Ricardo Villalobos: "Si tienes un buen giradiscos y buenos altavoces, te das cuenta cuando un material está hecho en Ableton"
Ricardo Villalobos es un productor de música electrónica y DJ, considerado por algunos como uno de los productores más inventivos de la escena y uno de los DJs más importantes del mundo. Recientemente, Resident Advisor publicó una entrevista en la que Villalobos deslizó algunas polémicas declaraciones, que a continuación reproducimos.
"Para mí, mi mayor reto es llegar a la calidad del sonido de las grabaciones de instrumentos acústicos con los electrónicos. Es por eso que tengo el sistema modular y cosas así. El objetivo es utilizar todas las frecuencias, toda la gama."
"La música electrónica está todavía muy lejos de las grabaciones acústicas, el hombre detrás del instrumento, el hombre que ha tocado durante 40 años, el tipo que mezcla todo, la colocación de los micrófonos, todo tiene una historia. Al igual que una grabación de jazz. Hay un ambiente increíble, una atmósfera increíble en una grabación analógica pura. Es fantástico. Ese es mi objetivo todos los días, llegar a esa riqueza."
"Ese debe ser el objetivo de cada músico electrónico, ya que el diseño de sonido de poner una frecuencia aquí y otra frecuencia allá, para separar todas las frecuencias. Es lo único que podemos hacer. Es nuestra expresión."
"Yo pienso que el desarrollo está yendo en un sentido contrario [al de la calidad de la música] porque todo el mundo está haciendo tracks en programas como Ableton, el cual tiene un motor de audio aceptable. Cuando empecé a hacer música 20 años atrás, tenías que tener al menos un mezclador, luego algunos sintetizadores, una caja de ritmos -la cual es la mejor calidad en baterías sampleadas. Allí había pureza en la fuente de la música. Era analógico, directo. Ahora tienes millones de fuentes, millones de programas y, especialmente, programas como Reaktor o Ableton que son completos. Todos tienen esos instrumentos virtuales que son calculados por un ordenador, y tienes cierto espacio para poner todo. Y cuando quieres dejar ese espacio, te toca vivir con compromisos, los compromisos de la mezcla digital y las grabaciones digitales."
"Todo el mundo en este momento piensa que estas cosas son buenas. Especialmente en el momento en que los sellos desaparecen y todas las personas que alguna vez ayudaron a decidir si un disco va a salir o no, el administrador del sello, el amigo, el diseñador, van a desaparecer. La gente encuentra fácil publicar algo sin ningún control. Y este es el problema con Internet en general. Hay tanta información, y nadie sabe si es verdad o no. Está justo allí. Es un monstruo de la información."
"La cuestión es, tú tienes la limitación del programa, la limitación de la mezcla digital, la cual ocurre dentro del computador, tienes la limitación de las fuentes sonoras de los sintetizadores, los sintetizadores virtuales. Incluso el motor de sonido está jugando un gran papel en todo el sonido del producto. Si tú tienes un buen giradiscos y buenos altavoces, te puedes dar cuenta cuando un material está hecho en Ableton, Logic, por ejemplo, es muy neutral pero en Ableton… te das cuenta de eso en dos segundos."
Ricardo Villalobos nació en Santiago de Chile en 1970. Desde 1973 vive en Alemania y es DJ profesional desde 1998. Es reconocido por su trabajo en los estilos minimal techno y microhouse.
Hispasonic.com
Ricardo Villalobos – The Movie
El rumor cada vez es mas grande, el artista chileno Ricardo Villalobos tendra su propia pelicula sobre su vida.
El Film es presentado por Romuald Karmakar, un destacado productor aleman, quien presentara como premiere el proximo mes en el Venice Film Festival 2009.
Francisco Allendes @ La Kasa 13 DE FEBRERO 2009 ¡¡¡MY LIFE IS TECHNO!!!
Techno
Chile
http://www.myspace.com/franciscoallendes
http://www.myspace.com/andesmusiccl
LICOR NACIONAL 2X1
HOMBRES 10 MIL
RECLAMA CERVEZA GRATÍS
ENTRADA GRATÍS A CARNIVAL
Locación: La Kasa
Fecha: 13 DE FEBRERO
Organizadores: La Kasa & My Life is Techno
Apoya: MedellinStyle - Quality Partying - sendmeflyers.com
Proximamente más Info By http://www.sendmeflyers.com/
FRANCISCO ALLENDES AKA MONOMACHINE (CHILE)
Francisco Allendes descubrió el rock progresivo con 17 años y esa fue su puerta de entrada a los ritmos sintéticos con los que entró en contacto algo más tarde. En 2001 entró en la escena de Djs de Santiago de Chile. En 2003 edita su primer álbum Vacas Locas con el que se daría a conocer como productor. Dos años después empieza a trabajar con el Dj y productor zaragozano Iñigo Oruezabal con el que dará vida a los proyectos Monomachine y Garlic. La salida al mercado de esos primeros Ep’s en sellos como Paradigma Musik, 2nd Room Recordings o Cray1Labworks le aseguran una cantidad de bolos suficiente para darse a conocer a través de festivales como Techfest, Open Rave, Southfest, Creamfields o Love Parade. Una vez vuelve a Chile en 2007 se lanza a la creación del sello Andes Music que monta junto a Marcelo Rosselot. En 2008 pone una pica en flandes al publicar El coleccionista de piedras en el reconocido sello Spectral Sound junto a Alexi Delano.
Set: Francisco Allendes - sound architecture sunday studio 80 amsterdam
download now!! se viene el sabor!
Ricardo Villalobos interview
El Dj y músico Ricardo Villalobos, nació en Chile y se ha hecho un nombre gracias a la mezcla de sonidos de percusión sudamericanos, house, techno y minimal. Su carrera profesional comenzó en 1988 y desde entonces se ha convertido en uno de los grandes de la escena mundial. Actualmente reside en Berlín donde creó un extraordinario proyecto al que denominó ‘Narod Niki’.
En los shows ‘Narod Niki’ participan algunos de los Djs más importantes del momento improvisando Livesets exclusivamente con sus portátiles. Entre los invitados habituales se encuentra el propio Richie Hawtin con el que Ricardo trabaja desde los comienzos en Ibiza, Monolake, Isoleé y muchos otros.
¿Como fueron tus inicios?
En mi familia hay muchos músicos chilenos reconocidos. Por ejemplo “Yu lista Parra” que procede de mi familia Parra. ¡Mi padre es Parra Villalobos! Mi tío es sin duda un genio de la música. Vive hace 30 años en su propio mundo y todos piensan que está loco porque toca la guitarra a toda hora y en cualquier lugar. Nunca quiso tener la responsabilidad de un trabajo o la carga de una familia… Quizás yo también lo haga así. (risas). ¡Es elección propia el pasarse por loco! Me he criado rodeado de matemáticas y música, ambas cosas están muy relacionadas, porque la música es la matemática de los sentimientos.
Cuando era pequeño alguien me dio una guitarra, lo cual me aburrió mucho. Soy una persona que quiere aprender rápido y dominarlo inmediatamente por el contrario se me va el interés. En muchas cosas tengo un talento natural. Si me llega automáticamente, ¡perfecto! Si no me busco otra cosa. Así fue con la guitarra. Ahora lamento no haber estudiado piano o guitarra. Cuando tenía 10 años aprendí percusión. ¡Conga y Bongos! Siempre he sido amante de la música pero nunca hubiera pensado que me podría convertir en un músico. En ese momento me gustaba escuchar música suramericana que para mí es una mezcla de ritmo y melodía. Las melodías suelen ser melancólicas o muy positivas con el poder de ponerte de buen humor. Precisamente este cambio de ánimo se puede encontrar en mi música y lo defino por medio de la melodía. La música electrónica tiene mucho en común con la música americana. Por ejemplo con la samba puedes bailar durante horas; y con la electrónica la gente se desvive con la misma euforia. He aportado todos mis conocimientos sobre percusión a mi música. Cuando era niño observaba lo que hacía bailar a la gente y me fascinaba. Como músico buscas esta respuesta durante toda la vida. Siempre estoy buscando el secreto de la pista de baile. ¿Por qué se baila? En nuestra generación es cada vez más difícil encontrar el disco adecuado para hacer bailar a las masas. Hoy día hay cada vez mejores programas de música y nuevos sonidos.
¿Cuales fueron tus primeros proyectos?
En el colegio tenía un pequeño grupo. En los primeros años del colegio no era precisamente brillante. Sólo tenía en la cabeza la música y el deporte. Nuestro grupo se parecía a Santana, es decir, rock latino donde yo, como no, tocaba la percusión. Mi interés por la música electrónica surgió con Depeche Mode. En mi opinión fueron los Beatles de los 80, pero con instrumentos electrónicos. Es uno de los grupos responsables del éxito de la música electrónica. En el 81 y 82 tenían mucho “Four-to-the-floor stuff”, cortes mezclados de más de 11 minutos. También Daniel Miller marcó el techno de comienzos de los 80 y colaboró con Depeche Mode. Hago música electrónica desde que tengo 15 años. Ya entonces pinchaba en alguna que otra fiesta legal o ilegal. Fue una época muy buena. Conocí a muchas personas importantes para mi carrera musical en estos eventos. A alguno incluso lo contraté como Dj para alguna fiesta. Así te vas haciendo colegas. Fue excepcional. Al principio es como una afición. El pinchar me daba entre 100 y 500 €. No podía vivir de ello. Desde 1998 comenzó a desarrollarse mi carrera. Me ha costado 10 años poder vivir de la música. Es el centro de mi vida y por lo que vivo. Cuando las cosas se desarrollan lentamente y permaneces como eres no caes tan rápidamente. Cualquier buen artista vive siguiendo esta regla; al final es el mejor camino.
¿Tienes alguna preferencia en tus producciones?
En 1994 hice mi primer disco para Playhouse. Dos años antes ya publiqué creo que con el sello Overdrive. Por lo tanto teníamos dos sellos. Uno lo tuvimos que dejar ya que el negocio del vinilo es algo complicado, casi siempre pierde una parte ya que no hay mucho dinero en este mercado. Cuando ya no queda dinero pierde el artista, el sello o la persona que se encarga del diseño del disco. Eso es lo peor del negocio, pero siempre tienes que seguir adelante. El vinilo es muy especial. Es algo que puedes tocar y la música está dentro. Puedes rallarlo pero la música se queda. Un CD no serviría en este caso. Un vinilo tiene mucha más información. Un CD es más bien una fotografía de la realidad y no tiene un sonido real. Siempre trabajo con el principio del vinilo: hago música que suena bien, que sorprende precisamente por eso, porque ha sido grabada con calidad. Es siempre mi visión de un Club del futuro, música larga, que puedes mezclar muchas veces y puedes unificar “in situ”. La música se hace para esto. Largos Bass Drums Leads y elementos mezclables con una melodía constante. Esta es mi idea y mi forma de transportar la música.
¿Te gusta vivir del ser DJ?
Claro que me gusta mucho pinchar y no es sólo un trabajo. Siempre estás aprendiendo. Me gusta tocar y hacer que la gente alucine en la pista. Lo que no me gusta nada es cuando la gente hace un show alrededor de ti y sólo te quieren por quien eres. A menudo este tipo de gente ni siquiera ha escuchado uno de mis discos o ni siquiera me conoce realmente. ¡Sólo adoran el fenómeno Ricardo! Pero aparte de esta cuestión me gusta mucho mi ‘trabajo’. No hago un gran espectáculo alrededor de los platos, ni grito, ni salto. No es mi estilo. Tengo que estar muy concentrado y quiero captar el ánimo de la gente para poder darles el sonido adecuado. Es mejor estar relajado, porque entonces puedo pinchar de forma más abstracta y experimental.
¿Que haras de tu futuro?
Naturalmente me quedaré en la música, aunque haya traído un hijo a este mundo. Obviamente cambia y cambiará mucho mi vida, pero eso es bueno para mí. Es lo que necesito. No tengo que estar 4 días seguidos saltando de afterhour en afterhour (risas). Debe haber un motivo para volver a casa. Tener una vida más normal y estructurada. No dejaré de ir a fiestas espectaculares y seguiré siendo un loco como hasta ahora, pero necesito algo que me devuelva a la realidad. Tener un hijo es la cosa más bonita del mundo.
Entrevista Alexi Delano
Alexi Delano es un personaje que definitivamente sabe de lo que habla. Tuvimos la dicha de compartir varios minutos con esta figura antes de la increíble sesión musical que sonó en el Camp David de Santiago.
Está claro, para todos los que fueron "Delanizados" esa noche, que su música es verdaderamente única.
Vale darle las gracias primero a Alexi, por el tiempo que compartió con nosotros y por el exquisito set que tiró esa noche. Gracias también a Rodolfo Madera, quien sirvió de enlace para la realización de esta entrevista en exclusiva para 809k.com.
Como chileno criado en Suecia, sientes una relación más apegada a lo latino o a lo Europeo en tu acercamiento a la música, ¿o es más una mezcla de ambos?
La música, bueno, hablando de la música, me siento del alma mas latino que europeo, creo que la combinación crea la marca que es específicamente mi música. Pero si, me siento latino pero con una mezcla de europeo que transmite mi música.
Entendemos que descubriste la electrónica en viajes a España cuando eras joven. Háblanos un poco de tus experiencias.
Lo que más me impresionó cuando me pasó, tenia 14 años, ya había escuchado música de electro, que existía en este tiempo en los 80s y bailaba electro, bailaba breakdancing, hacia grafiti, scratching. Pero fue la primera vez que había escuchado música de los sonidos del electro que era el synthesiser en un beat de 4/4, en esta época era acid house. Tenia audio, tenia 303, que es la maquina de acid, con sonido de openheim, con sonidos muy futuristicos en un 4/4 beat. Al comienzo yo bailaba electric boogie con acid house, y asi de apoquito fui entendiendo que era un estilo separado, que se me a pegado hasta ahora.
Dirigías tu propio programa de radio en Estocolmo con solo 15 años. ¿Como vino a suceder esto? ¿Sabias que serias productor y DJ al empezarlo?
En Suecia, en el area donde creci el gobierno apoya a la juventud y uno puede ir a la comuna y decir lo que le interesa para aportar a la comunidad, entonces yo siendo DJ, me ofreci haciendo algo con música, y me ofrecieron la radio, dándome una estación donde podía transmitir todos los viernes en la noche lo que yo quería.
Háblanos de la experiencia de producir tu debut, "Life on the Other Side" con Cari Lekebusch.
Cari Lekebusch, fue la persona mas importante para mi en la música electrónica, fue un amigo con el que básicamente creci. El era al comienzo productor y yo dj, cuando tenia mas o menos 16 años hicimos un pacto de que el me iba a enseñar a hacer música y yo lo iba a enseñar a ser Dj. Cuando me fui a NY, la primera vez que el vino a visitarme, hicimos este disco, porque el entendió que yo ya estaba en otro lado, no estaba en Suecia, que otra vida, que otro mundo entero.
¿Te consideras más como productor, o como DJ?
Yo soy de todo. Soy de los productores que empeze como DJ, entonces de alma soy DJ pero de corazón soy productor. Me encantan las dos cosas igual.
Has trabajado con un sinnúmero de disqueras importantes. ¿Cuales fueron especiales para ti, y con cuales te gustaría trabajar en el futuro?
Para mi son 2 disqueras suecas, Hybrid y Spec. Hybrid fue el primero que me permitió hacer lo que yo quisiera. Spec que era mas house, era mas como una familia, todos éramos amigos que vivíamos en el mismo barrio.
¿Cual fue el fin de fundar el sello 'Alexi Delano Limited'? ¿Cual eso tu gol con estos releases?
Yo tenia, como muchos productores, de música que nunca salen a flote, muchos temas que salen pero se quedan en la bóveda. Después de un tiempo tenia muchos temas y hable con un amigo mío que tiene una distribuidora y le dije “mira tengo estos temas que quiero empezar a sacarlos, porque ya llevan años ahí guardados” y el me dijo “mira ya, haz un sello y yo te lo manejo.” Así fue el principio de Delano Limited, luego ya se fueron sumando mas productores, a lo que es ahora.
¿Como compararías tus experiencias como artista desde estar instalado aun en Suecia, a pasar a vivir en Nueva York? ¿Como varían para ti la escena Europea y Norteamericana?
[risas] El latino tiene mas “vibe”, el europeo es mas “stiff” un poco mas tieso, tiene el mismo gusto, no hay diferencia en el gusto musical. Pero se mueve diferente el latino. El americano también es bueno porque tienen muchos latinos allá y tiene una buena influencia allá.
En fines técnicos, ¿como es tu método de producción? Eres hombre análogo o digital? ¿Que aparatos y programas te gustan?
Yo empecé análogo, porque cuando empecé lo único que había era análogo. Y ahora mas digital, pero igual utilizo equipos análogos, me gusta el sonido, es lo mas natural. Al digital igual le falta muchas dinámicas. Es una experiencia totalmente diferente.
Si tuvieras algún consejo para alguno de los jóvenes productores que te siguen y te admiran, ¿cual seria?
Don’t give up. You just gotta keep doing it (No te rindas, solo tienes que seguir haciéndolo). Acuérdense que todos empezamos desde cero, aunque sea la generación mía todos empezamos desde cero. Habían pocos y ahora aun seguimos, llevamos años y años. Así que you just gotta do it, there’s hope (Solo tienes que hacerlo, hay esperanza). A veces piensas que it takes forever but man you have a long time you just gotta keep doing it, that’s it (Aveces piensas que está tomando demasiado pero tienes mucho tiempo solo tienes que seguir haciéndolo, eso es todo).
