais vuestra música?
Simplemente… ¡Divertida!
Volviendo atrás en el tiempo … ¿Cómo os conocisteis?
En un club hace 15 años…
¿Escucháis algún otro tipo de música?
Si, pero casi todas están relacionadas con la electrónica.
¿Cómo era y cómo es un día en la vida de Marco y Pedro?
Pues seguro que en el estudio, nunca descansamos, estamos siempre con Click Box o con nuestra empresa de música para publicidad, además también producimos a otros artistas.
Vosotros haceís directo, ¿os habéis planteado la posibilidad de actúar como djs?
Si, solamente hacemos directos por el momento pero acabaremos haciendo dj sets, nos gusta y es una oportunidad de tocar más tiempo de lo habitual. Nuestro club favorito, mmm, sería cualquier club con un buen soundsystem y una buena dirección artística
Un montón de productores y bandas: Trent Reznor, Kraftwerk, Quincy Jones, Vince Clarke, Richie Hawtin, Marc Houle, Magda, Troy Pierce, Depeche mode, Joy Division, New order, Daniel Bell, Cabaret Voltaire, The Cure, Kevin Saunderson, Trevor Jackson y muchos más…
¿Cuá fue vuestro primer contacto la música electrónica?
Fue culpa de nuestros padres, el padre de Pedro era discjockey y mi tio me enseñó su yamaha dx7 cuando yo sólo tenía 11 años.
¿Cómo definiríais vuestra música?
Simplemente… ¡Divertida!
Volviendo atrás en el tiempo … ¿Cómo os conocisteis?
En un club hace 15 años…
¿Escucháis algún otro tipo de música?
Si, pero casi todas están relacionadas con la electrónica.
¿Cómo era y cómo es un día en la vida de Marco y Pedro?
Pues seguro que en el estudio, nunca descansamos, estamos siempre con Click Box o con nuestra empresa de música para publicidad, además también producimos a otros artistas.
Vosotros haceís directo, ¿os habéis planteado la posibilidad de actúar como djs?
Si, solamente hacemos directos por el momento pero acabaremos haciendo dj sets, nos gusta y es una oportunidad de tocar más tiempo de lo habitual. Nuestro club favorito, mmm, sería cualquier club con un buen soundsystem y una buena dirección artística
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